吉他教學 - 右手音色控制和樂隊合奏小竅門

Hi all

回到吉他教學，今天我想用一首我喜歡的藍調搖滾歌曲“Sloe Gin”的Riff 來和大家分享一些彈奏技巧對音色的影響，也會稍微提到和樂隊合奏的小竅門（Joe Bonamassa的作品，這裡是他的個人網站介紹）

我們先來聽聽這首歌吧

第一個是他在音樂節的演出，第二個則是他個人在英國Royal Albert Hall 的演出片段。他在一開始Intro的時候還彈了一點Goodbye Porkpie Hat的旋律：）



錄了兩段簡單的視頻來教大家如何彈這個Riff， 一開始先示範的是旋律，如何利用右手的位置改變達到細微的聲音變化，然後加上和弦一起彈，非常簡單好聽，大家來試試看吧。

我想藉著這個Riff來告訴大家兩件簡單的事，第一個就是你們可能也在影片中註意到的，就是在適當的時候，加入一些簡單的技巧和輕重緩急的掌握，可以讓你把一個很簡單的Riff彈的更有味道，建議大家可​​以多參考原曲，多聽然後多加嘗試，這些細微的東西都是樂譜上很難表達出來的，很多時候沒被寫下來的東西是最重要的。

再來就是不知道大家有沒有註意到，尤其是在第一個視頻裡，他沒有每次都彈一樣的Riff, 比如鍵盤加進來了，也許Joe就把只把彈旋律彈出來，但你還是可以感覺到樂手們互相呼應，而且也不會覺得空曠。 Less is More！類似這種合奏的處理其實對於在樂隊，或就算和別人一起Jam都非常有用。比如在有貝司手的情況下，也許吉他和弦中減少根音（低音）會讓你們的合奏更好聽，彼此也彈的也舒服。當然這些只是諸多情況的一種，也沒有固定的規則。有些時候我們在自己的房間裡練習各種技巧樂理等等，而有可能會忽略掉這方面的培養。希望今天的分享可以讓大家多一個思考的方向。

cheers
see you next time

PS 這首歌的獨奏也很棒，大家可以多留意他的推弦和Phrasing，有機會再和大家分享。不過我大概得先重新習慣用撥片彈琴：P