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Tuesday, March 3, 2015

Shine - 再讀鋼琴師- 大衛. 赫夫考傳奇

前幾天在臺灣逛二手書店的時候無意間發現了一本小時候就讀過的書 “鋼琴師- 大衛. 赫夫考傳奇” ( Love you to bits and pieces. Life with David Helfgott )

那時候對音樂的認識,尤其是古典樂基本是無,但我一直對書裏的一段很在意

“在這些破爛的錄音帶中,有一卷讓我認識了大衛演奏曲目中最重要的樂曲之一,即李斯特的 [ B小調奏鳴曲 ]。 當我第一次聆聽Terence Judd 演奏這首曲子時,我認為他的演奏是罕有的音樂經驗之一。 我感覺演奏這首樂曲的靈魂正在沖破障礙,變得無拘無束,而且無法再於這個世界上多待一刻。“

記得那時候很好奇,音樂真的可以讓人有這麽深刻的感覺嗎? 我隱隱覺得那是一個奇妙而且我不知道的世界

很幸運的又找到了這本書,重新讀到這一段時馬上在網上找了這首曲子,關燈在黑暗中聆聽這段遲來的音樂…

PS 這本書後來也被翻拍成了電影 Shine, 同樣推薦給大家



Saturday, January 3, 2015

還是你厲害






前幾天在福州的朋友James問我挑選吉他的事,他看中了 American special 和 American Deluxe,當然都是Fender的Stratocaster, (說實話我對Strat是有點偏心的,很多第一次買電吉他的朋友問我什麼型號的適合,我都會推薦Strat, 很多原因,經典外形,又有很多音色的選擇,結實耐用,又價錢合理,除非你要買稀有年份款.. that’s another story)


我前段時間,朋友介紹我買了一把Strat,是美國產的62 Vintage series. 和我的這把吉他比起來,真的好彈太多,音色也很好,我很喜歡就買了 (謝謝小龍的介紹和Percy給我的好價錢),後來在老槍藍調樂團演出就開始使用這把吉他,嘗試一下新的感覺。 老實說平常在CD Blues酒吧和音樂節的幾次演出下來,總覺得還是綁手綁腳的,常常覺得奇怪,平常在家彈的都好好的,為什麼現場就沒那麼習慣呢? 昨天晚上在CD有演出我決定還是回到我原來的Red Devil,第一首歌開始熟悉的感覺馬上回來了,它還是很難彈,還是有走音的問題,可是就像一個認識很久的老朋友一樣,它讓我忽略那些缺點而且彈的更投入,雖然彈錯了很多音但是完全沒有影響我的情緒,演出完很累也很開心能和這把吉他一起完成演出。樂隊老大也同意,所以 The Red devil is back!

我想表達的其實是,樂器合不合適你,個人感覺是牌子,價錢和配置的影響可能不會那麼多,任何一把琴我覺得只要花足夠的功夫去認識它,都會發出“你們”獨特的聲音,所以 James 這就是我給你的建議,去好好試一試,挑一把最適合你自己的吉他 :)

P.S 我現在練習時只用62,一方面減少red devil的損耗,然後去更認識它,也許等我充分了解認識它後演出時就可以帶出去玩了

P.S 還是你厲害是借用一下嶺哥的歌名 哈哈



Cheers!

Sunday, October 19, 2014

上课随笔


昨天教一個外國小朋友,他剛滿11歲,我送給他一包糖和“Magic pick” 哈哈

小朋友剛學不久,前幾節課都在做基本練習和簡單的旋律,他的興趣很濃厚,學的蠻快的,所以我決定來學和弦吧

第一個Em,只要兩根指頭就可以解決。他很快的就學會了

我問他這個聽起來像什麼?

“Cowboy“ (牛仔, 哈哈)


牛仔當然要騎馬啦,所以又問要用什麼樣的節奏會像騎馬的感覺呢?他想了一下,開始試了幾種不同的節奏

噹噹當 噹噹當 噹噹噹噹

”This is the cowboys chasing down the bad guys”(牛仔在追壞人)

諸如此類的他又試了幾個,最後我們決定

當 噹噹 噹噹 最像牛仔騎馬的感覺

看他玩的開心我又乘機教了他C ,Am 和G和弦, 然後一起編故事,Em 到G 是要去決鬥了,再去Am 是準備要拔槍,到C是凱旋歸來, 然後又回到Em 牛仔一個人騎馬離開。

