Robin Liu | Guitar

Put your slide on 滑棒吉他！！

2012-02-07T04:56:00.000-08:00

嗨大家新年好新年新氣象，我今年的New year resolution 之一就是 Slide guitar 滑棒吉他！

分享幾個視頻

第一次聽到Slide guitar 是在 Eric Clapton Unplugged “Rollin' and Tumbin' "裏
Big John Blues 樂隊上禮拜剛彈這首新歌：）

後來在電影 "Crossroad" 裏聽到 Ry Cooder 彈的 Feeling bad blues

我也模仿了一段, 不好意思：）

另外一個很喜歡的就是這個Bonamass 現場彈的 “The River" 後來聽他在 Guitar Centre 的workshop 上提到他也很喜歡 Ry Cooder

聽聽這個 Kelly Joe Phelps Piece By Piece 不知道爲什麽，每次聽到這首歌，就覺得心裏被帶到了一個很遠的地方

當然還有我很喜歡的Jeff Beck "Angel's footstep at Tokyo International Forum 1999

其實slide 我一直有在玩，而最近聽到了這首歌後 Midnight In Harlem - Derek Trucks & Susan Tedeschi Band. 他彈的是不是很感人呢？一直覺得他的Slide 彈的帶有印度的味道，原來才知道他真的有去印度音樂學校專門學過

怎麽樣？是不是被它的特色吸引住了？趕快去買一個來玩玩吧：）其他還有很多我喜歡的Slide players, 我自己還在初步摸索的階段，希望以後有機會再和大家分享彈slide的心得

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Till next time

北京玩獨立樂團的經驗+16分鐘入駐StreetVoice

2012-02-01T20:50:00.000-08:00

嗨大家好

我的樂團之一 Sixteen mins 16分鐘入駐 Streetvoice 啦

http://tw.streetvoice.com/users/sixteenmins/

可能有些人知道我一開始是在紐西蘭玩的樂團，在經歷過了很多事情後( 現在想起來都是美好的回憶），我去年來到了中國的音樂文化首都北京，一開始我從一個人也不認識，過了一年後，我現在是三個風格各異的樂隊擔任吉他手 /創作

16分鐘（另類搖滾）BIg John Blues 樂團（藍調）和Elephant Fresh ( 放克/嘻哈/搖滾）

這一年裏，我深深的感覺到了巨大改變，也對北京的音樂環境有了一些初步的瞭解，我會慢慢分享以一個獨立音樂人在北京工作生活的經驗，希望對有興趣的朋友有點幫助。也歡迎提問，我會盡力回答的：）

cheers

吉他教學 "停"-Joe Bonamassa Stop

2012-01-21T07:59:00.000-08:00

我在幾年前聽到Joe Bonamassa時就開始注意他了，我喜歡他寫的許多歌，而吉他solo也很棒，除了有時候會給我一點過度calculated 的感覺，他對推弦和Attack的掌控非常有個人特色。

今天想和大家分享的吉他教學就是從他點專輯"The Ballad of John Henry" 裡的“Stop"，我就是因為這首才開始認真彈我的Epi Les Paul, (雖然最後還是回到了strat 的懷抱，哈哈）

我們先來聽聽原曲，基本上可以算是小調藍調的延伸，大家可以把和聲抓下來，順便學習一下節奏吉他的伴奏，可以參考他如何用輕重和彈奏方法點變化來配合歌曲的情緒轉變。

我cover的吉他solo

在影片裡他用了兩把不同的吉他，而我們可以利用吉他上的音量控制來模擬這兩種音色，很簡單，先把音箱或效果器上的過載Overdrive 調到跟吉他solo高潮（就是gain最多的時候）差不多的聲音，然後接下來可以把音量轉小，你會發現吉他音色會漸漸乾淨，直到跟solo一開始的音色差不多為止，這種音色控制方法我覺得更自然，在現場也很好用，建議大家可以實驗看看，找到適合自己的方法。

所使用的音階基本就是小調藍調音階，大家可以聽聽他如何用各種不同點推弦來豐富這個solo。另外這個solo是一個很好的”playing every note with conviction" 的例子，什麼是Playing with conviction? 就是你要相信你彈的每個音符。把情感融入進去。另外请注意他每一句的phrasing, it's pretty amazing!

這裡有我錄的背景音樂，歡迎大家下載， sound cloud，豆瓣，不過我都是自己抓下来的所以沒有譜/Tab，還是希望大家可以多利用耳朵，一句一句的去學習這首很棒的歌。也許學起來比較慢，可是這是進步最快的好方法之一。 Have fun!

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Till next time

找些新音樂來聽聽吧- 淺談我用網絡找新音樂的經驗

2012-01-18T06:31:00.000-08:00

很多時候人們會被周圍的人影響吸收新東西的習慣，像是如果大家都說某某電影很好看，那你可能計劃下次自己也去看看。而其實很多時候聽音樂也是這樣的。舉例來說，我在中國遇到過很多喜歡搖滾的人，一聊之下，也許發現聽的東西都差不多，像是Metalica, Guns and roses, ACDC 等等，喜歡藍調的就SRV, BB King還有現在流行的John Mayer 當然他們都很棒，我也很喜歡，只是還有很多五花八門的音樂在那裡等著被發現。

而其實大家的手邊就有一個找尋新音樂的好工具- Internet! 以前還不是那麼普及時，我很多了解音樂的管道就是書籍和圖書館。有了網路之後一切都變的更加方便。

譬如我很喜歡的Jeff Beck,除了去聽他的音樂之外，在他的自傳裡我又發現了許多新的名字，有了網路和Youtube，Google我可以很方便的找到他們的音樂，也許有些我不喜歡，但這樣做讓我更了解那些音樂影響Jeff Beck，另一方面也接觸到了新的東西。另外，像是Wikipedia 也是我很喜歡使用的網站，比如說我想了解Heavy metal 重金屬音樂，我在wikipedia裡可以讀到幾百個有關的樂團，每個樂團還可能可以延伸出去更多的分支等等,再搭配youtube我可以輕易的找到可能不是那麼主流但同樣有意思的聲音。

還有我也喜歡去Billboard 這個網站上提供了美國各種音樂，從流行到古典的排行榜，其中很多的音樂都有提供試聽，雖然對我來說，我還是比較喜歡老一點的東西，可是有些對大家流行聽什麼東西的概念還是挺不錯的。而且三不五時的會挖到對我胃口的東西，像我在藍調和搖滾的排行榜就剛發現了兩個新的有意思的樂團Foster The People 和Tedeschi Trucks Band。

其他還有許多網站，提供許多音樂的資訊，我相信保持對新聲音有興趣，對創作，彈奏，靈感都會有幫助的而且必要的。幫你自己一個忙，去發掘你喜歡的新音樂吧, Do yourself a favor, go and find something new!

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Till next time

現場直擊 — 芝加哥藍調在北京 from Chicago with Love

2012-01-03T19:42:00.000-08:00

Hi 大家2012新年快樂 Happy New Year:)

今天帶給大家欣賞的是幾個禮拜，跟隨美國人留學促進會APSA儲備的演唱會“不亦樂乎”來的芝加哥樂隊。在嶺哥的邀請下，他們特地來到CD Blues演出。樂手分別是Jr. Boy Jones, Felton Crews. Kenny Coleman, Carlo Caranl, Brent Kimbrough, Ben Paterson, Kurt Schweitz 每一位都身懷絕技，像貝士手Felton Crews 就是以前常常和Miles Davis一起演出..

能在北京看到原汁原味的芝加哥藍調真是太讓人興奮了。當晚我和樂隊排練完後就急忙趕到CD，從第一個音符開始，我本來疲憊的精神馬上就恢復了。尤其是鼓和貝司的搭配，簡單不花俏但每個點都充滿了律動的魅力。吉他手Jr. Boy Jones 的演奏和歌聲也是毫不費力，整體的配合讓我感覺實在太舒服了。到最後幾乎每位觀眾都隨著音樂起舞，當晚的演出絕對是我看到過最好的藍調現場之一！

這裡有我拍的幾首歌的視頻，當然比不上現場的味道，大家只好將就一下。 CD Blues 常常會有許多很棒的國際音樂家來表演，如果看到有興趣的千萬別錯過親身體驗現場的機會！

Once again Happy New Year!

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Till next time

再彈談效果器

2011-12-19T21:40:00.000-08:00

在網絡上，永遠會有人在爭論“類比的還是電子好”“單塊還是合成效果器的聲音好聽” “GT-10 vs HD-500" 無數的類似的話題。而很多新手看到後可能也一頭霧水，不知道到底那種效果器適合自己。事實上也真有人寫信問我很多關於器材的問題。所以今天我想再補充一些我的心得

現代的科技越來越進步，我相信，市面上的各種產品，儘管功能，使用方式都不盡相同，不過應該都有一定的水準，題外話，今年在上海的音樂展覽會中，我有機會試了很多中國研發的效果器，都做的非常不錯。 Quite impressed! 其實要找到一個好的聲音，我覺得不只是機器的好壞，你的耳朵和經驗也是非常重要的。

之前在另一篇文章裡提到過，很多時候我在練習時，常常會要求自己把彈下來的東西錄下來，這並不只是聽我彈的像不像，同時，我也會試著把效果器和音箱的聲音調的和原曲盡量一模一樣，儘管有時候不能盡如人意（我最早的筆記本里有記下各種不同歌曲的設定，而那時候我沒有效果器，只有一把Tele和一個Grate的破音箱而已，哈哈）但以有限的設備來嘗試模擬那些音色是一個很有意思的挑戰，在過程中我一方面了解手上的器材，也對不同樂風的聲音有更多的理解。另外，不只是效果器，你的彈奏方法對出來的聲音有著很大的影響。吉他是一個很誠實的樂器，你如何去彈奏它也是非常重要的

總而言之，想要有好的音色之前，你必須得知道什麼是“好”的音色，而我對音色的認識，就是從上面的過程中慢慢的改進我的耳朵，了解我的器材能幫我做到什麼，我想只要肯花點時間，好好的去聽，你對音色的認識會逐漸提升的。 “Tone is in the fingers" 而有了一個好的音色則會讓你彈的更舒服。一點簡單的心得，希望對你有幫助。

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Elephant Fresh 清爽的大象？

2011-12-15T00:25:00.000-08:00

Hi 大家好

前不久前認識了無意間來看16分鐘的美國鍵盤手Chris, 後來一聊知道他的樂隊主唱和貝司離開了（跟女朋友跑到南美，愛情真偉大）之後和Chris與鼓手Tim以及新的貝司手，也是新西蘭的同鄉的Jack，一起Jam了幾次，大家都覺得很有意思，剛開始是以Hip hop/Funk 為主，可是大概是因為我的加入（哈哈），還有Jack其實是一個很棒的鼓手，他彈的貝司很有想法，一些很有意思風格多變的音樂就跑出來了。我在這裡放了幾個排練時的錄音，音質不大好，不過大家可以。聽聽看。很好玩的。我們事實上還在為樂隊的名字爭論不休（主要是他們哈哈）不過樂隊的英文名是”Elephant Fresh"

Elephant Fresh are
Guitar 吉他：Robin/人友 (新西蘭/台灣)
Drums/vocals鼓手兼伴唱：Tim（韓國/美國）
Bass貝司：Jack (新西蘭)
Keyboards鍵盤：Chris（美國）
Vocals主唱：mystery guest rappers/singer

這個禮拜五和禮拜六16 17號，是我們的第一二場演出，分別在蘭溪和VA。如果有空的話歡迎來玩。之後因為大家都要回去過聖誕，新年，可能得等到明年才能再演出了。 So don't miss out.

P.S. 我來中國已經一年啦！這段時間經歷了，學到了很多東西，對北京也熟悉了一些。明年16分鐘，Big John Blues Band 和Elephant Fresh 應該會讓我很充實吧，Bring it on 2012!

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16mins 的MV "XXRR熙熙攘攘" － Winner of MusicDish*China 的MV比賽

2011-12-08T06:59:00.000-08:00

MusicDish 前陣子的MV比賽，當初也沒想那麼多就把熙熙攘攘的鏈接寄給他們，沒想到就收到一封來自紐約的信告訴我們進入前三名了，然後今天收到Musicdish的通知，這是文章的連結我大概翻譯了一下。

The word "independent (underground) music" first appeared in China almost two decades ago. Without doubt, Beijing, the capital of China, is a nest for some of the most pioneering and vibrant indie music. What is it like to be the only -child generation, facing a world of change and uncertainty? Beijing based indie rock band 16mins (16分鐘) music video "XXRR (熙熙攘攘)" says it all. Set through Beijing's subways and major roadways, the juxtaposition sequence of personal experience with the public space reflects a critical background of cultural and political dimensions of post-socialist generation. The fragment of personal encounter with a mixture of unsettling feeling of contraction serve as the core subject throughout the music video. Dazed and confused, the musician, as an isolated subject in the neon city embodies a strong sense of insecurity. ShanShan

Wang, MusicDish*China

Experimental indie band 16 mins' new video "XXRR" stretches the musical boundaries to the max. Filmed in Beijing, one really interesting thing about the video is that it focuses on motion in many forms -- cars on the highway, people walking, buses , stairs, and escalators. The lead singer seems to be unable to find her way to the place she wants to be, and she appears to be in a sea of people and yet all alone. The lyrical melody is sung very softly in what seem to be maneuvered acoustics, which adds an interesting element to the song. "XXRR" is definitely a video that viewers will talk about as it leaves a lot open to interpretation and some creative mental gymnastics.

Michele Morris, MusicDish

獨立（地下）音樂這個形容詞最早是在幾乎二十年前第一次出現在中國。而北京作為中國的首都，毫無疑問的是許多最先鋒實驗獨立音樂的家。而作為獨生子女一代的中國人又是如何看待這快速改變並充滿不確定性的時代？北京的獨立搖滾樂隊16mins(十六分鐘)的MV "XXRR熙熙攘攘" 很好的呈現出來這種感覺。以北京地鐵和高樓大廈為背景，女主角在影片中反應出了在後社會主義文化和政治的衝擊改變。混淆，迷惑的音樂讓人對在巨大城市的不安全感產生共鳴。

ShanShan Wang MusicDish*China

實驗獨立樂隊16分鐘的最新視頻“熙熙攘攘”將音樂的界限擴展到最大程度。這支MV在北京拍攝，有趣的是鏡頭捕捉了很多形式的移動，比如高速公路上得汽車，行走的人，公車，階梯，和電梯。主唱似乎無法找到她想去得地方，她身處人群中卻依然寂寞。抒情的旋律配以處理過得音效為歌曲增添了一些有意思的元素。 ”XXRR熙熙攘攘“ 絕對會帶給觀眾許多的想像空間

Michele Morris, MusicDish

Thanks to the good people at MusicDish ：）

16分鐘動物園－蜘蛛和沈默的鳥

2011-12-02T19:33:00.000-08:00

嗨大家好今天北京下第一場雪啦！還剛好趕上我跑去北京現代音樂學院，在Big John Blues Band 的另一位吉他手朋友的藍調課上一起講課，也藉機參觀了學校，和學生們聊聊天。真冷，不過還挺有意思的：）

Anyway 我的樂團16分鐘前介個禮拜又回到了鼓手的天竺錄音室去幹活啦哈哈

Spider

Silent Bird

這次是重錄的作品“Spider 蜘蛛”和“Silent Bird 沉默的鳥”除了Backing Vocal 和聲與一些鍵盤外，全部都是同期現場錄音。樂器也沒有再overdub, 儘管瑕疵不少，但畢竟還是我們比較誠實的面貌，另外，經過了這兩個月的演出排練後，這兩首作品改變蠻多的，如果聽過我們最早的版本就知道我的意思了。

最早的Spider的現場

新的蜘蛛裡。我用了一個好玩的吉他效果，這個聲音我覺得還蠻有蜘蛛爬行的感覺，然後速度快了許多。燥起來！（北京話，哈）

至於Silent Bird 沉默的鳥，整體簡略了不少，新的感覺更冷峻了，所以比起之前錄的我認為更貼近歌曲要表達的意境。

PS 告訴大家一個好消息，Silent Bird 入選了樹音樂和豆瓣音樂人的“Whos Next"，能從那麼多的優秀音樂人裡被挑選上很高興也有點汗顏，因為之前豆瓣Silent Bird的版本很青澀，無論如何，這代表這我們在不久的將來就可以在專業的錄音棚錄音啦！謝謝樹音樂和豆瓣!

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藍調音樂－入門基礎（1）

2011-11-28T06:44:00.000-08:00

我對於很多不同的音樂都很有興趣，但不管如何，藍調音樂對我是有著特殊地位的，前面的文章裡有提到過，那時候剛學吉他不久時，覺得藍調太簡單了（ ignorance is bless：P ) 直到我慢慢的發現在乍聽的樸實無華下，藍調裡有太多可以去學習，感受的東西，自己也還在一直探索吸收中。今天想和大家分享一些我對於學習藍調吉他歸納出的簡單心得。

很多人對於學習藍調吉他，好像都是從一些音階開始，比如五聲音階，藍調音階，然後難一點的像調式音階啊，7和弦的arppegio等等，當然這些都很好，不過我建議在之前，不要忘了一個非常重要的步驟- Blues Rhythm Guitar 藍調節奏吉他。

它可不盡盡是三個和絃那麼簡單，事實上，就算是三個和弦，一個有好的合奏意識的吉他手都可以彈出有味道的節奏吉他，（請參考音樂教學 - 草莓還是花生果醬？ This is how we jam!）當你在彈節奏時，請多聽聽感覺一下其他人在做什麼，歌曲的感覺是如何？歌手或soloist獨奏的人的情緒，節奏組的groove…等等，而決不是機械化的重複同樣的動作。當你能開始注意到這方面的東西，你會更能體會出和大家一起玩的樂趣，從而學到更多的東西。其實，我覺得這個道理延伸到其它的音樂類型，都是一樣的。

剛提到的，都是我一直和我的學生們（不只是學藍調的）在上課中不時強調的，在這裡建議大家，不要只是被很炫的solo吸引，請從培養好的節奏和合奏意識開始。當你有所進步時，你會發現在獨奏solo時也會有很好的提升。 HOW you play, sometimes is more important than WHAT you play.

Stay tuned for more!