時間過的很快,下課前我留作業,要他寫一首關於蝙蝠俠的歌(因為我們都在玩這個遊戲, ) 他興高采烈的答應了。

小朋友雖然會的很少,可是他認真的要把想像中的故事彈出來,我還覺得蠻高興的。也讓我想起幾天前做地鐵看書“一個穆斯林的葬禮”的感想

”一個人長大了有這麼多束縛不自由的事,但我希望玩音樂的時候是自由的“

Sunday, March 17, 2013

錄音 - 紀錄下你的聲音

從剛開始彈吉他幾個月, 我就嘗試過用很克難的器材錄音,甚至還是多軌的! (其實就是先錄到普通的磁帶上,然後拿另外一台播放機放同時錄下來新的音軌、Beatles好像一開始也用類似的方法,不過那時候也不知道,只是土法煉鋼想出來的方法、不過現在想想也蠻好玩的)如果還能找到那時候的錄音帶一定很有趣:)


後來有了一台Thinkpad筆記型電腦,在網上找了一個很陽春的錄音軟件n-tracks studio,土法煉鋼上了一個等級!不過還是自己亂摸索出了一些方法,事實上,包括後來去的錄音學校,我覺得花時間去試驗,盡可能的了解你的器材其實是比較好的學習方法,大家也不妨試試這個軟件,它的功能及操作方式很簡單明了。可以在官網上免費下載試用版


關於錄音的經驗這些彈吉他的日子來也累積了不少,從電台,廣告配樂,學校錄音,樂隊發行專輯等等,當然還有現在樂隊的排練同期錄音,和平時自己寫歌, 這陣還剛幫一部微電影配樂(thanks goes to 張曉松lol)今天想和大家分享一點個人的心得 了解你的器材,但器材絕對不是全部,發揮想像力,多多創作性的試驗吧!現在在網絡上都很容易找到各種有關器材的文章,英文的更加完善多了(try gearsluts.com) 只要有心,都可以吸收許多資訊。


很多時候,尤其是樂隊錄音時,我認為心態應該維持和現場一樣的感覺,因為你仍然是為你的聽眾演出,只是他們還沒聽到而已,一般來說我都會盡量從頭到尾一次錄完,盡量保持歌曲的情緒和呼吸,比起所謂的完美無暇的take,我更偏好有更多情緒和感覺的演奏,個人總覺得後者更人性一點,這個的平衡就看個人的拿捏了。 節奏,節奏,還是節奏。其實這並不是光死死的跟著節拍器。能了解要錄的音樂的呼吸感覺、與其它樂器的彈奏,會讓你的部分更加合適加分。多花點時間在練習節奏上吧。 ,大多時候我寧願多準備然後多錄幾遍,也不喜歡剪剪貼貼。 (所以我的editing 其實有待加強, 哈哈)


培養聽力。音色,彈奏內容,情緒和呼吸,同時廣泛的聽。也許你最喜歡的是搖滾、但不妨了解一下Billboard的排行榜,又或者是聽平常比較少聽的音樂類型,這些都會有幫助的。


寫的比較隨意,只是一點個人的經驗,還有太多要學了,說實在的,錄音真的是面好鏡子,如果能善加利用的話肯定會很有助益的。尤其現在科技的進步讓錄音早就不只是限制在昂貴的錄音棚裡,所以,紀錄下你的聲音吧:)have fun!



關於節奏練習和編曲的延伸閱讀
 It's all about the groove! 節奏感 part 1
 It's all about the Groove part 2 節奏感 part 2
 What am I trying to say? 淺談編曲

Wednesday, January 30, 2013

You are Never too old to learn. 老狗新把戲


我有兩位年紀比較大的學生,都是剛初學的程度

Michael 在北京的工作是項目經理 ( 他寫了一首歌叫Project management blues 哈哈) 因爲喜歡音樂還和幾個同事組了樂隊。上禮拜我鼓勵他們到CD Blues的Open Mic Night去試試看,雖然水平業餘,可是他們下來都很高興 :)希望他們在年會上也表演的開心

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Michael 是最左邊的吉他手,今年61歲

另外一個學生Cole年輕一點。58歲,他是完全的初學者,很喜歡藍調,他是美國駐北京外交官,之前在台灣呆過5年,他有最棒的黑膠唱片收集和音響 ( 我在他家第一次聽到Hendrix感覺好像就在我眼前彈一樣! )告訴我他的夢想退休計劃是搬到花蓮,每天彈琴看海。今年他回去過聖誕節時還去看了 Jack White,回來送我一句Jack White個人新專輯裏的歌詞的貼紙和T-Shirt

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我已經把它貼在吉他上啦

音樂是可以玩一輩子的,我覺得人到世界上來最起碼應該學會一件樂器,包括唱歌,它可以幫你抒發很多東西,不管你的水平或是否職業樂手。所以呢, 加油吧。慢慢來,很好玩 :)

See you next time

PS 下一篇是Joe Bonamassa 【Sloe Gin】的教學

Monday, January 14, 2013

Goal Setting - 如何設定目標 吉他自學




Hi All!


Happy 2013. 不好意思,因為前些日子在忙搬家和樂隊演出錄音的事,加上新的地方直到幾天前才有了網路,所以現在才有機會更新博客

在上課的時候​​,常常學生們會有這個問題

“老師,可不可以告訴我課程規劃是什麼?”

”我學半年大概可以到什麼程度? ”

或是“我要怎麼練習才能彈好?“


其實,以我自己個人經驗來說,答案真的都是因人而異,學習音樂也沒有所謂的”公式“,不是1+1結果就一定是2。某些方法可能只對一些學生有用,而且有些人在學習過程中會踏上不同的方向。比如曾經有位學生原本是想找我學指彈吉他,後來跑去彈搖滾,藍調。


我總是鼓勵學生們發現自己的路,找到彈奏的樂趣。有些人會想要很嚴肅的看待學習這件事,然後會問我類似上面提到的問題。很抱歉,我真的沒有一個標準答案給你。我能做到的,只是在課程中觀察,和學生的交流中調整學習方向,同時藉機教授一些我認為無論你演奏什麼風格都需要知道的樂理技巧。


我也有想過把課程提綱寫出來,然後就照著教就可以了(這個方法對我其實比較省事)。但因為我不相信公式,也覺得能讓學生有思考反饋的空間是更好的方法。所以一直以來,都沒有”教學提綱“, 反正彈音樂嘛,走走停停,多看多吸收,保持好奇心和樂趣我相信是比較能長久持續的成長方法:)


話說回來,Goal setting 目標設定是學習中很重要的一環。當然每個人在不同的階段都會有不同的目標。今天想和大家分享自己對於如何設定而且達到目標的個人淺見。


設定合理的目標- 你的目標可以很大。但是不是沒有頭緒如何達到?建議可以先分析自己的情況,和你想要達到的成果的差距有多遠?然後分門別類設定幾個階段性的目標。一次解決一點,慢慢改進。就像西方諺語說的,一次吃一口,你可以吃掉整頭大象。

One bite at a time-001

舉例來說,假設想要學習像Slash的風格,你可以先想自己喜歡他那些方面? 是他的Riff?推弦?吉他solo?然後可以先多聽。從比較簡單的部分開始。比如在Riff中,仔細留意細節部分。比如悶音,節奏,呼吸,彈奏的力度,音色等等,又或者是獨奏中,音階和和聲的關係,藍調的部分,推弦的掌控等等,當你每個細節都能按部就班的彈好,最直接的收穫是你會彈的更像,更有味道,而整個過程中,在之前提到的細節部分都會有所提升,下一次再接觸類似的風格的時候,就會有更好的理解和把握。


在我自學的過程中,有很大部分是皆由上面的方法去吸收進步,喜歡研究過的吉他手也五花八門,從東京事變的浮雲,到Jeff Beck 到Radiohead的Johnny Greenwood 一堆人的身上都學到了不少東西,對於我來說,這些養分加上自己的經驗和個性後來都融合成一塊,成為我在音樂中詮釋表達的方式。


希望以上的文章可以為你有所幫助,遇到了瓶頸或不知道該如何開始嗎?試試設定清晰合理的目標,一步一步的往前走吧:)



Cheers

see you next time

Monday, November 26, 2012

靠音樂“維生”?




好早以前,還在紐西蘭的時候,我和兩個朋友Willis ,Isaac組了樂隊,大家住在一起,當時我還没有在摇滚學校 School of Rock 教課,自己私教的學生也不穩定,所以就在附近的Subway(賽百味)打工,記得剛開始時,我還會一邊看着在做三明治的手,耳邊不時傳來印度經理的催促“ Faster Faster! 心裏面響起Radiohead ”Creep” 的歌詞 


I don't' belong here (我不屬於這裡)哈哈


雖然工作很累,但和朋友們一起玩音樂,交流時是很快樂的。年紀最大的Isaac,經驗豐富,我在他身上學到了不少東西 ( Rip my friend, wherever you are )


有一次下了夜班,我們兩個人在飯廳裏吃着我帶回家的Subway餅乾, 他突然問我,除了每天彈琴,打工,教課,還有什麽計劃嗎? 我說看看以後能不能去當錄音室樂手,或者去做場團cover band,反正當時就單純的想,只要有份工作能讓我彈吉他的, 又可以養活自己就够了。然後他問


"so you don't mind being used?" 所以你不介意被“使用”?