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聽力訓練－和弦 part 1

2011-11-18T16:52:00.000-08:00

記得剛學吉他時，跟著我那本“民謠吉他入門”學會了一些基本的和弦，然後開始彈像“吻別”之類的歌，起初的興奮漸漸淡了之後，我想要會彈書裡沒有的歌，可是那時候網路不像現在那麼發達，我也不知道可以上網去找，就想辦法一個一個的用我會的和絃亂接起來，（那時候也沒有和聲的概念，更不知道旋律和和絃的關係，一切就是土法煉鋼。哈哈）

Anyway 今天我想和大家分享一點我對於如何更好的“聽”和弦的心得。基本上，除了power chord 強力和絃，我一聽到某個和絃，第一個劃分點是“正”或“反” （黑白，陰陽whatever ) 什麼意思呢？就是大－Major 和小－ minor 的分別。如果是基本的和弦的話應該不難。舉例， E 和 Em 的差別很容易分辨吧？當然我們會遇到更複雜的和聲，比如各種七和弦，增減5 ，9，11 度等等。而你的耳朵越來越靈敏時，其實要辨識出它們的原理是一樣的。就好像我們原本從只能分辨黑白到慢慢的能感覺到各種不同的“灰”.

下面我想提供給大家一些我常用的練習方法

1. 聽! 當你聽到一個和弦後，別急著想在吉他上馬上彈出來，我會試著把這個和弦給我的感覺記下來，也許是顏色，味道，形狀..等等，怎樣天馬行空都可以，只要對你有意義就行。比如說，我有幾個特殊的記法“ 忍者” “下雨”等等有機會彈給大家聽：）

2. 唱！和弦其實就是各種不同音程的組合，所以比如說一個Cmaj和弦，我會先唱C(1) E (3) G(5) 然後3 5 1， 5 1 3。等等，然後再來是小和絃minor, 其他的像是7啊,或是更複雜的都可以用這個方法來讓你更熟悉這些和聲

3. 實驗! 覺得會的和絃都太普通了嗎？試試先隨便按個和絃，然後把某個手指往前或後移動，我有很多有趣的和絃都是這樣發現的，也可以多利用空弦來擴張彈和絃的音程。 Experiment!

4. 還是聽，多抓各種不同的歌，吸收不同的養分。

如果能耐心的堅持下去，我相信一定會有很好的收穫的。看到這有沒有發現我又回到了強調“聽”的重要。不只是要光練手上的東西，請更多的用你的心和耳朵去感覺吧:)

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To tab or not to tab 六線譜的思考

2011-11-02T07:31:00.000-07:00

Tablature就是我們常說的六線譜。它非常的簡單易懂，吉他初學者靠著tab可以很快學會一些歌，而現在有了Guitar pro這個軟體，看tab更快也更方便了。有什麼歌想學，去Internet上下載Guitar pro的tab馬上就可以跟著彈出來了。不過這真的是一個好方法嗎？

我初學吉他時，的確靠著tab學會了不少歌，但是那時候囫圇吞棗的結果就是消化不良。我沒有去理解我到底學會了什麼，也很少能應用到真正的演奏中去。除此之外，有很多音樂上細微的地方，像是Groove， feel， time， touch，這些都是tab沒有辦法教給你的。而學習它們的唯一方法就是靠你的耳朵。

我覺得自己真正有吸收思考，是從坐下來好好地聽開始的。有我想彈的歌，我就練習把它抓下來。曾彈過的東西可能不少，可是真正能讓我留下印象的都是來自這個“聽的經驗”

那是不是tab就一無是處了呢？它的確很方便快捷，但我建議大家，tab還是只當參考就好了。也希望大家可以多嘗試去聽去思考，而且靠自己耳朵學會東西，肯定更有成就感。

以後有機會我會和大家分享一些我抓歌的竅門，To tab or not to tab，就看你自己了:)

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16mins - Original Desire + Sweet Face

2011-10-16T17:51:00.000-07:00

我們樂團上禮拜又弄了一次同期錄音，基本上就是吉他（我）和貝司，鼓手在一個房間，然後主唱在外面帶耳機一起錄

其中Sweet Face 的開頭你還可以聽到樓上衝馬桶的水聲哈哈，我覺得很好玩就保留下來了.簡單的介紹一下Sweet Face 是我們把Lady GaGa 的Poker Face 和Manson 的Sweet Dream 用帶了一點電子樂的方式來嘗試的，當然所有的樂器都是現場彈的, Original Desire 是關於美國小說家Jack London裡，那隻叫巴克的狗，最後回歸自然，變成狼群領袖的歌，所以我們叫它” 原始的慾望“

一共用了八軌，4支給鼓，人聲，吉他，貝司，鍵盤各一, 除了後來人聲retrack, 以及原始的慾望裡我Double track吉他riff 外，所有樂器都是現場錄的。 Its good to have a reference for the pre-production of our EP too,還有很多需要改進的地方，歡迎大家提供任何意見（彈奏，混音etc )

謝謝 Cheers!

在這裡聽
前面的兩首就是

youtube links

What am I trying to say? 淺談編曲

2011-10-06T18:05:00.000-07:00

作為一個樂團的吉他手，也是創作人，編曲是我一直在學習的東西。而編曲是需要多方面音樂技巧和綜合能力的。我覺得對於一個憧憬做專業吉他手的人來說，培養好的編曲概念是比花許多時間練習某大師的作品，或者giant step所有的arppegio，或者240bpm的四連音更有用也更重要的（這並不是說上面的幾個例子一無是處，而是我想從我的觀點出發來分享我對吉他編曲的心得）

首先，一個好的part是用來貢獻整個歌曲的，它自身並不用過度花哨或使用非常高難的技巧。當彈一個音符就夠了時，多彈一個就會是畫蛇添足。我記得某次錄音時，我想出了一個我覺得很酷的東西，當我把它錄下來之後，乍聽之下還不錯，可是後來我試著把它mute，發現其實沒有這一段花哨的東西，音樂整體的感覺卻更好些。這個經驗讓我在以後編曲時給自己設立了一個準則，就是盡量用最少的東西達到最好的效果。如果mute一段東西不會影響音樂的整體效果，那就果斷地刪掉它。

另外我還有一個心得，就是我現在會更用心去感受一首歌所表達的感覺。這也許很抽象，可是我發現試著對歌曲內容感同身受，會比一味追求音樂形式得到更多啟發。比如說，我的樂團現在正創作一首關於海洋的歌，一開始我也只是隨意地把音符彈出來，可後來我試著慢慢給與我彈的part一些畫面，比如一望無際的海洋，波浪拍打在礁石上的場景等等，於是當我腦中有了這些畫面，手上彈的東西就會更貼近這些畫面呈現出的感覺。

當然，要想做出好的編曲包含著很多東西，比如你對樂器技巧的掌控、樂理的了解、器材、音色的運用等等等等，但是我寫這一篇想強調的就是對音樂整體感覺的捕捉和內容的理解，所以下一次有機會,不妨試試想著音樂中的畫面，問自己“ What am I trying to say?”

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聽力的訓練 - 音程

2011-09-13T05:51:00.000-07:00

前面的一些文章裡有提到了耳朵的重要，我一直覺得“聽力” 好像是很多吉他手比較弱的一項，而有一個好的耳朵對你的整體音樂感覺會幫助很大的。

今天在這裡跟大家分享一個我訓練分辨“音程”的方法，很重要的一件事就是張開你的嘴巴。我一直認為，在你要學任何新東西之前，你一定得先知道怎麼把它唱出來才行。不論是音階、旋律甚至是和弦。當你可以清楚地唱出來之後，學起來一定是事半功倍的。

比如說，我在聯繫Dorian音階時，我就先試著唱一遍，再彈出來，看我唱的對不對。然後我會試著唱這個音階裡的各種音程組合。比如說三度、四度、五度，上行或下行，其實並沒有那麼複雜。你也可以發展你自己的練習，加強自己比較不熟悉的方面。這個練習既加強了解了這個音階的個性，也同時訓練了我的耳朵，讓我能夠更快地在彈奏時在腦中“聽”到我想彈的那個音符，一舉多得。

所以拿起你的吉他，張開你的嘴巴，不要管別人異樣的眼光～哈哈。試一試這個練習方法吧.
如果能堅持下來，久而久之你一定會發現它的好處的：）

Hope you will find this helpful

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現場直擊 - 16mins樂隊8月20號和9月4號的表演

2011-09-05T22:26:00.000-07:00

16mins 8/20 在醉月坊：這是我們第三次在這裡表演。儘管舞台很小，設備不是很好，但是我們對這個地方有著特別的感情，因為這是我們16mins第一次以樂團形式表演的地方。當天的簡單視頻

Sweet Face Henry Lee 新歌OD 原始的慾望

16mins 9/4 在D22：D22，北京地下搖滾圈著名酒吧。 9月4日也是我們第一次以樂團形式在這邊表演。下面是我們當天的兩段視頻，有興趣的朋友看看吧

D22 Sweet Face Creep Spider Blue

原始的慾望

另外給大家一個簡單的建議，就是每次表演時都可以用簡單的器材把演出錄下來。以前我在紐西蘭的樂團IFK每次表演完幾天后，大家都會聚在一起一邊看表演一邊討論有什麼可以改進的地方。比如“Robin該剪頭髮了！”哈哈。你會發現有許多東西是你自己在台上表演時無法察覺的。

Anyway，我們還有一連串的演出。如果對我們音樂感到好奇地話，非常歡迎你們來現場看看。我們主唱思雨還誇下了海口，說每場都有新歌呢：） Hope to see you there!

16分鐘的樂團豆瓣

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Jeff Beck and something about bending

2011-08-10T18:06:00.000-07:00

在聽到Jeff Beck之前，我還以為我聽的已經夠多了（事實證明不是！哈哈）。我的意思是，有些歌，當你聽了最開始的十幾秒鐘，你就可以預測到它之後會是怎樣。直到有一次我聽到了Jeff Beck cover Ray Charles的

從開頭的幾個簡單的音符我就被吸進去了，他的吉他在唱歌。從那之後，我就開始到處收集他的音樂來聽，還買了他的原文自傳。我發現他不管玩什麼風格的音樂，聽的人都知道Jeff在彈吉他。在吉他的彈奏方面，他也給了我許多的影響。尤其是推弦Bending，以及不用撥片只用手指的彈奏方法。

記得我練的第一首Jeff Beck的作品，當初花了三個多月，每天只抓出一句。儘管只有短短的幾秒鐘，我在其中學到的吉他控制方法、細微的表達是非常多的。在這邊放一個我彈的版本，這是我在紐西蘭的樂團錄音時順便錄下來的，不過那時候我還在用撥片呢

後來抓的 Drowning in my own tears

自從來到中國之後，我已經把撥片完全拋開了，剛開始還真是一個痛苦的過程，就好像是自廢武功一樣。不過現在習慣了之後，覺得手指的表現力比用撥片強太多了。大家也來試試直接用手指彈的張力吧！

說來說去，Jeff Beck對我影響最多的地方還是他層出不窮的創意，求新求變的精神和他對音色的獨特掌控。就像他說過的一句話：Most people can not stand screwing up, well neither can I, but I will try it anyway.

所以如果你還沒有聽過Jeff Beck的音樂，幫你自己一個忙，找來聽聽把：）吉他手們也可以試試只用手指來彈奏。 Go ahead try it :)

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效果器－聲音的助手還是殺手

2011-07-24T03:43:00.000-07:00

顧名思義。效果器就是在你的音色上（吉他，音箱外）添加各種不同的效果，像是Reverb, delay, Modulation 等等，利用得當的話，它們可以讓音樂增色不少；有的時候，一個獨特的音色也會激發出靈感，讓你用不同於平時的方法來演奏創造，所以了解效果器並善用它們，是吉他手的一項重要技能。

對現在市面上五花八門的效果器，我在此也不一一贅述了（倒是我常逛的當代音樂剛出了一套專門針對效果器的教學課程，試聽了一下還蠻仔細的，大家可以參考，youtube 上也可以找到很多demo試聽，）今天主要跟大家分享的是一些使用心得

1. Read the manuel 讀說明書！了解你手上的工具，多聽多測試，不用一直追求新的器材，或是一定得用跟你的偶像相同的設備，有的時候我會有學生買了很好的器材，卻還是覺得音色不夠好，其實效果器和彈吉他一樣，都是要花時間學的。

2. Use them in moderation 適當的使用，在普通的情況下，效果器是音色的配角，它應該是幫整體潤色，而不是蓋過主角，另外有的時候某些音色單獨聽可能不錯，但一放到樂團裡就糊成一團，所以下次在把你的delay開大前想想全部樂器加起來的效果吧。

3. Listen and imitate first 了解各種音色。我很喜歡去接觸不同的音樂，在我學習它們時，我也會盡量的去模仿他們的音色。把聲音錄下來然後跟原曲對比，看看我哪裡能調的／彈的更像，這可以增加你對不同音樂聲音上的概念，也更能了解你的器材。

4. Less is more 當我現在加效果器時，我會注意這個效果真的必要嗎？當然在錄音室或排練時，我會多加實驗。不過現在我更喜歡用簡單的設備加上搭配吉他上不同的setting 設定來達到我對音色上的要求。

大概就是這些了，以後我再補充。影響音色的要素有很多，比如吉他，音箱，線材，撥片，彈奏方式等等，了解效果器只是其中一環。所以大家還是多練琴，多聽聽：p

My current effect setup for the Big John blues band

希望以上對有興趣的朋友有點幫助。

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【16mins】同期錄音大作戰成果等燈等燈~

2011-07-13T08:23:00.000-07:00

檢視一個樂團最好的方法就是看他們的live。

我們16mins樂團不久之前也在鼓手大航自己的錄音室裡嘗試了原創歌曲《Silent bird》和《Spider》的同期錄音，果然發現我們······還有很大的提升空間。不過，在經過了混音、調整，又加錄了microkorg之後，感覺我們付出的辛苦還是有那麼些成效的:-P

我們一共用了八軌input，其中五軌給鼓，剩下吉他貝司人聲各一軌（謝謝勇叔的貝司）。你聽到歌的主要骨架都是同期錄製的。歡迎大家來聽聽，說說你的感覺 :)http://www.blogger.com/img/blank.gif

我們的豆瓣鏈接，最近聽最上面的兩首歌就是了

各位晚安！最近樂團寫的新歌又稍微改變了一些方向，期待把他們記錄下來的時候..

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聽力的培養---音程

2011-07-06T18:53:00.000-07:00

前面的文章裡有提到過聽力的重要，而了解最基本的音程就是培養聽力的開始。

音程，簡單的說，就是兩個音之間的距離。比如說小二度（EF），大六度（CA）等等。音程也是組成旋律跟和聲的基礎單元。你可以這樣想，旋律是由一個接一個的音程連接在一起，和聲則是幾個不同的音程疊加在一起。

簡單的兩個例子

兩隻老虎Do 大二度Re 大二度Me 大三度Do

C maj 7 C 大三度 E 小三度 G 大三度 B

下面我來提供給大家一個我練習音程的小方法。首先在腦子裡想好一個音程，比如小二度，在你的樂器上任選根音彈奏這個音程，並隨著彈奏唱出來，記下這個音程的個性色彩和感覺；然後再彈奏另外一個根音，不再彈奏冠音，而是根據你剛才聽到的唱出冠音，唱完後彈奏冠音驗證你唱的是否正確。（上行或下行都可以）

當你熟悉了不同音程之後，試著去找一些簡單的旋律，看看你能不能不依賴樂器就听出旋律音與音之間的關係:)

希望大家在練習一些技巧的同時可以花些時間來訓練自己的耳朵，日積月累下來一定會對你在音樂上的各方面會有很好幫助的。 Be Patient and good things will come!

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16分鐘不負責任的推薦

2011-06-25T16:51:00.000-07:00

16分鐘最近在豆瓣上開了一個新項目" 我們不負責任的推薦“ 裡面的內容主要是跟音樂有關，但任何我們覺得很酷的東西也會推薦給大家：）

鏈接在這裡

然後這是最新的推薦，放在這里希望給更多愛好音樂的人看到

【Robin的推薦2】Martin Jam trio in CD Blues

Hi everyone! 大航不好意思我先插個隊：）因為這次實在迫不及待的想要推薦給大家的實在是太棒了“ Martin Trio Jam Session” （我們的鼓手大航當天也在，他肯定不會介意, 哈）

這個Trio是由三個才華洋溢的阿根廷音樂家，Martin，Luca和Adriano 組成的，他們的音樂充滿了南美的熱情，每個音符的律動只能用一個字來形容“Impeccable" (無可挑剔），每個人的功底都非常厲害，而且當他們一起彈奏的時候那種搭配的默契，氛圍和放鬆的態度實在讓人嘆為觀止，每個禮拜四在酒店裡的演出結束後，他們都會在凌晨跑到CD Blues來玩，我想，在酒店時是只能讓他們中規中矩的彈一些Standards, 可是當他們放開束縛的玩音樂的時候， boy you better watch out for these cats!

當天很幸運的我有機會跟Martin (keys)， Adriano(drums) 和嶺哥（Big John Blues band),曉松（harp) 一起Jam, 他們也很開心，Martin還說他想下次跟我搭配一首他寫的比較搖滾的歌！非常讓人期待下個禮拜四的到來：）他們每次的演出都是免費的，強烈推薦給大家，而且要快，因為他們馬上就要離開中國到台灣工作了，但是他們以後還是有可能回來的， so, finger crossed!

喜歡音樂的朋友，有機會就來去現場感覺Martin Trio Jam的魅力吧。 See you next Thursday! CD Blues 的網站

當晚的拍的一點視頻

Introducing The Martin Jam Trio

"Spain"

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Focus - 專心

2011-06-19T16:15:00.000-07:00

在跟我上課的同學們，還有一些網友，常常會問我這個問題：一天要練琴多久才足夠？我的回答通常是：其實不管是半個小時或是八個小時，最關鍵的前提是你一定要專心。

當生活步調變得越來越快的時候，每個人都想用最少的時間做最多的事。就拿彈吉他來說吧，有的人可以開著電腦、電視，一邊聽新聞、聊MSN、看網頁，一邊還能抱著琴彈幾下（好吧，這是有點誇張的例子）。表面看來同時做很多事情，好像節省了很多時間，但事實上這不是練習的好方法，久而久之這種壞習慣甚至會對你的音樂質量有很大危害。

就拿簡單的爬格子為例，1、2、3、4、1、2、3、4····看似簡單，但如果你能心無旁騖彈好它，注意到每個小細節，比如音符、groove，專心在你的touch，仔細去聽自己發出的每個聲音，留意自己的每個動作，這絕對比只是模棱兩可、機械性地重複同樣的動作效果來得好許多。當然，別忘了開著你的節拍器。

無論你想彈什麼，請抱著專心但又放鬆的態度。這會比漫無目標的彈奏更加事半功倍。所以收拾好你的房間，關掉你的電腦電視ipad···whatever，專心地彈起第一個音吧:)

Everybody starts from here.