”no, use me“ 當然不,使用我吧。 


接着他又問我, 爲什麽不把我的那些個人作品好好錄一下呢?“ you should make your own guitar cd man, I will help you record  " 那時候忙,也覺得自己還不行,就不了了之。不過我記得他告訴過我的 “Be smart, make something of your own and work for yourself" (聰明點,做你自己的事,爲你自己工作!)


(後來,樂團解散,我和Willis又組了另外的樂隊IFK,Isaac 則到了台灣,去做音樂幕後的工作,很讓人遺憾的,就在他的工作,接的Case也越來越好時,肺癌奪走了一切.. so ironic for someone who never smoked )


後來也幫人錄過音,加入過Cover Band,現在在中國一年多,遇到過不少”被使用“的情形。 我越來越能理解Isaac的話,當音樂變成了”工作“,就真的不好玩,而且會慢慢的磨滅你的熱情,久了就没有感覺了, 任何喜歡音樂的朋友都不會想要發生,當然這裡完全没有否定錄音室工作或是做場的樂團, 而是希望每個人能找到平衡點,在工作時也能享受音樂的樂趣,回想玩音樂的初衷,相信都是很單純的。當你心中懷有那份感覺時才能彈出自己的味道和創意,千萬不要讓它被抹殺了。 我希望自己也能在這方面越做越好,能在工作時,帶給自己和别人快樂 :) 


Be Smart!


Btw, 我也要開始準備我個人的音樂作品專輯啦! Thanks for your wise words Isaac! Stay tuned


Issac的女友Jessica幫他出的紀念CD, 裏面有Willis,Issac 和我一起完成的作品。 Song X 可以在我的豆瓣聽到

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我在上海和Flying Puppets 的演出。 我最喜歡彈的是最後一首,因爲是主唱的原創,她唱起來特别有感覺, 也影響到樂隊的每個人,你覺得呢?




Cheers and see you next time

Thursday, November 8, 2012

讓你的練習更有創意!




前面的一些文章裏都有提到關於音樂練習這個話題。 今天想和再大家分享一些個人的心得。  彈音樂英文裏說的是 Play music。 而我常常聽到的是”做“音樂。 (當然,也許這只是語言不同的緣故)


我們都瞭解,不管做什麽事情,如果想要有所進步,都需要“練習”這項步驟。 英文裏也有 “ Practice makes Perfect” (練習才能完美) 的說法。 大家一定都聽過。 而我想再加入幾個字 - 好的,正確,有效的練習才能有好的回收報酬率 :)


那什麽才是好的練習呢? 這個答案可以說是因人而異,之前的博客和以後也會分享一些我認爲有效的一些方法。 不過儘管内容不同,你的心態,態度,創意會有絕對的影響。 


如果在練習時,只是在重復一樣的動作,那你得到的很可能只有某些肌肉變得發達,當然這并不是否認重復的重要性。 相反的,重復是必要的。但如果在練習之前,想想一些適合自己的方法創意,我相信結果會好的許多。


舉自己的一些方法做例子,比如我每天做的Timing, Groove上的練習,與其只是開着節拍器,爬音階或格子,我會拿一些喜歡的歌,還有自己的作品,跟着節拍器 ,儘量在我的能力裏,好好的彈出來。 可能是藍調,可能是古典,或是另類,又或者是民謠, 就看我的心情,這樣,我在彈音樂的同時也”重復“了節拍器的練習。一舉兩得!


同樣的心態,當練習彈音階時, 我會儘量的想一些不同的方法去彈,就拿A自然小調來說吧,我很少只會在一個把位上上下下,也許我會用音程的方式,3度,4度,5度等等,也許我會只在一根弦上彈, 然後我會想,試試看兩根弦, 而且如果不是相鄰的弦,比如第三和第六弦,我要怎麽彈? 這個方式可以無限的延伸下去,有時候我也會故意改變音階裏的某些音,也許把第5個音升半度看看? 如果是第2個音我降半音呢?我有很多旋律的想法,都是這樣亂玩的結果。


在練習的同時,我也會很留意彈奏出的聲音。簡而言之,就是好不好聽?我聽過某些人,他們也許可以彈出很復雜的練習,指法,有些也挺酷的,但很多時候大部分都聽起來很機械,很”教材“不自然,而對我來說,不自然就很難“好聽”了。


以後我會再更詳細的說明下去,也會有實際的範例和大家分享,練習的時候當然要認真,但認真的同時也可以很好玩。而當你在Having fun,就更容易彈出有創意的音樂 :)


see you next time !