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16分鐘最近16天在做什麼

2011-06-03T15:02:00.000-07:00

Hi all

先祝大家端午節快樂：）我來放些我的樂團16分鐘這幾天來的勞動成果吧

Photo shoot with Mingo

Mingo 是樂隊主唱的好朋友，我們花了半天拍了些照片， Thanks Mingo (拍照日誌 16分鐘亮相啦）

"熙熙攘攘“ 16分鐘的第一支實驗DIY MV. 我們用了一個下午在北京四處拍攝。

MV 拍攝日誌

還有就是我們嘗試了"Silent Bird" "Spider" 的同步錄音，本來是想分軌的，做出比較polished一點的作品，但後來還是覺得大家同時一起彈時更加有感覺。我現在正在混音中，希望不久就可以跟大家分享成品：）（貝司手寫的錄音日誌，很好玩 “【勇叔】梦想尿进现实之同期录音）

這就是16分鐘最近16天幹了些什麼，謝謝收聽, 大家多吃幾個粽子吧：）

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音樂教學 - 草莓還是花生果醬？ This is how we jam!

2011-05-27T16:58:00.000-07:00

Hi all :)

如果你有讀過我之前博客裡的文章，那你大概猜得出我很喜歡和別人jam。有朋友戲稱我“不是在jam就是在去jam的路上”。 jam是什麼呢？它可以翻譯成果醬。我想和別人一起彈音樂，也許就像在做果醬般，你中有我，我中有你吧。

jamming對於一些人來說，可能就是幾個人在一起，輪流彈節奏，其中一個彈solo。彈節奏的人無聊地等待輪到他solo的時刻，而soloist恨不得把所有會的東西都丟出來，有一種要比賽的感覺。我就曾遇到過許多這樣無語的情形。

其實我相信，要做一個好的jammer，最基本的就是要有好的耳朵。因為當你jam的時候實際上就和別人說話交流一樣，如果你光說不聽，那就肯定玩不起來。

當你遇到和你同頻率，可以一起交流的musicians，去仔細聽他們在彈什麼，會讓你發現很多新的想法。就像我剛剛提到的一樣，jamming實際上是一個音樂上的交流。你丟出去一個idea，對方收到了，也丟回他的idea，你去聆聽他，再做出反應。而idea也許不僅僅是音符上的，也可能是情感表達上的。

有一次我還在紐西蘭時，和一位從歐洲來的貝司手jam，我們從藍調開始玩，然後慢慢跳出12小節的框架。我記憶很深的一刻是，我彈了一段反复的樂句，然後我的直覺告訴我下一段應該升半音上去。當我這麼做的時候，很奇妙的，不用提醒，在完全沒有排練過的狀態下，他也配合我上升了半個音。那一刻我們看了彼此一眼，會心地微笑。真的無需語言，這是音樂交流的魔力。

我覺得這才是真正jamming的意義，和別人交換想法，互相碰撞idea，然後真正地創造出音樂來，其實這跟玩樂團也是異曲同工的。當你遇到和你想法相同的人，1加1就絕對不止等於2了。以上就是我對jamming的一點想法，也許你可以嘗試看看:) 仔細的去聆聽，把自己融合在音樂中。

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16分鐘的誕生

2011-05-15T19:39:00.000-07:00

Hi all

這幾個禮拜一如既往的繁忙着，不過，在這裡很高興的宣布，原創樂團16分鐘的成立

下面是我們在豆瓣官網上的簡單介紹

“他，四個月前，自距北京一萬多公里的南方某小島被海浪衝來。

她，四年前，自距北京三千多公里的北方某沙漠被狂風刮來。

他和她組了一支樂隊，叫作16分鐘。在一個禮拜後，又加入了鼓手許航，貝司手李永。

我們，向所有可能性張開雙臂。”

排練了兩次之後，就有了演出的機會，放幾個幾個當晚表演的視頻。

Spider ( 七隻腳的蜘蛛），當初剛寫完這首歌時，腦中就浮現了蜘蛛的感覺。

Silent Bird ( 沉默的鳥），我們主唱的原創，這是我們的改編後的版本。

Sweet Face ( 甜美的臉龐），耳朵尖的人應該聽出來這是我們把的Sweet Dream 和Lady Gaga 的 Poker Face 用我們的方式結合在一起。

現在雖然還有很多瑕疵，但我們都很期待不久後當樂團磨合越來越好時的創作和演出。 Looking forward to it. Stay tuned!

P.S. 下次會回到吉他音樂的教學。 will be updated soonish。

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雜圖 - 錄音+表演+音樂節

2011-05-09T03:17:00.000-07:00

五月真是繁忙的月份，比較沒時間記錄，就看看圖吧

錄音中，大鵬 “人友你再多發點怪聲“ lol

Engineer 剛好也是吉他手

大家一致公認非常難彈的琴：P

Midi - 歷史最長久的音樂節（台上的樂隊 ”下一首歌是×……×&%……￥全部是死亡腔）

在主舞台下昏睡的人士

My gears, coverd in sands. 別被之前風和烈日的照片給騙了，我們去的那天很不幸的遇到了北京有名的沙塵暴..

我們表演的舞台， taken from back of the stage

在TC Studio 錄音中. The engineer is a top notch plus a nice bloke.這也是另外新的一個Project：）

人聲錄音

在1919小劇場參加的獨立音樂節的專場

Marshall JCM 900，目前為止我用過比較喜歡的音箱

Fuzzie Bro goodness :)

地壇音樂節試音（接著還要趕到另外一個地方表演）

遇到了同鄉！這位調音師是從LA來中國的台灣人。我們還用很破的台語聊了一下哈哈

趕場回來後已經很多人了。 pretty cool vibe, 就是有點熱

好玩的法國樂隊

輪到我們啦，這個時間段很好，太陽剛下山。表演還是在晚上比較有感覺：）

當晚的演出很成功，可惜短了些..

大家隨意看看 :)

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練習時的內容與心態分享

2011-05-03T16:40:00.000-07:00

剛玩吉他時，手邊只有以前提到過的“民謠吉他歌本”，當我可以按圖索驥彈出和弦，慢慢的彈出一首首的歌，覺得實在是太好玩了。不過後來接觸的音樂多了，就發現自己實在有很多不足，那時候自己很貪心，又想要有steve vai的技巧，又背Tommy Emmanuel的譜，又覺得jazz很cool，又想要提高自己的速度，於是我在網上蒐集了各種教材來練習，那時每天我練一個小時就在日曆上畫上一槓，那時候很少有少於五槓的日子。

至於我練習的內容呢？有很多都是很重複，機械性的東西，我會把練習時間劃分為幾個部分，像爬格子、練習節奏、背和弦（好像John Pertucci是這樣推薦的）直到現在，我大約每天還保持彈1到2個小時的練習時間，可是內容和心態有了很大的改變，我不再強迫自己一定要練習什麼，而是今天覺得自己彈什麼比較有感覺就彈什麼。也許是寫一個riff，一個即興的新想法，或是用耳朵抓出來一首歌。總而言之，現在的我更傾向於彈啟發我的東西，有時候沒感覺了我就出去走走什麼的。以前老是覺得"哇我這麼晚才開始彈吉他，一定要比別人更加努力才行"現在已經不會這麼想了。對我，彈琴就是找出自己的聲音，全心全意地把它彈出來，哪怕再簡單。就像我之前提到過的“ 當你可以全心全意的把最簡單的東西彈好而且享受那個過程，你就能了解音樂的魔力”

當然我還是會找一些新的挑戰，像是最近練習的slide滑棒和Floating Bridge的技巧. 練習可以讓我們更好地掌控我們的樂器。而這一切都是為了能更好地詮釋音樂。

自己的一點心得，在這邊與大家分享，希望對你有所幫助！

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浪蕩之旅 - 西安+新鄉

2011-04-27T20:34:00.000-07:00

Hi all
補上之前浪蕩紳士去西安和新鄉的一些照片:)

出發，北京西站

快轉一下，結果12個小時在火車上，終于到了西安啦

不知名的某塔

后城門？

別人去shopping 我來逛樂器街

這位店員人很不錯，讓我玩了很久某位國內樂手代言的吉他。

西安音樂學院。可惜下課了，本來還想去旁聽的

又一某城墻

好像是某位狀元的御賜房子，一進門就看見了歡樂的“歌舞迎賓”

讓我想起了電影“臥虎藏龍”哈哈

酒吧里的樂隊，鼓手只用一個電子鼓機，然后不知道為什么全部團員都是面對墻壁在彈.. 面壁思過？彈的還是不錯的，帶給我們很多歡樂

隔天和鴻哥去做了一個簡單的音樂講座，示范很酷的非洲鼓！

晚上在”光圈”的演出。除了我對我用的金屬音箱的音色不太滿意外其他都很好

子彈列車！此車速度可以達到300km以上

到了新鄉基本就直接去場地調音

給我辛苦的愛琴來一張

當晚的演出，是這幾場最成功的，觀眾很捧場我們也彈的很賣力。謝謝你們！

因為火車是訂下午的，我早上就出去溜達。。這兩位好像是皇帝跟堯帝, 怎么有點像Disney 的人物

Hotel 附近的一個公園

這次的車就沒怎么快了。。。

車上睡的天昏地暗，經過這次巡演后我有了一個新綽號“移動人形睡覺機”

終于回到北京啦，短短幾天不見，有種時空交錯的感覺。

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Stevie Ray Vaughen

2011-04-22T19:43:00.000-07:00

Stevie Ray Vaughen

或是SRV，一個在藍調音樂里大家耳熟能詳的名字，對我，他代表著認識藍調的開始

也忘了是從哪聽到Stevie的音樂。 Eric Clapton 說過，他是在開車時無意間聽到了Texas Flood, 那時候他得把車停在路邊，好好的把歌給聽完，我可能也是受到了同樣的震撼吧。

他們的音樂總是感情十足，時而狂烈，時而又靜的像掉一根針都能聽見般的平靜。他彈吉他時就像是裝了一個無形的弦連到聽者的心裡。也許有些人不喜歡他的風格，但沒人能否認的就是他在每首歌裡總是那麼的投入忘我的表達他的情，這也是藍調音樂的魅力吧。

有段時間，我半靠Tab半靠耳朵學了不少SRV的歌，那時候以為自己藍調已經彈的可以了（天啊！）直到後來某次Jam 的時候認識了一位真正的藍調音樂人，（以後我再找機會好好介紹他“Darcy Perry”）

他那時候跟我說" you play good SRV, but you have to go back to where he got his sound from. （你彈SRV的歌挺不錯的，但你得聽聽影響他的其他音樂。）

那是我得到最好的音樂建議之一，在他的引導下，我接觸到了許多新的音樂，就像是從河流的下游回溯一般，每次發現我喜歡的新聲音，都會讓我興奮十足，而這個過程中，也慢慢的改變了自己的聽覺習慣; 比如很多我以前可能覺得粗糙，有天就突然變得可以接受。有些剛開始覺得很炫的，後來慢慢覺得內容不是我想要的。這也算是培養一個人音樂個性的過程吧。

SRV 有句話我很喜歡，分享給大家“"It's all a gift... and I have to keep giving it back, or it goes away. If I start believing that it's all my doing, it's gonna be my undoing. " （這全是禮物，然後我得一直把它還回去，不然的話它就會離開我。　如果我覺得所有的一切只是因為我自己，那就完了）

我現在已經不太常聽他的音樂，只是偶而拿出來重溫那種感覺，但我不會忘記是因為他讓我重新認識了藍調音樂及他帶給我的禮物。

P.S. 你喜歡聽誰的音樂呢？有時間的話也往回找找那些影響他們的東西吧：）

去年在Greenhithe藍調音樂節中即興表演"Little Wing" 原創是Jimi但還是SRV的版本影響我多點

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北京四中一游

2011-04-15T06:44:00.000-07:00

昨天曉松，就是我們浪蕩紳士的口琴手，邀請我去他任教的北京四中，做一個簡單的吉他示範，隨便說說吉他手在樂團裡怎麼發揮，還聊了一點藍調音樂。

北京四中，聽說是全北京最“牛B“的學校

曉松老師！

這是我在示範時拍的一點視頻，基本就帶了Loop Station，自己跟自己Jam，後來還與曉松一起玩了一下，學生們還都蠻喜歡的樣子，一開始他們都還挺靦腆，後來就比較好了，還問了幾個有趣的問題。

挺好玩的一次經驗，下次去的時候再帶給他們一些不同的東西：）

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浪蕩之旅-呼和浩特+包頭

2011-04-06T18:27:00.000-07:00

大家好：）

這兩個禮拜浪蕩紳士先是跑到了內蒙古一趟 - 呼和浩特包頭（特別要感謝鴻哥，一路上都是他在開車）
然後昨晚才從西安新鄉回來，看了很多地方，回到北京時還有點時空錯亂的感覺。哈哈
我也用iPod的拍了一些相片，來看圖說故事吧

出發啦，晴朗的好天氣

這是一家專門做鑼，crash，ride 的公司，鴻哥在這買了一個新玩具

蒙古草原上的落日。照片實在拍不出那個感覺。。

旅館窗外的景象

大鵬愛上了這裡的早餐（也可以說午餐哈哈）

蒙古的奶茶是咸的..味道很特殊，裡面還加了一些不知名的物體哈哈

哀怨的羊

下午先去調音。試音

酒吧下，他們還收留了四條流浪狗。Good on you guys

摩托頭 Motorhead 樂隊的人與大非相談甚歡

晚上酒吧的人請我們去吃燜面：）

表演忘了找人幫我們拍照。。。

成吉思汗 Rules！

往包頭的路上 - 大塞車

無聊下來拍些風景

我們當晚表演的酒吧

哈哈，紐西蘭華裔音樂家？

Sound check，漫長的調音。我還差點沒有音箱可彈

大非朋友的車，漆的很帥。

又大吃大喝起來 ...

表演中偷拍一張

隔天上了兩個電台的節目，主持人還問我有沒有睡著 ..哈哈

眾人商討訪問細節。大鵬“問的都是什麼問題”（開玩笑）

在這上的直播，送出幾張我們的光盤

基本上就是這樣。後來就開始了13個小時的回京之旅，（起碼五個小時上在塞車，凌晨五點才到家...）

下次再上西安與新鄉的給大家分享 :)

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一位朋友眼中的我

2011-03-24T01:13:00.000-07:00

這是我在北京最早認識的朋友之一起超給我寫的。那時他還在李宗盛的“Lee Guitar" 做事，知道我到了北京後就熱情的邀我去參觀。 Thanks again buddy :)

( 他當初也是對音樂報著夢想來到北京，我聽過他自彈自唱，還蠻有味道的呢。起超，一起加油吧！)

“初識Robin是從吉他中國GC上他的那篇帖子開始。

“他竟然想要來中國！”這就是我當時的想法，有點驚訝。我想這傢伙腦子可能進水了…沒想到的是當我再次關注他的時候，他已經身在北京了。這回不是驚訝，是敬佩。這可能還真需要些膽量和勇氣…

我想一個好的音樂人首先需要有一個好的觀念，去對待音樂，對待生活。我所認識的Robin，和我已知的大部分國內音樂人不一樣。他有著一顆開放的心，好像只要是喜歡音樂的人都可以成為他的朋友，他常說音樂使人們在一起。雖然他經常彈藍調，但對待音樂他沒有劃分界限，只要是好的音樂都有值得學習和尊重的地方。還是那就話，喜歡就好。

後來見面，聽說他加入了“浪蕩紳士”，一支藍調風格的樂隊。看過幾次他們的現場，他的表演很有個性，Solo部分充滿了激情，不時的和口琴手用音樂對話，身體跟隨著音樂起伏。他不會循規蹈矩的彈一些耳熟的樂句，他的每個音符都充滿了想像和情感，給人一種前所未有的新鮮感。

正是這種獨特的氣質吸引了我，我想像他那樣彈琴，彈奏出發自內心深處的音樂。後來我旁聽了一節他的吉他課，算是偷師學藝吧。他教學的方式還真是挺特別的，尤其是在中國。他會啟發你嘗試彈一些從來沒彈過的東西，拓展你彈奏的可能性。他會告訴你怎樣用最簡單的音符，彈出有個性的音樂。他會給你展示一些有趣的段落，然後讓你去改編創造。他還會讓你時時刻刻對音樂有所思考，提出自己的問題。

在我看來Robin是一名優秀的音樂人、一個很棒的吉他老師，一位真誠的朋友。很幸運能結識這樣的朋友，也希望Robin能留在北京，做出更多好的音樂來-起超 "

哈哈起超你寫的太感動了,可是不喜歡音樂的話也是可以當朋友的：P 開玩笑。 Anyway 來到北京後，的確有許多機會向我招手，也發生了不少事，有好有壞。不過不管如何我都希望能繼續給人這樣的感覺，儘管可能只是萍水相逢.. Cheers 起超：）

PS 感冒發燒已經快一個禮拜了，明天還要去內蒙古的兩個地方演出. Finger crossed. The timing couldn't be better.. 我本來還想不知道有沒有機會騎蒙古馬..

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It's all about the gears? or is it?關於器材的一些看法

2011-03-18T01:06:00.000-07:00

從一開始最早的Zoom 505, 到Digitech 的RP2000，然後Boss 的GT-6 到現在用的GT-10, 大家可以看出來我一直是綜合效果器的愛用者，儘管一直有人跟我說應該換成Analog 類比的單顆可是因為一個是方便便宜，然後我又很懶。所以一直懶得研究這方面的資訊. 我還是比較相信"Tone is in the fingers" （聲音在手指裡，哈哈）

所以到了中國之後，我第一件事就是再買一台GT-10, 剛開始時我還很勤勞的帶著它到處跑，可是GT-10的重量再加吉他，後來也慢慢吃不消了，畢竟在中國我只有大眾交通工具，不像在紐西蘭有車... 所以現在有演出，Jam 什麼的我基本就帶著我唯一的單顆效果器“Fuzzio Bro Fuzz". 自然的，在有限的條件之下，怎麼樣把手裡的器材發生最大的效應是件好玩又有挑戰性的事。。基本上我的Fuzz 是整晚都開著的，而在不同的手指控制, 吉他音量， Tone control 與不同的拾音器組合可以讓我發出許多不一樣的聲音來搭配不同的歌。

這是我之前測試紐西蘭的手工琴Radian Jazzmaster 所拍的視頻。也是只有用了一顆Fuzz 而已，聽聽看聲音的範圍是不是很廣呢？我之後和浪蕩紳士的全國巡演，應該也只帶Fuzz, 也許再加個wah pedal。這點個人經驗希望對你有幫助：）

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金嶽霖與林徽因

2011-03-06T22:57:00.000-08:00

今天再跟大家介紹一首我很喜歡的歌《金岳林與林徽因》 by 浪蕩紳士

一開始我從鼓手鴻哥拿到”市井“這張CD, 開始認識浪蕩紳士的音樂，這首叫《金岳林與林徽因》說實在的沒有多大的印象，因為開始其他比較藍的歌還是比較對我的口味，而且也不認識這兩個人。畢竟加入樂團也沒有多久，後來慢慢的了解歌詞後，我開始對這首歌感到好奇，於是就上網查他們的事情... 才了解這首歌背後真正的含義.

- 金岳林與林徽因的故事

來聽聽我們樂團對這段感情的詮釋吧

歌詞

　《金岳林與林徽因》
　　
　　
　　 by大非
　　
　　那首你忘記了的歌
　　
　　他一直唱到瞭如今
　　
　　那句終說不出的話
　　
　　藏在他花白的發鬢
　　
　　那朝思暮想的人啊
　　
　　消失在歲月無痕
　　
　　那顆為你守護著的心
　　
　　像是斷了弦的瑤琴
　　
　　
　　從來不曾擁有你
　　
　　就像飛鳥不屬於樹林
　　
　　只是想著就足夠溫暖
　　
　　即使身在天涯心卻比鄰
　　
　　用一生編織的夢啊
　　
　　深鎖在月下的湖濱
　　
　　雖然只是斷續的詩篇
　　
　　卻賭上了幸福去相信
　　
　　
　　那些痛過的笑過的綻放的凋謝的
　　
　　刻在靈魂的烙印
　　
　　就像是風燭殘年的金嶽霖
　　
　　依然深愛著林徽因
　　
　　那些守著的夢著的糾纏的呼嘯的
　　
　　刻在靈魂的烙印
　　
　　就像是風燭殘年的金嶽霖
　　
　　依然深愛著林徽因

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Before the gig - 表演前的準備

2011-03-02T17:41:00.000-08:00

嗨一陣子沒更新，自從南寧回到北京之後就又開始忙碌了、事實上我現在正在飛行者錄音室工作，趁著空檔來打這一篇。很有誠意吧 :)

今天想跟大家分享自己經過了幾乎任何可能發生的情況後，一點自己在上台前的準備心得。

第一個就是盡量能早一點到達場地，除了爭取有足夠的時間來Soundcheck 試音，認識場地的PA音控師，也能感覺一下每個不同地方的氣氛。看看當天的客人們，也許跟他們聊幾句：）

然後以前在巡迴演出時，有時因為旅途勞累，我會在試音後跑回車裡小睡一會，然後在要上台前半個多小時前起來，小跑個五分鐘，讓身體醒來。（聽說Jane's addiction 的吉他手表演前會做瑜伽，哈哈）

以前總是想讓自己在一個很亢奮的情緒裡，可是後來慢慢發現自己發揮最好的情況時是當心情有點興奮，可是整體還是處在一個冷靜的狀態。所以不建議喝太多的咖啡.. or other stuff ：P

還有我覺得蠻有用的建議就是花個幾分鐘和你的樂團成員集合，想像每首歌的起頭，結束，然後歌與歌的鏈接。（如果有 set list的話)。 So everybody is on the same page 一場成功的演出，不僅僅只是把歌彈好，還有很多環節都是值得去思考的。這些是我能想到的一些大方向，但你知道嗎，其實最重要的就是- 好好玩！ You got to have fun doing it! 要回去錄音啦，先說到這里，下次再聊。

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The Guitar Song 吉他手之歌

2011-02-17T05:39:00.000-08:00

這首歌是大概我少數作品裡音樂和詞都是我包辦，現在看還蠻“天真無知” 的哈哈
視頻則是算是第一次比較正式的表演時錄下來的，Wills和和聲/percussion Isaac都是後來很好的朋友與音樂夥伴. 我們那時候真青澀。我常常會想起他們，尤其是Isaac... whereever you are, take care man.

不管如何，
寫給吉他手的
Guitar Song （吉他手之歌）

Waking up, it's another monday morning
起床了，又是另一個星期一的早晨
Have to to get up, to catch the train to the city
得快點起來，趕上火車去城市裡
Feeling so blue, cus it's not really what i want to do
覺得好悲傷，因為這不是我真正想做的
Wanna take the day off, to sing the blues
想乾脆不去了，留下來唱首藍調

Just a little more
再多一點
Getting down to my soul
直到我的靈魂
I just want to play, there is no need to explain
我只是想彈，不用去解釋
Chorus
I just want to play my guitar
我只想彈我的吉他
I jsut want to play
我只想彈我的吉他
Let me play my guitar
讓我彈我的吉他
Let me play
讓我
Just a little more
再多一點
Getting down to my soul
直到我的靈魂

Mama told me, to stay away from the 6 strings
老媽告訴我，離六條弦遠點
People told me I should change my way of thinking
人們說我應該改改我的想法
Daddy told me, playing gat aint gonna get you very far
老爸告訴我，彈吉他沒什麼出路的
Maybe they are right, but the guitar will always be by myside
也許他們是對的，但是吉他會一直在我身邊

Chorus
I just want to play my guitar
我只想彈我的吉他
I jsut want to play
我只想彈我的吉他
Let me play my guitar
讓我彈我的吉他
Let me play
讓我
Just a little more
再多一點
Getting down to my soul
直到我的靈魂

Bridge

I believe in my dream
我相信我的夢想
But would my dream let me be
但它真的會實現嗎
Hey Jimi, you died to early
嘿，吉米，你死的太早了
Right now this moment, let me play the song again
現在在這個時候，讓我再彈一遍這首歌吧
Chorus
I just want to play my guitar
我只想彈我的吉他
I jsut want to play
我只想彈我的吉他
Let me play my guitar
讓我彈我的吉他
Let me play
讓我
Just a little more
再多一點
Getting down to my soul
直到我的靈魂

Let's hear the boy play

P.S. 大家都知道吉米在講誰吧？；）

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Till next time

It's all about the Groove 節奏感 part 2

2011-02-13T01:02:00.000-08:00

先來說說節拍器 metronome。

和調音器Tuner 一樣，節拍器是每個吉他手都應該要有的。現在市面上的選擇五花八門，網絡上也可以找到免費的軟體, 那要怎麼挑呢？我建議買機械節拍器。就是鋼琴手常用的種類。

它要上發條，而且沒有像電子節拍器那麼準，能選的節拍也有限。那為什麼我推薦這種呢？沒有電子的精確，但人的心跳也不是電子，它總給我更人性化的感覺，然後可以看到它的擺針擺動，（現在有些的電子節拍器也有模擬的，but it's not the same )雖然它比較貴一點，但還是有它的價值的。挑選節拍器時不妨考慮一下。

Anyway, 回到正題，很多人都知道要跟著節拍器一起練習。我覺得，當你去“跟” 的時候，你永遠會慢一點，而其實正確用節拍器的方法是讓它來培養你的Inner pulse ( 身體裡面對節拍的感覺）在練習時，你的心中是要去預估（anticipate）拍子在那裡。節拍器的滴答滴答應該是你的reference point 參考點，讓你知道對節拍的估算有多準。

然後可能有些時候，有些吉他手好像只有在練習音階，arpeggios 琶音，或是一些比較機械性的東西時才開節拍器，我建議大家不管練習什麼，就算是簡單的和弦刷法，都可以養成與節拍器一起彈的習慣，然後仔細的聽聽自己發出的聲音，好聽嗎？節拍的感覺又如何呢？如果有器材可以簡單的錄音那更好。我覺得彈好吉他的秘訣，其實一大部分就是在這些看似簡單的小東西里。
以上是我跟節拍器奮鬥多年的經驗（持續中，哈哈），節拍器，其實不簡單呢。
希望這篇文章對你有用，以後會再跟大家分享一些實際練習的方法：）

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It's all about the groove! 節奏感 part 1

2011-02-09T05:18:00.000-08:00

初學吉他時，大部分的人都會被那些“炫” Fancy 的東西吸引，像是吉他獨奏，漂亮的和弦，調式， Arpeggios 等等，而真正能讓上面種種技巧work 的基礎，就是有好的節奏感，sense of time.

很多吉他手可能覺得， ”拍子讓鼓手來負責就好了，那不是我的工作“ 這個觀念其實是不正確的。 Time-keeping 是樂團裡每個人都要注意的。不管玩什麼樂器，如果能掌握好節奏，你的彈奏將讓人聽起來很自然舒服，相反的如果拍子凌亂，不管彈的多花俏都會讓人覺得心律不整..

我剛開始彈吉他時，因為經常讀到節拍器的重要，於是我也買了一個跟著練了起來。後來覺得自己彈的很”穩“ 了，直到第一次進錄音室，才知道還差得遠呢。

那次是要錄一個簡單的live to 2 tracks，就是一氣呵成，樂器上只有一把木吉他和人聲，聽起來很簡單吧？因為是自己的歌然後覺得已經彈的很熟了，剛錄好聽到自己的吉他從監聽裡出來時就覺得怎麼聽起來跟自己在彈時差這麼多？（建議大家有機會就把自己的彈奏錄下來，音質不好也沒關係，你會發現很多東西的），後來經過了十幾個Takes 後，才勉強挑了一個還過得去的吉他來用..

幸好有這次的經驗，讓我之後一直到現在對Timing, Groove 的方面特別留意，like I've said, it's how your seperate men from boys! haha 接下來我會與大家分享我對拍子和跟節拍器練習的一些心得。 Stay tuned!
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浪蕩紳士進駐 Streetvoice !

2011-02-04T05:53:00.000-08:00

嗨大家新年快樂！經過了兩三天不停的砲火轟炸, 比如樓下的煙火直接在我的窗外爆炸，還有鄰居在樓梯間放很響的鞭炮, （想像在很小的水泥牆裡放炮會多響），南寧人真的對煙火有極大的熱情lol。今天總算稍微安靜下來了一點.

Anyway 一方面有些國外的地區上豆瓣有點問題，然後我也想多介紹他們，所以這幾天我把浪蕩紳士Hoochie Coochie Gentleman 的StreetVoice 申請好了，按這裡看主唱大非寫的樂團介紹與Events,你可以看到我是在第一場河南鄭州表演時加入的：）

會認識然後加入他們，之前在 "Start me up! 北京的第一個月"

提到過。初聽浪蕩紳士的第二張專輯“市井”的感覺就是音樂很有感覺，而且歌詞還是中文的，在每首歌的主題都被生動的呈現出-

”這張專輯的歌寫給那些隨處可見的人，描繪他們的生活與心境。

他們有人騎著嘎吱作響的破車，馱著沉重的郵包艱難行駛在村莊的土路上；有人深入地下幾百上千米，一任煤塵侵蝕著他們的肺部而只能拿到微薄的工錢；有人用一臉濃妝掩蓋著即將逝去的青春，游弋在城市的夜晚；有人西裝筆挺，一臉嚴肅的過著刻板重複的每一天。

儘管他們的存在如同大家身邊的空氣一般——足以使人習慣到麻木。然而究其根源，無非是因為我們就是他們。

或許已然在不經意中變成了這偉大城市機器中的一顆螺絲而不自知；或許為了活著選擇了寡廉鮮恥的生活方式。當我們帶著一絲羞澀與嘆息回憶年少時的衝動和熱血，那些最初的純粹和夢想；那些自以為曾存在於身體中的摧枯拉朽的力量已經輕輕打碎在現實的沙灘，陽光照射後連痕跡都留不下。

這些歌送給你們，他們還有我們自己，送給所有市井中的小人物。

Hoochie Coochie Gentlemam（HCG)------浪蕩紳士“

後來第一次練團時，覺得現場比CD裡還有感覺，幾位前輩也很包容我的風格”沒關係, 人友你就按照自己的感覺來彈“ 然後經過了幾次演出，我也成為浪蕩紳士啦！

希望你們都可以去聽聽浪蕩的音樂，然後有機會話不要錯過我們的現場:) 以後我會在博客裡與大家分享浪蕩紳士的音樂。 Cheers!

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新作品 Song X & Semi Sweet and Bitter

2011-01-31T04:29:00.000-08:00

放一些不是新歌的新歌在豆瓣上

“Sweet and Bitter” 就是之前彈的一首木吉他曲“ In Bruges ” 被我的音樂朋友Ralph ( 他曾經出現在我的博客裡，"現場直擊 - Battle of the Bands 樂團比賽" 就是This Flight Tonight 的主唱）聽到了，他還蠻喜歡的就自告奮勇的填詞與錄唱下來。我很喜歡這個版本，雖然音質不是很好。大家聽聽

”Song X" 這算是我錄過最重的歌吧？原來的版本叫Ninja ,是從一把木吉他的伴奏加上後來成為IFK 主唱Willis 的亂喊亂叫(haha), 後來經過另外幾位朋友的同心協力（ Issac 的drum sequencing/programing, Andy 與他永垂不朽的Zoom pedal lol)

現在聽這些舊作品的時候，有時覺得“我當初在想什麼（哈哈哈）”，也有些想法雖然不成熟可是蠻有趣的，既然這個博客是記錄我的音樂旅程。那就把一些還可以入耳的記錄下來與大家分享. Hope you will enjoy them :)

其實腦子裡還一直有些新想法，不過一方面是忙，然後新買的Mac Book Pro 還不是很熟， and I bloody miss my amps! 所以新作品還沒有動靜。新年回去之後也要開始忙王威和浪蕩紳士的新專輯的錄音。 But will try record some new ideas asap.

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Make it whisper, make it shout - 吉他的音量動態

2011-01-26T02:44:00.000-08:00

在經過繁忙的禮拜( 拍MV，樂團練習，四場演出之後），總算可以稍微休息一下，飛往廣西跟老媽一起過年。事實上我五個小時前才剛演出完，現在正在候機室打這一篇呢

Anyway 今天想大概的介紹一下"Dynamics" 動態在吉他上的概念與一些簡單的練習。
有聽過賽馬的播報員嗎？他們的聲音大小幾乎不變。我想除了買彩票的聽眾外，大部分的人都會覺得很無聊吧。 I am always amazed by the speed of their talking..

我們來做個實驗，拿起吉他，隨便彈個和弦或單音，試著輕輕的彈奏，繼續嘗試，能在輕一點嗎？直到無聲為止。然後，同樣的步驟，只是這一次彈的越大聲越好。聽聽看，從將近無聲到快把吉他弦彈斷from whisper to scream, 吉他是不是有很大的音量範圍呢。

下面來用一個很簡單的練習來讓大家更熟悉吉他上的Dynamics
1. 任意選一個單音，把節拍器打開，以十六分之一音符，也就是一拍彈四下的速度來彈。
2. 只能用Alternate Picking ( 下上下上）
3. 很簡單吧？現在試著加入Accent 重音在每拍的第一個十六分之一音符上。保持速度穩定，然後把音量控制在只有兩種；重音與普通的音量
4. 當你熟悉後，現在把重音換在第二個十六分之一音符上，再來第三個，最後則是第四個個。
這個練習中速度不是重點，而是專注在音量與穩定。 So be patient.

等你可以完成這個練習後，試著用同樣的方法來練習音階，和弦...etc 創造新的練習方式always try to be musical and creative :) 錄下自己的彈奏，你會發現你能更好的利用這個吉他上的演奏利器- Be Dynamical!

PS 個人經驗，這個練習需要持之以恆的堅持幾個月，所以一開始如果沒有太明顯的進步是正常的。就當是被我騙了..lol

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Start me up! 北京的第一個月

2011-01-11T07:18:00.000-08:00

Happy New Year everyone 好像一陣子沒有更新，今天就大概說一下音樂上最近在忙什麼吧。

來到北京之後，明天都有許多新鮮的事情發生。（可能我覺得反正沒人認識我，就臉皮厚的到處去Jam，lol. 我到的第二天晚上，就坐著剛認識的蒙古朋友的腳踏車到車水馬龍的路上，到他駐場的酒吧去玩了一個set..)

也因為在網路上寫blog認識了北京音樂人劉然，後來經過他的介紹，我加入了王威的音樂團隊。並馬上開始參與他第四張專輯的準備工作.（ his style is old school rock, and we share the same love for Buddy guy and Keith Richard haha )

王威的豆瓣

其他幾個有open mic的酒吧我幾乎都會定時報到，像是VA, CD Blues, 江湖等等。然後有了個在新年夜跟一些很厲害的樂手表演的機會，因為鼓手和鍵盤手的緣故又認識了北京一個很酷的藍調樂團“ Hoochie Coochie Gentleman ”

Hoochie Coochie Gentleman "浪蕩紳士" 的豆瓣

我們一起練了一次後隔天就跑到河南鄭州表演，（五個小時的火車）然後馬上得趕回來到錄音室幫王威錄音。到北京將近一個月，還算是一個不錯的開始吧.

之後有可以Jam的地方我還是會跑去玩，如果看的我與我的Red Devil 來打個招呼吧：） or even better, let's have a jam together.

P.S. 我的相機在某次看表演時被我摔壞了.... getting a new one soon I hope
下次會有關於吉他教學的內容。 Stay tuned!

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Online Guitar Jam - 紐西蘭台灣中國

2010-12-28T19:51:00.000-08:00

Hi all

這是前陣子我在網上發起的一個網上藍調Jam, 一開始只有跟紐西蘭的一些朋友，後來在台灣的豆芽菜譜也來了一個，接著我在吉他中國Guitar China 也用同樣模式試了一下。迴響都不錯。大家可以聽聽看三個地方的吉他手有什麼不同的Approach ：）

豆瓣

Soundclick

現在還可以在豆瓣上下載這首歌的背景音樂。有興趣的朋友可以玩玩看, Enjoy :)

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First week in Beijing -北漂

2010-12-24T01:55:00.000-08:00

北京據說有兩千萬的人口，其中超過七成都是外地來討生活的。（數據來自北京某一計程車司機：P ）我的感覺也是，生活中很多遇見的人，一問起來大部分都是來自中國各地。

而有個形容這個現象的詞，就是“北漂”。每次別人問起我來自何方，我就說自己也是“北漂” 的，只不過我是從比較遠的地方，紐西蘭，漂來的。哈哈。今天在超級市場看到了奇異果，居然還讓我蠻想家的..

來到這剛過一個禮拜沒多久，第一個感覺就是北京真的好冷，可是遇到的人，知道我就是一個人與我的吉他後，都還挺熱心的。在這裡要謝謝哪些朋友：）Cheers guys! 其實在我來北京之前沒有一個認識的人。原本的計劃是再到上海，但跟我聊過的每一個人都告訴我，北京還是中國的文化中心。要玩原創音樂還是在北京有比較好的機會。所以啦，再一次的，A stranger in a strange land. Just going with the flow to see where music can take me.

每天除了生活上的繁瑣的事情，我就到處去找可以open mic/表演/看演出etc 的地方。很幸運的，現在有了一些契機。 very exciting stuff! 但還是剛起頭而已。還有很多要努力的地方（ as always ) 等以後更確定之後在跟大家分享：）

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Practice Tips - Posture 練習的小竅門 - 姿勢

2010-12-14T16:45:00.000-08:00

通常，在我確定學生知道如何調音後，我接下來就是簡單的介紹彈吉他的姿勢，不要小看這個步驟，因為如果養成不好的姿勢習慣，練習，彈琴出來的效果就會大打折扣呢。

也不是說，一定要坐的正襟危坐的彈琴。其實簡單的說就是保持自然放鬆的姿勢，然後彈琴時，聽聽身體告訴你的訊息。無論是坐著彈站著彈，只要你的姿勢正確，雙手，全身應該都不會感到有壓力。如果你感覺到有什麼壓迫感，試著調整一下，直到身體回復到一個平衡的狀態。有些人可能就是沒有註意到這點，久了身體某些部位就有了RSI(重複性使力傷害)等等的問題...

另外一個很好的方法就是在鏡子前練習，看看自己，是不是有什麼看起來奇怪的地方，很多有名的吉他手姿勢都不盡相同，可是看他們彈琴時，你不會有覺得不自然的地方，舉例來說吧， Eddie Van Halen, 儘管他的右手不是很”正規“的傳統姿勢，可是他在彈吉他時是毫不費力的。 And I think it really contribute to his great "feel".

Flying Eddie!

有次聽到一個話“Bad Habits help develop characters" (壞習慣發展出個性）我覺得只要能找到一個輕鬆彈琴的姿勢，就可以了。當你彈琴三個小時後，應該是只有指尖會覺得痛：）

當然今天介紹的只是大方向，如果是初學的話可能還是找老師朋友來看看一些小地方的調整。關於Posture 就先講到這裡。放輕鬆彈吧：）

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抵達北京

2010-12-14T03:42:00.000-08:00

從香港到北京的轉機，人沒有很多，大概還有一半的空位，我揀了靠窗的座位，希望可以從空中看到對北京的第一印象。

原本只能靠著間歇的閃光燈看見的機翼，隨著地上越來越多的燈光變得越來越清楚。

And we have touch down.

Here I come, Beijing.

作品集DVD與“Sand 沙”

2010-11-25T18:17:00.000-08:00

最近在忙著整理自己的作品集，想要做成DVD。希望以後可以用的上。因為以前幫樂團做過所以這次就比較容易上手了：）

這是放入DVD player 之後的第一個畫面。背景音樂是以前寫的歌的一小部分。 My idea is to keep it really simple and tidy.

影音的選單 ( under construction )

另外一個新完成的Demo ， “Sand 沙”。如果我說是在夢裡寫的，你相信嗎？哈哈

有一次我在夢裡彈吉他，彈的就是這首歌的簡單旋律。奇怪的是我知道自己在做夢，然後就想我一定要記下來怎麼彈，然後隔天起床，第一件事就是拿起吉他來彈，很神奇的居然跟我夢中的音樂(好像）一樣...聽聽看吧：）

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淺談“練習”的方法

2010-11-22T18:19:00.000-08:00

自從開始寫Blog 後，三不五時就有人來信詢問一些練習的方式。今天就把自己的一點心得與大家分享一下：）

”練習的目的，是為了要變的更強“。

這句話是很有意思的。先說“變的更強” 的定義，有的人可能覺得是能彈的跟某某某一樣，可能是對某種技巧的掌握，可能是更能吸引到台下眾人的目光（哈哈）等等。

當然，音樂沒有對與不對，而我的心得是，練習的目的，是為了彈出心中的音樂。

想像一下，要開始練習了。有些人可能抱著“做功課”的態度。然後開始努力的練練練。（我也曾經那樣.. 很早以前哈哈）不過現在的我，則是盡量的使我的練習變得organic(自然)，有音樂性. 也就是說練習時就像是在彈”音樂”。

Actually let me correct myself. 練習時就是彈音樂。當我這樣想時，就算是一個C 和弦，或是幾個單音。我也可以很全心全意的把它彈好。

而且你知道嗎。當你累積了很多這種對小地方的掌握，你就能了解彈好吉他的訣竅。就像我在之前的文章For those about to rock, please check the following..在你要搖滾之前... . ，也對來信的朋友說的，( 當你可以全心全意的把最簡單的東西彈好而且享受那個過程，你就能了解音樂的魔力）

你的練習是為了什麼呢？
拿起你的吉他吧：）

PS 以後再跟大家說幾個實際的練習方式。 Stay tuned!

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Infinite Flying Kick 無盡的飛踢

2010-11-14T19:17:00.000-08:00

IFK 是什麼

KFC? JFK? UFO?

IFK 其實是 Infinite Flying Kick 的縮寫
它是我呆過，最奇妙，也是最獨特的樂團了.

一開始時，完全是幾個朋友在一塊Jamming，然後不知不覺的，一首一首的歌被某種力量帶到了這世上。寫到這讓我想起Christina (IFK的鍵盤手），她說我們玩的是“ Spiritual Rock”。沒有一次的表演是相同的，但又是那麼的自然。很難描寫那種感覺。 IFK可能就真的是一種Spirit吧

光看我們五個人的個性，音樂風格，可能很難想像我們竟然是同一個樂隊的，而我們五個人少了任何一個就不是IFK了。

在玩IFK的這段時間裡，經歷了不少大大小小的事情。可是再美好的事情都會有結束的一天。在09年的七月三號，我們用音樂為IFK畫下了句點，結束，也是另外一種開始。我們各自踏上了自己的路，而不管做什麼，人在那裡，相信都不會忘了那段屬於IFK的記憶。

衷心期待我們五人再相會的那一刻的到來。

R

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Flying Puppets 上海行

2010-11-11T12:35:00.000-08:00

去年的年底，我和另外三個朋友， Andy, Alan, Louis ( 就是現在跟我組兩人團“Crazy Diamond” 的女主唱），跑到上海去一面演出，一面體會中國的文化與生活。

那三個月的經驗，有時讓我有種在玩角色扮演RPG的感覺；在一個陌生的地方，背著我的武器-吉他，到處打聽情報，尋找表演機會，認識新朋友。有很多新鮮好玩的地方，也有些狀況很讓人摸不著頭腦，總之幾個月下來對我們每一個人來說都是很難忘的經驗。

一些表演的片段
Knocking on heaven's door
I will survive
Should I (Lu's original)
Panama
Why me (Lu's original)

那段日子，只要我記得，都會戴上我的相機，照下任何我覺得有趣的人事物。回來紐西蘭後我做了一個簡單的剪輯，配上了我為一位遠行的朋友寫的歌，做了個簡單的視頻”Drifting” 而不久後，我也會再度踏上中國，開始新的旅途. Exciting and scary in the same time but I will just welcome every new thing with an open heart and open arms!

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Radian “Jazzmaster” 測試

2010-11-07T00:47:00.000-07:00

Radian 是 Ash Custom works的一個系列。我測試的這把基本是根據Fender Jazzmaster的設計加上一些小改變完成的。　

外觀上紅黑兩色的搭配，是不是有點像我的Red Devil呢？第一印象過關　：）。
拿起來彈時，發現重量還不輕,（Ash Body）她的Neck Profile與弦距的Setup對我來說恰到好處．在還沒有插進音箱彈時她就有很好的共鳴。　Another sign of a well put together guitar．在這兩個多禮拜的時間裡，幾乎找不到她有什麼什麼缺點，如果有的話就是她的Bridge沒有辦法安裝Tremolo Arm. Well its more of a personal preference thing really

值得一提的是這把吉他上的拾音器，她的Neck, Middle and Bridge 都是Ｐ９０。如果要用一個字來形容Ｐ９０的聲音的話，那就是“Smooth”.它的聲音特色算是介於Single Coil和Humbucker之間。
這樣講可能有點抽象，大家可以看看我拍的一段短片。我只用了Fuzz效果，但當用不同的Vol/Tone/Pickup的組合可以調出許多種聲音，在影片裡我基本都是根據調出的聲音來即興，也鼓勵大家在彈奏時可以試試看這種方式。 It is way more organic and musical to my ears.

我的結論是這真的是一把物超所值的手工琴。當我要把她還回去時還有點不捨.
要不是我快要出國又只能帶一把吉他我真想自己也定做一支。也許將來再有機會吧，只是希望她不會漲價的太快：P

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“Battle With Honour and Humanity" - 仁義戰爭

2010-11-01T23:55:00.000-07:00

Hi all

在上Radian Jazzmaster 的Review之前。先給大家聽聽新完成的音樂。也順便試試這把琴在錄音上的表現。要謝謝我的學生Rhys 借給我他新買的吉他玩。 Cheers man!

“Battle With Honour and Humanity" 仁義戰爭

歌曲下载 Streetvoice/豆瓣

這首歌的雛形是我很早之前幫一位朋友做的動畫配樂，而最近有學生要求學電影”Kill Bill" 裡的Soundtrack "Battle without honour and humanity". 我抓下來後也變成我在街上常彈的曲目之一：） It sort of became the inspiration of this song.

除了Lead guitar之外，所有的Tracking都是用這把Jazzmaster完成的，其實我本來也要用它來彈主奏吉他跟Solo. 可是因為要用Whammy Bar的關係我最後還是用了我的”Red Devil"

另外這次沒有用GT10 Distortion 而是用了另外一個紐西蘭手工做的Fuzz Pedal. It's really a cool pedal and I am getting pretty addicted to the sound of it lol.

下次會好好介紹這把很酷的吉他。

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Devils Blues 魔鬼的藍調 - MV

2010-10-22T16:54:00.000-07:00

another quick update

這是我幫之前寫好的歌Devils Blues 做的視頻。很早以前在我的一位插畫家朋友Dennis的素描本里看到的一張Sketch. I think the idea was very cool but he doesn't haha.

它是一個半跪在地上，身上被像是一條吉他變成的蛇纏繞的人。 Anyway it left an impression on me. 在video 裡你可以看到我跟著音樂把它畫出來. It's kind of twisted and weird.... just like the song itself lol.

Hope you like it and any feedback welcome too

PS. 下篇我想為紐西蘭的手工订做吉他Ash Custom做一個簡單的review. Very cool guitars so stay tuned!

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現場直擊 - Eru Dangerspiel

2010-10-19T12:49:00.000-07:00

好久沒有寫現場直擊了，其實還是有看了蠻多不一樣的表演，只是沒有時間寫：P

Anyway 今天的主角是一個很酷的樂團“Eru Dangerspiel，他們的成員來自紐西蘭各個樂團; 有來自爵士樂主唱，搖滾樂的樂手，大樂隊的Horn section, Hip hop 的DJ，拉丁音樂的打擊手... you get the picture.

The live Eru Dangerspiel group contains members of Dimmer, The Mutton Birds, Opensouls, The Phoenix Foundation, Trinity Roots, Fat Freddy's Drop, Hikoikoi, Kora, Fly My Pretties, Submariner and Electric Wire Hustle. It contains singers Mara TK, Parks, Whirimako Black, Laughton Kora, Isaac Aesili and Anna Coddington.

每位成員都是在他們各自的領域裡很傑出的音樂家，而且又有很好的Stage chemistry 互相配合. Those cats know how to jam, making great music and get the crowd going : )
會知道這個樂隊是在看紐西蘭當地的音樂台C4 時聽到的。因為Eru Dangerspiel 是一個project band, 每年可能只有一兩次的表演。所以當然不能錯過啦。

當晚的在Auckland Town Hall的演出非常讓人難忘，除了音樂很棒之外，由燈光，舞台設計，stage projection 所結合成的視覺效果讓這個晚上沒有冷場。我也很喜歡每個人的舞台服裝, really looks like everybody is having a great time! 這裡有我拍的一些照片和幾首歌表演的片段，不過在現場的效果當然還是只有身歷其境才能真正感受到這個樂團的魅力。

Anyway enjoy!

youtube

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手工CD製作

2010-10-14T18:57:00.000-07:00

嗨。昨天做了幾張，裡面的音樂有我最近放在豆瓣和Streetvoice上的原創和一些其它的歌曲。你可以看到它們的封面是各種雜誌的組合。既環保又有趣哈哈（ Raw perfection is my fav )
待會就帶出去街頭表演時去賣：）

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新作品 Ancient Gate 古老之門 & Devil's Blues 魔鬼的藍調（完整人聲版）

2010-10-11T02:07:00.000-07:00

Devils Blues 魔鬼的藍調（完整人聲版）

這首歌是我和Daniel Perry (Darcy Perry 的弟弟，Darcy 是我最喜歡的紐西蘭藍調樂手，以後會專門介紹給大家) 一起完成的，剛開始的時候我寄了最初的音樂給他聽，沒想到隔天他就回寄給我歌詞和加上他唱的版本，然後我就開始重新編曲，（ another painful but rewarding experience ) 我還加上了一小段前奏（ as my tribute to one of the inspiration of the song "Since I've been loving you" by Led Zepplin ) 試了一個錄音的技巧，聽的出做了什麼嗎？我也很喜歡新加的bridge, 那是我想像魔鬼在掙扎的感覺lol. 希望有一天可以和真正的樂團把這首歌彈奏出來。

Streetvoice
豆瓣網址

Ancient Gate 古老之門

這是一首蠻多年前寫的歌，最近把它重錄了一次，我心裡想的畫面是一扇古門打開後一個老人坐在那里拉他的二胡，而時間慢慢的流逝。在錄音帶過程中我有嘗試把吉他的聲音調的更像二胡，最後決定其實不是那麼重要...

希望你會喜歡。
hope you like them and any feedback is welcome too

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Till next time

Decortica 專輯發行 “Love Hotel”

2010-10-04T22:07:00.000-07:00

Hi all 好消息！:)
大家還記得我在之前blog裡介紹過的紐西蘭樂團Decortica 吧。他們的第二張專輯“ Love Hotel” 已經面世了。我也去了發行演唱會（很可惜的是忘了帶相機，這場演出除了是Decortica巡迴演出的第一站外，也是另一支樂隊Battle Circus 在紐西蘭的最後一場表演，他們在倆星期後將移居到美國去發展，玩樂團的應該都知道，美國是最難打進的市場, so big thumbs up to them to take the plunge and go for it. Best of luck guys! )

回到Love Hotel 這張專輯，他們並沒有選擇用傳統的CD 而是特別設計的USB memory stick

因為專輯的主題是關於日本的愛情旅館文化，所以它的設計可以看出日本風。 Decortica 這次也在網站上提供新專輯的免費下載。強烈推薦給大家。

Bandcamp 是一個現在蠻熱門的音樂網站，它非常適合給樂團在網上推廣自己的音樂。有興趣的朋友不妨去瀏覽看看。我們IFK 的semi acoustic “半不插電”的EP在不久的將來也會出現在那上面：）

ps 我之前在School of Rock 的學生最近也在Bandcamp上放了他的電子音樂，Way to go Carl!
Carl 的 Bandcamp 網站

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Till next time.

Imperial March 帝國行進曲

2010-10-02T00:27:00.000-07:00

Imperial March

改編Star Wars 的”Imperial March帝國行進曲“。 Just for fun :)
其實還有兩三把吉他的部分沒有錄進影片裡. 不過先這樣吧

PS 每次在街上Jam 這首歌時大家好像都蠻喜歡的哈哈.

Till next time
“May the force be with you!”

Music and Melody 音樂和旋律（中文翻譯） - Robben Ford

2010-09-29T00:32:00.000-07:00

"我在彈奏時並不用所謂的“Licks （樂句）, 也從沒有作下來學一堆Licks,或從專輯裡抓樂句，對我，音樂它是一個”聆聽的經驗“

音樂的本身是從人的經驗而來；人的快樂，悲傷等等的各種情緒。而音樂之所以成為音樂，技術上的層面需要和情感結合起來的。

人們往往容易因技巧高超的彈奏而感到興奮，但那總是有極限的，比起彈奏的技巧和方法，跟重要的是你所要表達的是什麼。所以當我聽見自己彈奏的是旋律，它不是由licks 樂句堆砌出來的。

我越來越被藍調音樂吸引的原因也是這樣，藍調吉他手和藍調歌手，儘管他們使用的媒介不同，但音樂的根本，情感意向的表達是一樣的。因為如此，從某些方面來說藍調吉他是種很簡單的音樂，當了解這個道理後你可以延伸去其他的音樂風格像是Jazz, Classical 等等，無論多麼的複雜。

像爵士音樂，和聲與與技巧都有它們的重要性，然而真正能讓彈奏言之有物的是發自內心的有感情的“旋律。"

我在把某些地方省略翻譯了（實在是有點難翻），不過希望我有傳達出Robben Ford 要講的訊息。

Robben Ford 的官方網址

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Music and Melody 音樂和旋律 - Robben Ford

2010-09-24T20:45:00.000-07:00

最近在一卷Robben Ford 的教學DVD裡聽到了一段訪問，其中他對音樂和藍調的很多想法說的讓我很有共鳴，所以今天想跟大家分享一下。

先上原文
For me I don't really play too many licks. I never sat down and learn a bunch of licks or took licks of records, you know, writing it out, transcribing whatever like that. For me music has always been a real audio experience .

You listen to music. Music is something that comes into your ear from the air, created by the people but its intangible in itself and that in which inspires music it self is also intangible. It's the emotion aspect of it. Music comes from people. People experiences, people's joy, people sadness, whatever, you know.

Music and melody
The aspect of being music, you have to really attach the technical aspects of playing music to your emotions. Music is just like language. You learn how to speak by hearing and practicing all the time and you have a great need to learn how to speak , cus everyone else is speaking around you, and you have to learn how to speak. It was that important to you. So I kind of see music as the same way. It comes from that kind of need to communicate.

Everybody gets very excited by people who are amazing wizard in their instruments, but only it goes so far you know, and what's really important is that you are saying something as opposed to just playing something. So for me I hear what I am playing as melody. It's not “licks”. There is little bit of it in there, but one of the reasons I am drown more and more to the blues all the time is because it's such a vocal music and the blues guitar players are playing the guitars from the same place that blues singers singing. It's identical. Theres no difference. The medium is different but the emotion, the intent, all those things are the same.

That's why blues guitar is kind of simple, cus it comes from a vocal palace. You keep that and go out from there to more sophisticated music forms, Jazz, Classical music and what ties those things together; the emotions; the sophistication of those more complex musical form is melody. It's a song, so it's actually a singing thing. You know it's the beauty of melody. In Jazz obviously harmony became very important, techniques has always been very important as well, but nonetheless the thing that make it really works is that if there is some kind of heartfelt, melodic quality to it. I've always loved the melody players.

以上是我在看DVD時聽寫下來，在Robben Ford “Back to the blues” 可以有他更完整的訪談。在下篇裡我會把一些段落翻譯出來。Stay tuned:)

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新作品- Devil's Blues魔鬼的藍調，In Memory of 回憶

2010-09-20T01:29:00.000-07:00

嗨！大家好在streetvoice 與豆瓣上有新歌了：）

Devil's Blues魔鬼的藍調 - 這首歌的inspiration 是來自Led Zeppelin 的“Since I've been loving you” ( 可能那時候在街上常彈這首歌：）我喜歡裡面藍調的影子；有點類似12 bar blues 的段落without the common chord changes. The last part also makes me think of devil's scream in infernos, hence the name I guess.

In Memory of 回憶– 很久以前半夜弄的一首簡單的Demo, 我希望給人的感覺就是“平淡的回憶過去種種”有時間的話我想再錄一次with better programming and playing :P
但不知道還有沒有那時的感覺。

如果你有任何的想法或意見的話，都歡迎你跟我分享。謝謝：）

PS 昨天跟Dan ( 之前出現在我blog 錄了Devils blues 人聲版， It's what I've heard in my head all the time and much more, very very cool :) 現在加緊把整首歌重新編排中！！ very exciting stuff!

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SAE 錄音學校

2010-09-16T21:13:00.000-07:00

在Hamilton結束了我的大學生涯後，不久我也搬上了Auckland, 那時心裡打算去唸錄音工程（ Sound and Audio engineering ), 原因很簡單，因為我想以後如果要做錄音室吉他手的話，學會錄音的基本應該蠻重要的。那時選的學校就是SAE – （Sound and Audio Engineering, 它是一間全球認可的學校，在世界各地也有許多分校）為了存學費，開始了我泡麵加打工的日子，哈哈。

每次有人問我在SAE 學到了什麼我都這樣回答“ I've learned that I like playing music more than sound engineering. ( 彈音樂還是比當錄音師有意思）我還記得在做第一個錄音作業Live to 2 tracks, 只要同學有需要幫忙彈吉他的我都會自告奮勇，結果最後自己的作品還差點錄不完，因為一直抱這”yeah I wanna record my music as much as I can” 的心態所以在真正學習錄音工程時就有點馬虎了，現在想想有點可惜。不過也是自己個性。。

平心而論，在SAE的確學到不少東西，可是其實如果你真的有心的話，很多Sound Engineering 的理論知識網上都不難找，而其實在這種領域，我相信最好的學習方法就是通過實地操作，有時覺得如果那時把打工存的錢拿來買錄音器材什麼的應該是比較好的投資：

SAE 的網站- http://www.sae.edu/en-us/news_overview/1652/News

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Street Voice & 豆瓣

2010-09-13T04:06:00.000-07:00

嗨大家好：）

最近在Street Voice和豆瓣這倆個音樂網站申請了帳號，以後一些新舊音樂作品都會放那。

現在已經有三首Demo上傳上去了。簡單的給大家說一下我的想法和動機：）

Ocean of Blackness 黑海– 關於前陣子的漏油事件，那時每天聽到幾千幾萬加侖的原油滲入海里而人們卻無力阻止，Its really frustrating and this song was kind of inspired by that theme.

WANT痴迷- 本Idea的是關於一個人過度的迷戀事物的感覺, “得不到就要毀掉“..

Back Alley 後街- 我想給人單獨穿過暗街的感覺，我心裡想到情節是可能要去某個地方但已經遲到了，所以抄了近路走後街，黑暗中好像有人在暗暗的窺探...
The feeling that you get when you feel like someone is hiding in the dark and waiting to jump on you..

第一個solo是用了 Slide Wah
後來則是只用了手指。

這些demo 裡除了鼓外，吉他，貝斯及其他的聲音都是我彈的。最大的感想就是鼓/Rhythm section 的編排很不容易，以前弄樂團demo idea時可能就隨便找一個loop, now the approach I took is more towards completing those ideas. 雖然慢了許多可是我覺得是個蠻好的訓練。現在我在搞一個Alternative/Rock/Blues version of the “Imperial March” from Star Wars星際大戰的帝國進行曲, 應該會蠻不一樣的：P

PS 在寫這些Demo時其實心裡是想著人聲的Melody。 Maybe one day some of these can be turned into band music. Let's wait and see.

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我的音樂教材&一些心得

2010-09-06T14:38:00.000-07:00

自學吉他在幾年下來，手邊也累積了不少的教材和吉他雜誌。今天把一些我覺得不錯的推薦給大家

1.Blues Solo Guitar – 印像中我第一次買的電吉他教材就是這本，裡面有五十首由淺入深，各種風格的藍調吉他。我練習他的方法，基本上在Pentatonic Scale – 你有多熟悉五聲音階？
提到過了。（ I am on the solo no47, three more to go! Lol )

2. Ross Bolton, Funk Guitar – 很好的Funk 吉他入門書，我一共從頭到尾練習了三遍。先學會所有的Pattern, 第二次跟著節拍器click on every beat, 再來是click on only 2, 4. 每次也都會錄下來聽自己彈奏的感覺。

3. Tomo Fujita – Accelerate your guitar playing & More accelerate your guitar playing 　只看書名可能會以為這是本教速彈的吉他書（加速你的吉他彈奏?）其實不是：）　我蠻推薦這個系列的，尤其是它關於節奏的部分會把你的基礎打的很穩。　

4. Supersonic guitar grooves - 在上海書城買的，那時候這個吉他專櫃的書大概只有一倆本是在講節奏吉他的（ guess it kind of reflects what most guitarists are into :P ) 它除了有各種風格的練習之外也提供了真的鼓和貝斯做的背景音樂，我常常跟著音樂錄下我的彈奏，看看我能跟原曲有多接近。也讓我有機會去練習調出不同樂風的吉他音色。建議大家可以找找類似的教材。

5. Guitar Techniques magazine – 我差不多有四十幾本，那時候每個月都很期待它的到來。不過現在自己比較知道想要學的方向，所以也很久沒買新的。不過還是一本很棒的吉他雜誌。

其他還有很多零零碎碎的東西，

（ Jazz guitar theory, Sight reading for guitars, real book, Latin guitar etc etc ) 但你知道嗎？最好的教材就是CD, 尤其是現在有網絡, （Youtube, Wikipedia etc ) 要找什麼音樂幾乎都不是問題，而在自學的過程中,感想是我從聽裡學到的東西比任何音樂教材教給我的還要多，You got to keep an open mind and open ears!

PS 至於現在好像很紅的地獄吉他系列，有一個有趣的經驗，在上海彈琴時有位吉他手跑來跟我聊天，問要怎麼練才能彈我這種Style, 問他平常彈的東西，他說是地獄吉他，我就開玩笑的跟他說，第一步就是放下那本書，然後去找喜歡的音樂，坐下來好好聽聽。不過後來他又回去“地獄吉他”了，個人覺得除非是想要彈很極端的風格，那裡面的東西其實有點太機械化了。某些程度上可能也反映出可能很多的亞洲吉他手很勤勞，但比較不去“想”。 After all playing music is supposed to be fun right :) 當然能拿捏好平衡是最好的。

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Blue Noize Competition 藍調吉他比賽

2010-09-05T03:38:00.000-07:00

Attention注意！ Guitar Noize
http://www.guitarnoize.com/ 現在有一個對世界開放的吉他比賽

Just Go download the backing track from the website and record a video of you jamming along to the backing track and upload on youtube. More details here

這是我的參賽視頻：）我準備在街上表演時再錄一次！

動作要快因為還有一個禮拜（九月十三）就截止了。 Get in there guys :)

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現場直擊 - Battle of the Bands 樂團比賽

2010-08-29T20:49:00.000-07:00

上星期三晚上我去看了以前因為學生Ralph 的樂團“This Flight Tonight”.他們在今年的Battle of the bands 樂團比賽已經一路過關斬將的到了奧克蘭區的半決賽，那天剛好有空就去支持他們了。

每年的Battle of the bands 開始，很多金屬/硬搖滾團就會冒出來，當晚一共有六個樂隊演出而我看到的四團當中就有三個是。金屬不死啊 \m/ 哈哈。

這裡是一些我拍的表演片段的剪輯。 Check it out

This Flight Tonight

比較起來，我覺得This Flight Tonight在歌曲和主唱
的表現是較好的。（不要說我偏心，哈哈）也看好他們會晉級下一輪的比賽，所以之後發現他們被刷下來時還蠻吃驚的。原來今年的觀眾印象分（crowd reaction) 的評分方式有了很大的改變；以往都是看現場觀眾的反映來打分，而今年則是採用投票制，每張入場票可以用來投給樂團，換句話說，那個樂團帶來的朋友越多就有更多的票（也提升了主辦單位的票房）.. So in a way it's almost like a “popularity” contest

雖然我能了解主辦單位的立場，但這個新的標準很可能會埋沒一些出色的樂隊。同樣是佔一半的分數，但以前的制度比起來還是公平些。 The more cheers you got the better your score is. Simple as that.

Anyway better luck next time TFT. You guys still rocked!

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Penrose 吉他獨奏比賽

2010-08-23T02:41:00.000-07:00

嗨，還記得我在“In Dread Response MV 拍攝現場”裡提起我參加過吉他比賽，今天就吧那天的經驗跟大家說一說吧。

我是在Rock shop 的分類廣告中看到比賽的消息，說實在的，我每次看到類似的東西心裡都有一點憋扭，The idea of competing with music always seems a bit funny to me. 與其說要抱著“比賽” 的心態，對我，它更像是個單獨表演的機會。而且你可以很確定“觀眾”們會仔細的聽。 Great opportunity to play by myself in front of a group of highly attentive crowd lol

比賽當天是早上九點在樂器行前集合，然後大家再抽籤演奏的順序。我到的時候已經有不少人在那等了；那些是觀眾那些是要參加比賽的還蠻好分的，因為大部分的參賽者穿的都還蠻類似的，黑色的樂團T shirt 與金屬飾品，而且每個人都有點暗暗打量其他人的感覺，哈哈。也都有自己的一些支持者。我呢， as usual, the only Asian in the bunch haha.

Anyway 我抽到的是倒數第二個上台，比賽的方式是大家都只能使用同一把琴（好像是把黑色的Ibanze 還是Jackson, 標準的金屬琴，哈哈）同一個音箱，沒有背景音樂，在限定的三分鐘內彈任何你想彈的東西。簡單明了

比賽開始不久後，我注意到大家好像真的很緊張，每個人拿了琴後就一言不發的彈了起來，
我聽到的大部分都還蠻技術派的。金屬樂像是Metalica 的Riff/ solo. Steve Vai 和Satch 是熱門的選擇，可能沒有背景音樂的關係所以聽起來都一段一段的，終於在經過四十幾位幾乎全是高速吉他的轟炸後（哈哈） It's my turn!

深呼吸一口氣，背上琴後我第一件做的事就是把Gain 調到三分之一的位置，然後轉過身來，跟台下的觀眾和評審打招呼

“ Hi how's everyone doing? My name is Robin and I am from Taiwan. “

( 嗨，大家好嗎？我叫Robin，從台灣來的）

零零星星的掌聲。然後我說

”You know there is rock and roll over there as well! “

（你知道嗎，在台灣也有搖滾樂的！）

說完之後，很多人露出了微笑。自己也輕鬆了不少。然後就開始表演了。從一開始就知道
我不是炫技型的吉他手，never wanted and never will. 我想做的只是把每個音彈好，用我的方式把音樂呈現出來，那天彈的也全部是自己的創作。雖然琴很不順手，聲音也沒有調的很好，可是我彈的很高興。（後來才知道彈的太投入超時了，哈）

彈完後，觀眾們很熱烈的鼓掌叫好。我也忘了比賽。最後一位表演完後，評審們走進了後台去討論。過了不久，要宣布結果了。

“... and second place goes to … Robin Liu”

我得了第二名！ What an honor :) 在技術上，我彈的可以說是最簡單的。（也大概是最慢的哈哈哈）可是我覺得評審們一定是聽到了技術以外的東西。
以上呢，就是我參加比賽的經過。 The moral of the story? Be who you really are and always mean every note that you play.

P.S. 後來那位在In Dread Response MV 里當臨時演員的跟我講，那次得第一名是在那家樂器行的最好的學生...

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現場直擊- Crazy Diamond 瘋狂鑽石

2010-08-16T22:02:00.000-07:00

幾個星期前和Louis （跟我一起去上海跑場子的女主唱）組了一個二人團，然後之前我在街上表演時，大學學生會的人剛好聽到，覺得還不錯。所以就有了這場在大學裡的演出。

Quad 的一角

奧克蘭的冬天大部分時是陰冷的，我們的運氣很好，碰上了晴天。停好車後，提這簡單的器材在學校裡逛了圈，看到的學生都一派輕鬆自由的樣子，讓我感覺” 啊，年輕真好“ 哈哈。

表演的舞台是臨時搭建在” Quad” 裡， Quad 有點像是學生們的集會場所，它的周圍有學生電台bFm，各個社團的團社，大學餐廳和酒吧“ Shadows ”等等。逛著逛著讓我想起以前IFK 還來這上過節目，也表演過好幾次。

社團房間

搞笑的學生競選海報

IFK 幾年前在同一個地方表演的片段

除了開始時一些音響的問題，當天的表演還算順利，只有倆把木吉他的關係所以有時聲音有點單薄，也許，我唱和音的日子不遠了，哈哈。玩笑話外，我現在跟Louis 與另一位歌手在幾家酒吧有駐場表演，雖然音樂上來說蠻簡單的，不過幾個禮拜下來覺得也學到了一些東西，下次再跟大家分享一點心得。

舞台上

PS 我們的名字叫Crazy Diamond瘋狂鑽石, 因為我很喜歡JoJo的奇幻冒險：）

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Pentatonic Scale – 你有多熟悉五聲音階？

2010-08-09T15:12:00.000-07:00

Pentatonic 裡的“penta” 在英文中有五的意思。 Pentatonic Scale 就是由五個音符所組成的音階。而小調五聲音階的組成音是1 3b 4 5 7b 1. Check out the diagram below.

我想, 上面圖形裡的五聲音階指型大概是百分之九十以上的吉他手學的第一個音階吧。
It's probably the most used ( overused too, lol ) shape

因為它的指型很整齊好記，而且音符的安排位置對一些吉他上的技巧像推弦， Hammer on/ Pull off， Slide 都很方便，有數不清的吉他獨奏都是從這個“ Box” 開始（ for example, “ Stairway to Heavens “ )

所以啦，熟悉這個音階是很有益的。但熟悉並不光光是把它的Pattern 背的滾瓜爛熟，我覺得更重要的是能了解它的”聲音個性“

下面來跟大家介紹一個我自己常做的練習，說起來很簡單，找一段五聲音階為主的音樂，個人建議可以從Slow Blues 開始，當你聽完一段Phrase 後，先別急著用吉他”猜“。你所要做的是把剛聽到的唱出來。 My belief is that no matter what you want to learn, you got to be able to sing it first. 如果唱不出來那就代表你對它的印像還不夠深，再多聽個幾次吧。

下一步，一次一個音，試著想像它在指板上的位置，當你想完一段句子”Phrase” ( 我以後會仔細說明關於Phrase 的概念，by the way， “Phrasing” 跟＂Phrase” 指的是不同的事情。）其實你已經在腦中把這個句子給彈了一遍，整個過程有點像是把聽到的轉換成”看得見”的資訊。最後，拿起吉他彈彈看像不像原本聽到的音樂。

這個練習剛開始時可能需要點耐心，自己的感覺是現在聽到一段旋律，我就好像可以在心中“看見” 要怎麼彈。 As long as it's not some super complicated or 200 note per second or in some scale that I am not very familiar with。 Lol 我相信只要能持之以恆，它會對你在音樂上有很多方面的提升的:)

ps. 當然你也可以用不同的音階來做同樣的練習。 Be creative, come up with your own exercise and listen!

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School of Rock 搖滾學校

2010-08-03T04:27:00.000-07:00

很多人可能都看過Jack Black 主演的“School of Rock”. 而我在奧克蘭任教的學校剛好也同名。除了有各種流行樂器的教學，就像電影一樣，學校裡也有專門的Band Mentor，去從旁輔導學生樂團。在之前的Blog Entry "現場直擊2 School of Rock Anniversary Concert and Billy TK blues band"有一些學生表演的照片和視頻。 Check them out if you haven't seen them.

Gareth ( Director ) 曾問過我有沒有興趣試一試當Band Mentor，Well the thought of being locked up with a band of teenagers in a small room making excessive noise while shouting on top of my lung is a bit much for me lol. 所以最後我還是專心教吉他好了。 But big thumbs up to all the mentors :)

我的教室

牆上的一角

說到 Gareth , 也就是我的老闆。他對音樂教學和School of Rock 是非常熱愛的，當然啦你可能會說那是他的公司啊，不過如果你看到他為學生付出的努力（舉例來說， School of Rock 去年一共舉辦了超過五十幾場的表演）或遇到學生時總會停下來跟他們像朋友一般說幾句話，學生們都當他是個孩子頭，你大概就會知道我的意思了。

最不像老闆的老闆

我會遇見Gareth 真的很巧，那時候我在GANZ ( Guitarist Association of New Zealand ) 的網站看到有open mic 的消息，當時也不清楚GANZ 的會員都屬於年紀蠻大年齡層的就背著吉他去彈了。我總共也就去了一次，而剛好那天Gareth 也在現場。結果當晚我彈完後他很熱情的自我介紹並邀請我去 School of Rock 任教。 Moral of the story: Get out there because you just never know.

在School of Rock 已經度過了第四個年頭，學校不只是給我一個較穩定的收入（ kind of important for musicians haha ) 它對我在校外的音樂活動也很支持，我要請假去跟樂團巡迴表演，甚至去上海都沒有什麼問題，和Gareth 聊天時他也常常給我鼓勵與中肯的經驗。跟其他老師交流時也是很好的經驗（ From Hip Hop to Afro beat! ) 當然也有我可愛的學生們but some of them really test your patience lol. 教學這兩個字，我的感覺是在教學生時也學到很多的東西。總而言之，在School of Rock 的這段時間對個人成長是助益很大的。

不過，因為生涯規劃的因素( Bigger Challenge ahead ) 我在上個月結束了學校的工作，雖然有點不捨，but you got to do what you got to do. 至於我下一個計劃是什麼呢？ Well stay tuned and let's find it out together lol :)

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Things I love – Tokyo Jihen 東京事變

2010-07-28T01:16:00.000-07:00

之前在IFK時，鼓手Jeff就一直跟我說應該聽聽 Tokyo Jihen “ 東京事變“的音樂。

因為他以前介紹給我的樂隊並不是太和我的胃口，所以我也沒有馬上去聽。

後來記得某天表演完我送他回家，正要走時，他把我叫住

“ Hey man come inside and check this out”

那時已經很累了，我就說好吧，可是我聽兩首歌就要回去睡覺了。誰知道最後我們竟把整場DVD “ Just can't help it” 看完了。除了歌曲本身很棒，整場演唱會的細節，從燈光，舞台道具，Post Production，服裝等等小到Shiina Ringo （主唱）的手勢，都讓人感到整個團隊的用心。吉他手浮雲（ haha no surprise ）他的彈奏方式充滿了個人風格，那時候我聽的感覺就是“ 哇，這樣子彈也可以” 他們五個人在台上的互動是另一個讓我覺得很酷的地方，每種樂器很歌聲搭配的恰到好處而且又很有創意。總而言之那段時間受到他們的影響還蠻多的.

So Thanks to Jeff, 讓我發現了“東京事變”，不過我還是沒辦法聽太久Luna Sea 哈哈。

官方網站 http://emimusic.jp /tokyojihen/

“ Just can't help it ”DVD 的開場歌曲"雪國"

Great opening song and love how they blend live with post production magic :)

聽聽看吧,也許你也會喜歡上他們的音樂：）

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Greenhithe Blues Festival – 藍調音樂節

2010-07-20T18:09:00.000-07:00

上個禮拜天在Greebhithe ( Auckland 的北部) 有場藍調音樂節的活動，主要的目的是為了North Shore Hospice 募款。跟以往不同，這次我不是只去和樂團Jam，而是以 Special guest 的身份表演了一個set. Anyway it's great to be part of it 

當日的節目單

教完了最後的學生趕到時，第三個樂團正在台上賣力的演出，不過沒有很多時間欣賞-我得在三十分鐘內臨時組成一支樂隊哈哈。
最後終於找到人了； line up 是

Glen Child ( Darcy Perry Blues Band, Los Diablos ) on Drums

Steve Sussex ( Los Diablos ) on Bass

David Cheetham ( Midnight blues Band ) on guitar

Robin on guitar and moving like a mad man

我們彈了” Little Wing” 和另外兩首即興發揮的歌。雖然是倉促成軍的組合，可是大家都玩的蠻開心的。 Big Thanks goes to David/ Mid Night Blues band for having me. I had a great time :)

The Jukes

Midnight Blues Band

當天的視頻

"Little Wing"

"Shuffle Jam"

Midnight Blues Band

PS 我們彈完在台下聊天時，Steve 和Glen 都蠻有意願跟我組一個純音樂的樂隊，我心裡想，乾脆在找個主唱加入好了, Oh wait, I think I know someone who is a great front man and killer on harp.. We will see :)

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Playing Drums On Guitar - 節奏練習在吉他上敲敲鼓

2010-07-17T01:28:00.000-07:00

Hi all :)

之前在“ For those about to rock, please check the following..在你要搖滾之前..." 提到了節奏的重要。今天我想介紹一個簡單的練習，來試試看吧

<>

１. 放音樂聽，　可能是首你喜歡的歌，　或跟著電視／收音機的音樂也行。

２. 聽！放輕鬆，試著去感覺音樂的律動（　ｐｕｌｓｅ　）建議你可以背起吉他站著練.

３. 用左手輕輕的放在全部的弦上把音悶住，所以當刷弦時只會聽到卡卡的聲音.

４. 現在，假裝你是音樂里的吉他手，開始跟著節拍刷，當你抓到感覺後，你也可以試試當貝斯手，鼓手
Whatever. 聽聽看其他的樂器在做什麼。如果覺得比較難的話也沒關係，我們可以跟著拍子只彈1，2，
3，4 （ 4/4 的話）

這個練習的目的是讓我們注意力集中在右手（或刷弦的那支 that is, if you are left handed -如果你是左撇子的話），不僅僅是只有節奏，我們可以像好的鼓手一樣，用刷弦的力度，速度，方式來做出種種的彈奏表情。

我跟每個學生的第一堂課都會教他們這個練習，也是我每天彈琴前做的手部熱身。其他還有很多節奏的練習方法，但這可算是最基本又挺好玩的。 This is the second best thing next to playing air guitar！ ( 除了彈空氣吉他外，這是最棒的。哈哈 )

這是我拍的示範影片，你可以看到不同風格的音樂都適用這個練習，拿起你的吉他，一起來試試吧：）

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In Dread Response MV 拍攝現場

2010-07-11T15:37:00.000-07:00

兩個禮拜前，　跟學校裡的另一位吉他老師聊天時，得知他的樂團”　In Dread Response＂　要拍ＭＶ．　

＂It will be sort of Fight club meets really heavy music＂　他說.

我藉機問他能不能去參觀，他也爽快的答應了。

還記得這個地方嗎？它就是我在較早的 Blog 裡提過的 Wine Cellar，　他們把東西清空做為今天的場地。

我抵達時剛好拍完了整個樂團一起的鏡頭，大家正在休息吃披薩，為接下來拍各個團員的特寫做準備。我上前跟他們打招呼時，有個好玩的小插曲。

一位他們樂團的朋友／臨時演員跑過來，問我還記不記得他，當時實在沒有什麼印象，然後他告訴我他是三年前在Ｐｅｎｒｏｓｅ　吉他獨奏比賽的參賽者之一，他還記得我那次的表演。 ” Everyone was playing Vai, Satch, Metalica but you were the only one went up and played your own shit！　＂　（　每個人上去彈的都是像 Steve Vai, Satch　或 Metalica　等等，但就是你彈的是自己的東西！　）　啊，現在我想起來了，那是個挺有趣的經驗（　我拿了第二名）以後再把他寫下來跟大家分享。我們互相留了聯絡方式，有時間的話一起Ｊａｍ　應該蠻有趣的。

休息差不多，要準備拍個人特寫了，這時吉他手拿出礦泉水開始往身上撒，可能這樣在鏡頭上看起來會更“大汗淋漓”。　貝斯手則是站到了箱子上。為了要有“　Moshpit＂　的感覺，導演要大家跳來跳去，我也下海參了一腳。如果仔細看的話也許可以找到我的背影呢。ｌｏｌ

In Dread Response　的網址 http://www.myspace.com/indreadresponse

Ｔｈａｎｋｓ　ｆｏｒ　ｒｅａｄｉｎｇ　
Ｔｉｌｌ　ｎｅｘｔ　ｔｉｍｅ

The first step - 初學吉他的第一步

2010-07-06T14:19:00.000-07:00

有了自己的琴後，我就按照“民謠吉他入門”開始學按和弦，讀簡譜和 ”T1213121” , “Soft Rock” （哈哈哈) 了起來。幸運的是，除了吉他與那本教材之外，表哥還幫我買了 “調音器”－　不少人初學吉他的熱情，可能就被走音的琴打敗，然後還以為自己沒有天分...我還真的遇到過這種學生呢，所以每個新學生的第一堂課我都會確認他們知道怎麼調音.

那時的生活很單純，　每天有空我就會抱著吉他玩，兩三個月過去後，那本”民謠吉他入門“ 慢慢的失去了挑戰性。那時候家裡好像還沒有網絡，youtube，　myspace　ｅｔｃ　也當然說不上了。寫到這，我還蠻懷念那段現在看起來很無聊的日子，彈吉他是單純的快樂：）

在大學時，另外一項我很熱衷的活動就是打籃球。有次坐在場邊休息時，旁邊看樣子也是大學生的華人突然跟我聊天了起來。聊到一半，他問

”那，　你平常下課後做什麼？“

”就打打籃球，玩吉他。　“

”哦，我也會彈吉他，那你等一下要不要來我家聽我彈？“

我心裡想，　嘿，才第一次見面，而且很少人會這樣問吧。ｗｅｌｌ　反正沒事，　我就去了。　

一聽，他玩的是 Fingerstyle ，　彈的很好聽，　對還在刷刷和弦，Ｔ１２１３１２１　的我真是大開“耳”界，　也經過他，　我認識了不少 Fingerstyle 　的吉他手與音樂。後來還跟他上了幾堂課，可惜認識沒多久他就搬上奧克蘭。我們現在還有保持聯絡，　他現在結了婚，也有個很可愛的小女兒呢。

Ｔｈａｎｋ　ｙｏｕ　Ｍｒ　Ｔ　：）　

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Till next time

Pro Tools Expansions and Eleven Rack 器材講座

2010-07-01T17:30:00.000-07:00

下雨，初冬的星期二的晚上，下了課後，我去看了 Rock shop ( 紐西蘭最大的樂器連鎖店）舉辦的Pro tools / Avid 講座。

我是七點準時到的，裡面已經快坐滿人了。晚上的Demo 主要分成兩部分，前半部是介紹Pro Tools Expansion Packs, 之後則是我來看到主要原因Eleven Rack - Avid 新出的Audio　Interface / Live Rig / Multi Effector. 因為在SAE 學過Audio Engineering 和自己這幾年有在玩一些音樂軟件，所以我對台上講的並不是太陌生。

可能因為時間的限制，整個Demo 沒有太深入，不過我大概初步的認識到他們模擬的程度和可以調整的參數等等。 Eleven Rack 其中一項方便的功能就是當你錄完一段吉他後，你可以輕易的轉換成不同的音箱模擬/效果器。 Great idea! 很好的主意，但還是要自己好好的玩過才知道。

Avid 的 Eleven Rack 網址，有詳細的介紹和影片

當晚的Eleven Rack 解說員Dave ( 右邊這位）和我的學生Dave. 要謝謝學生Dave, 是他告訴我當晚這個活動的。

這兩位Dave 在十年前一起玩過樂團，還發行過專輯呢。現在解說員Dave 是澳洲Pro tools 的銷售經理，跟他聊天時才知道他也在台灣待了一段時間，他還記得在“廟”裡（中正紀念堂) 看到的衛兵交接儀式. " Perfectly in sync"

Anyway 結束後我的心得就是它們都是很好的音樂工具（雖然我對“ Gear” 並不是那麼的狂熱，看我用的吉他就知道）但是我還是比較重視心中，耳朵聽到和彈出來的東西。 But Of course it would be nice to have one lol :)

ps 今天上課時Dave ( 我的學生) 跟我說他們那天結束後和Rock shop 的員工們在後面的儲藏室聊天喝酒，重點是看見了很多讓人大開眼界的樂器，有Beatles 當年來紐西蘭表演時使用的鼓和貝斯，59 年的Rickenbacker， etc... 早知道我就留下來了. Oh well

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Till next time

現場直擊 3 Jam @121 Cafe and Indie night @ Whammy bar

2010-06-25T20:47:00.000-07:00

最近看了幾場平常比較少會去聽的演出。 It's always refreshing to see something new :)

我先去了在Ponsonby 上的One To One Cafe. 本來以為是爵士夜，可是一到那才發現記錯日期了。當晚的演出是有點Irish folk 味道的Jam night。

小小的地方塞了不少人，而且一半以上是上了點年紀的觀眾。開始是手風琴，鋼琴與敲擊樂器在Jam. 後來吉他手也加入了，他的琴差不多只是普通的二分之一大小。彈的也很靈活：）他們玩的高興台下也聽的投入。一位老奶奶還要拉我跳舞呢lol 總之氣氛很舒服。
我在那看了五六首歌后就繼續去趕下一場了

視頻

下一場是在只有五分鐘車程外的Whammy Bar。當晚的表演團是比較Indie 的。主要是想看一個叫”Street Chant” 的樂隊，聽說他們之前跟Jack White 新組的樂團Dead Weather 一起在澳洲巡迴表演，所以還蠻好奇是怎麼樣的音樂。

付門票前仔細看了一下 line up 。哈哈這次沒記錯。
音樂上來說並不復雜，很多時候一首歌可能只是同樣的 Groove / Riff。 But it's cool to see how they stretched out and did differently from the same idea!
看看現場吧。

視頻

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Till next time

薩克斯風手 Nathan Haines 訪問讀後感

2010-06-20T03:08:00.001-07:00

NZ Muscian 是紐西蘭雙月份音樂雜誌。在最近的一期它訪問了薩克斯風手Nathan Haines
記得之前有幾次在Auckland 大學的爵士音樂會裡看過他。那時候對他在舞台上的氣度“ Aura” 和演出很折服。後來才曉得他就是有名的Nathan Haines. 而讀完了那篇訪問後，覺得他蠻多的想法讓我很有共鳴。

當被問到那些批評他在新專輯裡不夠突出，或人聲Vocal使得他的“天才（ virtuosity ) " 沒有完全展現出來。他這樣回應。

”I love working with singers. It's much harder to achieve the connection with people on an instrumental level. Obviously I love playing the sax, I have invested a lot of time into it and I love it more than ever, but I don't listen to saxophone records - well, not modern ones - I'd much rather listen to music which has lots of different elements and those are the records I want to make"

讓我翻譯一下

（ "我很喜歡與歌手合作，比起人的聲音，只有純樂器演奏的音樂更不容易跟聽眾建起鏈接。當然我非常喜歡薩克斯風，也在上面花了很長的時間。但實際上我不怎麼聽現代新的薩克斯風專輯-我更喜歡去聽有許多不同原素的音樂，而那也是我想要創作的音樂。“ )

我一直都很喜歡和歌手搭配，在音樂里感應彼此的energy. 我也相信吉他的確是很有表達力的樂器，但當有了歌聲加入其中，音樂本身彷彿變得更能傳遞出它的訊息。

不同原素的音樂，也不是為了要”不同原素“而雜亂的畫蛇添足。對我，它可以是代表音樂中樂手間良好的“ Chemistry ” - 我相信當有好的Chemistry 和共識（ mutual respect ），每個人不一樣的音樂靈魂與個性會自然的在歌曲裡流露出來，而創作出不同原素的音樂。

Nathan 對於創作所講的另一段話我也很有同感。

”I don't really see any difference between what I am doing and what a Sufi poet might have done 800 years ago in Persia. Yes I play saxophone and do gigs, but really it comes down to an artistic endeavour, and the more you are humble about that and really investigate those things, then music becomes really expansive and opens up... "

(”我認為我所做的和八百年前波斯的Sufi 詩人做的事沒有什麼不同。沒錯，我吹薩克斯風。但追根究底，這都是在藝術上的追求。當你越能謙遜的探索其中，音樂就會變得越寬廣豐富... )

只要你的心夠寬大，生活上的很多小地方都可以成為靈感的來源。音樂會豐富你的生活，而反之也是相同的。

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Till next time

Thoughts about Improvisation - 即興的思考

2010-06-16T03:58:00.000-07:00

即興的思考

前言- 基本上我算是自學的吉他手，而在教學的這段時間，我一直在整理腦中的不斷更新資料和概念，盡量使它清楚，讓學生們容易消化了解。（大家都知道，會彈跟會教不是相等的）

日子久了，慢慢也累積了些音樂上的心得。有些時候在解釋某些想法或回答學生的問題時，我都會覺得”哇，要是當初有人跟我這樣講，可以省下好多時間力氣呢“ 不過可能因為有那些繞路，才會有這些發現。 Anyway, 我會利用寫Blog 的機會與大家分享，也歡迎大家一起討論和Feedback.

我可能比較會少談像”怎麼用Ｌｏｃｒｉａｎ Scale 或什麼是降二代五“ 那些技術層面的話題，
相信大家可以在網絡上找到齊全的資訊，那要講什麼呢？請繼續看下去，誰知道？也許你會覺得很有幫助呢：）

今天我想要講關於Improvisation 即興的練習，聽到即興，也許大家想到的是Solo, 音階，吉他英雄等等（哈哈）.當然，我們可以用各種理論和技巧彈的( 或”談“ 的）天花亂墜。不過讓我們回到基本的單音，來談談即興的概念。

其實仔細想想，當你彈完一個音符後，在接下來的瞬間，你可以選擇的不外乎

１。Ｇｏｉｎｇ　Ｕｐ　彈奏任何一個比之前高的音符
２.　Ｇｏｉｎｇ　Ｄｏｗｎ　　１的相反彈奏任何一個比之前低的音符
３.　Ｓｔａｙ　ｏｎ　ｔｈｅ　ｓａｍｅ　ｎｏｔｅ　再彈一次同樣的音符
４.　Ｓｉｌｅｎｔ　完全不彈

前提是我們先不考慮到除了音符的方向外，任何其他的因素。Ｌｅｔ＇ｓ　ｋｅｅｐ　ｉｔ　ultra　ｓｉｍｐｌｅ！　當即興時。也可以想成我們在用一個個的音符，重複經過上面提到的四種選擇，來創造出旋律＂ｍｅｌｏｄｙ＂　　

試試看，　錄下一段簡單的背景音樂。它可以是簡單的Riff，或和弦進行（　ｃｈｏｒｄ　ｐｒｏｇｒｅｓｓｉｏｎ　）．當你開始要用單音即興時，別急著把你新學的Ｌｉｃｋ　丟上去，雖然那也是方法之一。你甚至不必太去在意彈的是什麼音階。重要的是，用心去聽你彈出的每個音。當你真的很專心的聆聽時，　你會發現音符它自己會告訴你想往那裡去。就算是彈“錯”了也不要緊，　爵士音樂把那種情形叫做彈“ｏｕｔ＂呢！　哈哈　：Ｐ。仔細的去聽每個音之間和背景音樂所營造出的感覺，並把它記住。　

＂Ｒｅｓｐｅｃｔ　ｅｖｅｒｙ　ｎｏｔｅ＂　我跟我的學生說。雖然有時候我也會亂彈一氣：）　回到正題，這樣的方式是比較接近我心中對即興ｉｍｐｒｏｖｉｓａｔｉｏｎ　的概念。希望有興趣的朋友可以嘗試看看，　如果試出來什麼心得或有幫助的話。　我會很高興的。　

Ｈａｖｅ　ｆｕｎ
tｉｌｌ　ｎｅｘｔ　ｔｉｍｅ

Lives... 現場直擊 2 School of Rock Anniversary Concert and Billy TK blues band

2010-06-12T16:23:00.000-07:00

我任教的學校 Auckland School of Rock 在上個月過了它十的生日，而我們慶祝的方法，當然是用搖滾樂：）

一共有二十六支學生樂團在當天，從中午開始馬拉松表演，直到隔天凌晨！

因為我白天還有課，所以只看了晚上的部分樂團。看見很多在學校裡熟悉的年輕面孔，有模有樣的在舞台上認真表演，真為他們感到高興。：）

這裡有我拍的三支樂團的視頻，都表現的不錯呢，尤其最後的樂團颱風和默契特別出色（他們還彈了Johnny Be Good , Pop Rock Punky version ）

每個星期日下午在K road 上的The Naval and Family Hotel 都會有不同的藍調樂隊駐場演出，我常常會跑去聽，還跟很多團Jam過，很好玩的地方。

這是上週Billy TK 表演時的照片與視頻。 Enjoy ：）

till next time

Alternative Tuning - 特殊調弦

2010-06-09T16:19:00.000-07:00

Alternative tuning 是一個在吉他上很好玩的東西，因為你得跳出長久以來習慣的思維，去重新思考音階和弦的排列組合，。 you are only limited by your imagination!

有時吉他玩久了，突然轉換成另種調音方式，常常會彈出意想不到的效果呢。

大概兩年前左右， Matt （ from Decortica ）他教我一個特別的Tuning, 從第六弦到第一弦分別是C# G# C# EG# D# 剛好是C#m add 9 的組成音。

我玩了一陣子後, 有天晚上看了部黑色幽默電影In Bruges 《殺手沒有假期》, 但也不是純粹的搞笑片，它的setting 是在比利時的古城Bruges, 像童話故事裡的歐洲建築，安靜的運河。電影的情節圍繞在三個殺手間。
看完後，那種淡淡的悲哀，與大霧瀰漫古城的畫面，在我的腦中徘徊不去。我把玩起了吉他，不一會這首歌就跑了出來了。

自然地，我叫它 ” In Bruges ” ：）

也推薦這部電影！

P.S. 上週我跟一位在街上Busking認識的樂手Jam時，他教我了一個Jimmy Page 在 ”Wonderful One" 裡彈的Tuning, 配上特別薄的Pick, 彈起來有點像印度西塔琴聲音，挺好玩的呢。大家一起試試吧！ Go on, give it a go :)

Tuning - Gb Gb Db Gb Db Gb

Wonderful One - Jimmy Page & Robert Plant

Have Fun!
Till next time

音樂的種子

2010-06-06T18:21:00.000-07:00

至於為什麼會請我的表哥帶吉他呢？

我記得當我還住在台灣時，家裡裝了第四台，有一個音樂頻道是專門轉播國外MTV，突然之間，好多不一樣的音樂跳進了我的世界，當周圍的同學們在迷小虎隊時，我只要有時間就會打開電視收看MTV，因為如此,我開始省下零用錢，定期跑到公管的“玫瑰唱片” 買CD。而為了了解歌詞，我得一個一個字的翻字典（因為這樣，我學校的英文進步的很快，我媽也就不管我了little did she know back then.. haha）

一開始我很喜歡聽像Michael Jackson 和 Madonna (!!! lol ) 的音樂，直到某一天，我看到了這個MV

沒錯，就是Guns and Roses 的November Rain. 我還記得很清楚，當那個穿的破破爛爛的人 ( slash )，出現在一座教堂前面，然後以非常誇張的姿勢彈奏他的樂器，我心裡感到的震撼真的很難用語言形容。而那時我甚至還不知道那把樂器，就是”吉他“。

我想，也許在那時，我心中就埋下了想要彈音樂的種子吧

而這顆種子也在過了好幾年後，跟著我漂洋過海來到了紐西蘭。。。

P.S. 十多年後，我居然在一個大教堂裡，朋友的婚禮中，表演這首歌。當新娘走進教堂時，我正在聖壇上彈 Ending 的solo...with a full on Rock band and even String section.

外國人的婚禮真瘋狂，哈哈哈。（不過他們大概也不會覺得不吉利吧？）

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Till next time.

Lives... 現場直擊 - Fleet Fm gig @ Wine Cellar + Darcy Perry Blues Band @ Winchester

2010-05-31T20:01:00.001-07:00

上個禮拜去看好幾場表演，我隨手拍了些照片和錄影。

Wed May 26th @ Wine Cellar

這是FleetFm 電台的募款活動，地點是在K'road 上的”酒窖“　( Wine Cellar )他的裝飾別有風味，在看演出的房間，有各式各樣的椅子和舊沙發讓人隨意擺動。　

如果你想抽煙聊天的話，外面也有一角

當天除了樂團表演外，還安排了三位詩人朗誦他們的作品。我們IFK以前的經紀人Ｌｅｅ也是其中之一。　我們聊了各自的近況。 Man Ｔｉｍｅ　Ｆｌｉｅｓ！

The Great North 樂團 - one of my fav new band :)

Coach

Thursday May 27 @ Winchester

本來是為了看Darcy Perry Blues band 沒想到他們因為隔天要去澳洲的藍調音樂節所以提早了演出時間，Darcy 是一位我很喜歡的紐西蘭藍調樂手，他教了我很多東西，以後在慢慢寫下來。那天還認識了Darcy的弟弟 Dan。他跟我開玩笑說因為從小看哥哥玩音樂賺不到什麼錢，所以他才成了Accountant ：）

不過他現在也開始組樂團了。 “ Just enjoy the music, no big plan “ Dan 跟我說

當天看到唯一的樂團 The Gunsmith

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P.S. sorry about the dodgy pictures :P need a better camera and steady hand!

Things I love – 我的吉他 the Red Devil

2010-05-27T18:33:00.000-07:00

玩音樂到現在前前後後經手過的琴大約有二十把左右，最多的時候我的琴房裡擺著十把吉他。聽起來還蠻唬人的，不過它們的價錢都很平易近人也沒有什麼名牌貨。而目前手上只剩下五把各有特色的琴。
( Really, I know them just like old friends …) 而我的秘密武器就是這一把“ The Red Devil “

她原本是我玩音樂的朋友Danny 的琴，我們組過樂團，還租了間不小的倉庫當練團室。
後來，因為團員出國，樂團解散、我們在整理器材時，Danny 突然跟我說” Hey man, you can have this “ 然後遞給我這一把黑色的仿Strat琴。我謝過他之後，也沒有太放在心上。（　他大概有五六把像那樣的琴）就把它擱在房間的一角。。

過了不知道多久，我從新發現了藍調。那時候很迷 Stevie Ray Vaughen 和他的No1 吉他。就想嘗試一下，看看能不能把我的仿Strat 琴弄的有“歷史感” 一點。反正弄壞了也不會心疼。

Stevie's No 1

我把一些漆用砂紙磨掉，在地上拖來拖去，盡量讓它看起來更beaten up. 然後換了紅色的Pick up guard　在琴頭下做香煙烤過的痕跡。又找了咖啡色的鞋油，用牙刷塗在被砂紙磨掉的地方，讓整體的顏色調和些。最後我把拾音器換成了和SRV簽名琴一樣的Texas Special　（　二手的，這是花了我最多錢的步驟）

整個過程中我都是很隨性的，Like I've said, I don't really give a damn．完成後，我反而越來越喜歡它呢。　

老實說，它其實並不好彈，常常走音，弦距不是普通的高，不過我已經習慣了，那些缺點倒成了它獨特的一面；　常常走音，讓我對推弦下了很多功夫，　弦距高，很適合彈Slide, Racking　也容易多了。現在有錄音或表演，它一定是我的第一選擇。
前陣子去上海演出時，我沒有帶 Fender　或其他的琴，我只帶了一把，就是它，　The Red Devil

ｐｓ．在上海時，我終於知道它的身世，一家樂器行的老闆告訴我，它是一把已經停產很久的國產貨。　進貨價　３００　塊人民幣。。　哈哈 It's still my No 1 :)

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Things I love 樂團推薦 -- Decortica

2010-05-22T19:47:00.000-07:00

嗨，今天我想推薦紐西蘭當地的一個樂團給大家認識。 “ Decortica “

風格上來說他們是趨近Alternative / Modern Rock. 雖然只有三位成員的編制（鼓，貝士，吉他）他們的現場和專輯卻聽起來一點都不單薄，反而更能聽出樂器層次與互動。

第一次聽到Decortica 的音樂大約是在三年前某次演出時，他們排在我們之前表演。我記得那次剛下課趕到酒吧，還在外面搬器材。就听的里面傳來的音樂。那時候就覺得還蠻特殊的，就趕快把東西放好跑進去聽，越聽越被他們的音樂所吸引。

那時後Decortica和我們的樂團一樣，也還才剛起步，也有很多不成熟的地方。不過他們有自己的風格和音樂的想法。那天表演結束完後我們在台下聊了一會兒，發現他們也慢喜歡我們的音樂，後來就越來越熟了。我們之後還一起辦過巡迴演出呢（大家一共九個人塞進同輛車裡。開幾十個小時南征北討。 What a memory! )

Decortica，IFK 和朋友們

樂團成員

主唱、吉他手 Matt Bosher
他的歌聲讓我想起Kurt Cobain 和Chris Cornell 的合體，歌詞寫得有意境且不落俗套,他也是一位AlternativeTuning的高手，基本上Decortica 每首樂曲都不是Standard Tunning的，因為這樣他們的Riff 和和聲讓人聽起來很耳目一新。我也跟他偷學了幾招 :)

鼓手Daniel Bosher
主唱的弟弟，他的鼓聲很有power 而且在odd time signature 打的也很有自己的想法，很棒的一位鼓手。

貝士Antoinette Lee
紐西蘭的華裔第二代，雖然她沒有像Ｍａｔｔ　和Ｄａｎ
那麼搶眼，但她的音符就像調色盤，把他們調和在一起。哦對了,別看她瘦瘦的，她可是泰拳高手呢。

Ｄｅｃｏｒｔｉｃａ　的第一張專輯”A New Aesthetic ＇是我認為很成功的作品，音樂性和完成度很高，並且在現場的能量和細節上拿捏到很好的平衡，Ｈｉｇｈｌｙ　ｒｅｃｏｍｍｅｎｄｅｄ!

他們之前在忙著完成新專輯 “　Ｌｏｖｅ　Ｈｏｔｅｌ　＂的錄音，應該是在今年八月發行。非常期待它的到來。
這是Decortica的官方網站 www.decortica.com 你可以聽到他們的new single “ Monster in a pretty dress “. 很不錯吧

下次我再跟大家介紹多一點”A New Aesthetic　“　
ｓｔａｙ　ｔｕｎｅｄ！　：）

放幾張他們這個月22號現場的照片

居然看到穿著我們樂團T-shirt 的觀眾，趕快照起來 :)

PS 現在Decortica的鼓手是Tory 'Jester' Staples 也是Auckland中很好的樂手
Tory的網站 http://www.jesterdrums.com/

My gears for busking 街頭賣藝器材篇

2010-05-21T21:57:00.001-07:00

汽車電池和充電器

Converter – 把12V DC 轉成 230V AC 家用電

My Legend strat

剛好放滿後車箱

卸貨

One quick shot before playing

準備完畢

GT-10 效果器
Boss Loopstation

全部加起來 40KG應該跑不掉，尤其Auckland 高高低低坡很多，搬這些器材也算是蠻好的運動吧。

我的汽車電池，充電器和Converter 都是買二手的，大概紐幣150塊（台幣三千多圓）,有興趣的朋友可以考慮看看。

From street to classroom.. 從街上到學校

2010-05-11T13:17:00.000-07:00

在街上表演的樂趣之一就是你有機會遇到各式各樣的人，雖然偶爾會有一兩個搗蛋鬼，但大部分的人都對我挺友善的。

幾個星期前，我遇見了一位在AUT ( Auckland University of Technology ) 語言部門工作的女士，我們聊了一下後她問我能不能去他們的學校表演然後做一個演講。當時也沒想什麼就答應了，直到幾天前收到了學校的邀請函我才想到，嗯。。到底要說什麼好呢？

同學們“年輕不要留白！” （開玩笑啦）

還是很頭大，但是我大概會跟他們說說我讀大學的經驗吧

我的成績從小到大其實一直很不錯（ well，直到開始玩音樂,哈哈），可是心裡總是渾渾噩噩。但當我確定玩音樂是我要走的路後，有了一個自己真正想要努力的目標真的帶給生活很多的熱情與動力，使我繼續往前。

不過如果我的大學生涯可以再來一次，我想要讀一些跟藝術和設計有關的課，而不像那時，因為想要早點畢業，選了無所謂的科系。雖然終於拿到了文憑，可是早就把學的丟光光了。現在想起來，覺得那時自己太 ”一頭熱“ 。而其實音樂，和藝術與許多別的事情一樣，都是需要觸類旁通的。

忘記在那讀到的一句話 ”當你做一件事能為自己和別人帶來快樂，你就是最快樂的人“

再講幾個冷笑話和彈幾首歌應該可以撐過去吧，希望他們不會往我丟東西:)

當我們同在一起...

2010-05-04T05:03:00.001-07:00

放上一些學生的相片

爸爸帶兒子一起上課

what a poser haha

吉他看起来好大

嗯。。。天花板上有什麼東西嗎 lol

我是大力士

害羞的小女生

Give us behind the back next time!

害羞的大女生

Yes! We get it...

Click here for more

然後這是去年在上課時拍的片段，看起來還蠻開心的吧

It's much easier when you are having fun! :)

For those about to rock, please check the following..在你要搖滾之前... .

2010-04-30T20:53:00.000-07:00

算了算，我教吉他大概有六年的時間，除了在自己的工作室我也在School of Rock 負責吉他教學，接觸過的學生，大概也有上百位吧，他們從小到大都有（最小的是五歲的小妹妹，也有一位搖滾阿媽跟我學過，她後來因為手指風濕痛只好放棄了 you never too old to learn! well.. kind of :-P ）

我一直覺得自己很幸運，可以把興趣和工作結合在一起，在教學的過程中我也從中領悟了很多事，而我也盡量的把自己的經驗和所知與他們分享。看到他們的進步真的是一件讓人高興又有成就感的事。

拉回正題，基本上儘管每個學生想要學的有所不同，但是我對他們有兩件事情特別要求，那就是“ 節奏感”（ groove ) 和“ 彈奏表情“ ( expression )

培養一個好的“ Sense of time “ 和對拍子的掌握是非常重要，但卻常常被忽略的一環。不止要on time ( 當然這是基本的）還有去學如何Swing，怎樣可以彈在拍子的前面或後面來營造出不一樣的感覺，像我一位音樂上的朋友說的“ Learn how to BEND time “ 。有好的節奏感會使你的每個音符自然而然的發生。

彈奏表情（ expression ) 簡單來說就是情感的表達，吉他是很人性化的樂器，It can whisper, shout , scream and everything in between。一個好的吉他手可以用最簡單的音符表達出豐富的情感。而對我來所有技巧都是為了讓我們可以更好的表達出”想要說什麼“ 。

我常常會半開玩笑的跟學生說” When you can enjoy making the simplest thing on the guitar sound beautiful, then you can understand the magic of music “
( 當你可以全心全意的把最簡單的東西彈好而且享受那個過程，你就能了解音樂的魔力）

不管你喜歡的是什麼風格，我相信以上兩點都是必須的。大家一起加油吧。

下次有時間我會再聊聊一些不錯的教材和練習方法。

Thanks for reading. See you next time.

The very beginning...

2010-04-28T01:35:00.000-07:00

在我十六歲的那一年，我跟家人移民到紐西蘭“ 一個牛羊比人多的地方”我開始在新的環境，用新的語言，在Hamilton 上高中，上了兩年之後也順利的進入了當地的大學。

在選課時，也許我一直都不是很清楚自己的未來想走那一條路，我選了當時熱門的科系“ Computer Science ( 也就是電機）。那時在學校成績混的還可以，日子一天天平淡的過去，直到大一暑假我的表哥要從台灣來玩。。。

” 嘿，人友（我）你有想要從台灣買什麼東西嗎？“

“嗯，什麼都不用，我只要一把吉他就好了”

於是，在我二十歲的夏天，我有了一把遠重台灣來的古典吉他和“民謠吉他入門”

這就是我和吉他的開始。

PS 我的表哥到現在還會跟我抱怨，因為是他帶吉他給我的關係，我爸一直對他“懷恨在心” 哈哈哈

By way of introduction...自我介紹

2010-04-28T01:28:00.000-07:00

嗨大家好我叫Robin 這裡是我的Blog 歡迎你來到這裡。

我目前居住在 Auckland New Zealand 。職業是。。。恩。。。很難歸類，總之，是跟音樂脫不了關係的。

玩音樂到现在也玩了有十幾年，學到了，經歷過很多有趣的事。（街頭賣藝，組樂團，發行CD/ DVD, New Zealand巡迴演出，當錄音室吉他手，拍MV,和我的做場團去上海表演，School of Rock 的專業教師。。。）

我想把這些經驗記錄下來，和有興趣的朋友一起分享。

我在這也會把我的一些對音樂的想法和教學的理念寫下來給大家參考。

Have fun! It’s only Rock and Roll you know.