延伸閱讀

For those about to rock, please check the following..在你要搖滾之前... .







Monday, October 22, 2012

改進你的音色 Tone Part 1




Hi all

關於音色 Tone 我有幾個想法

今天想要和大家分享的,其實很簡單, 但對我幫助很大,以下會提到的,也許讓電吉他手有些新的嘗試方向:)

要"改進"你的Tone的第一個小竅門,就是試試多彈點木吉他

classical guitar


我剛開始是彈了兩年的木吉他(我的第一把琴是古典吉他)才開始接觸到電吉他。之前的博客有提到,那段時間很喜歡指彈Fingerstyle 的東西、那時候彈了不少Tommy Emmanuel, Alex De Grassi 等等的作品,還有練了一些像是Rag Time 的東西,當然現在都忘的差不多了,我最好的一把吉他,就是Tommy簽名琴的牌子Maton產的,可惜現在還在紐西蘭等我接過來,事實上我到現在還保持著每天彈木吉他的習慣,一路下來我發現因爲對木吉他的熟悉,我對許多音色上的細節比較敏感一點。

當你的音色是原聲出來,不經過任何的音箱,或是效果潤色,可以更直接的感覺到手指,琴和音色的關係,尤其是現在我不用撥片後,我發現我很多在電吉他使用的技巧是從木吉他上的體驗而來、我前面的文章也大約提到過,我最喜歡,也是對我來說很有效的練習, 就是用木吉他和節拍器,彈一些其實很簡單的歌,不止是Fingerstyle,還有很多像是Damien Rice, Radiohead, Incubus, Jack White等等許多我喜愛的歌, 還有自己的創作我都會使用木吉他來彈奏,在過程中,在能力範圍內盡量做到在只有一把木吉他的時候,把歌曲的抑揚頓挫,感覺和味道表達出來,我在其中所學到的對我在用電吉他演奏的時候有的影響。

所以下次在想如何得到更好的電吉他音色時,除了各種器材的考量外,也可以多嘗試木吉他的彈奏,也許會有意想不到的收穫呢。

Have fun!
See you next time

Sunday, September 2, 2012

和This Town Music 本鎮音樂的訪談


前陣子和本鎮音樂的澳洲負責人Tom, 以16分鐘的吉他手做了一個簡單的訪談。原文是英文,今天把它翻譯回來。對北京的音樂環境有興趣的朋友可以看看

this town

1. 介紹一下你的樂隊吧, 你們如何成立,做了什麼,未來有什麼計劃

嗨, 我的樂隊叫16分鐘,是北京的一支獨立搖滾樂隊。一開始其實只有主唱思雨和我。後來先後遇到了鼓手大航和貝士袁野。成立的時間並不長,而我們現在也還在實驗,尋找16分鐘的聲音。我一直相信樂隊要多演出來融合彼此,所以不管是思雨和我,或是16分鐘全樂隊,演出的頻率都蠻高的。至於未來,我希望能保持創作,演出,成為越來越成熟的音樂人,音樂中可以更好的表達,也很希望能早日和樂隊踏出巡演的腳步,多看看中國各地.

1. Tell us about your band, how you formed and what you have done so far and what you want to do in the future?

Hi! My band's called 16mins that plays alternative rock in Beijing. It started of as a project with just the singer Sindy and me. Then somehow the band expanded with the addition of bassist Yeah and Hang. The band is relative new and we are stillexperimenting , asking ourselves just what 16mins is. You see I am a firm believer that practice gets perfect so we just been taking gig whenever and wherever possible, be it the 2 person orchestra or the full band line up or both. For me music is what I love the most and I'd like to be able to keep creating and performing, grow and become more open as artist to be able to expressive my point of view. I guess that's more like the ultimate picture. I'd really love to get on touring in China to experience other parts of the China and get to know this place more.


2. 你是靠音樂為生,告訴我們你是如何做的

偸柺搶騙!哈哈不是的,我做許多不同的音樂“工作” - 私人教學外我也在北京的一所外國人學校教吉他, 有時候我也做錄音的工作。然後有時候會有一些臨時的商業演出, 我在CD Blues的演出也有一部分固定的收入,其他就是樂隊演出的收入。雖然不太穩定,但還過的去, 我很幸運能靠這些活下來哈哈,而不是在辦公室working for “The MAN"

2. You live off music. How do you make enough money

Beg borrow and steal. Not really lol but I hold several different music "jobs". Guitar teacher both privately and in a foreigner school. I do recording occasionally. And every now and then there are odd gigs , eg played a 4 day international snooker torment in the middle of Erdos. I also get a bit money from playing in CD blues with the big john blues band. It's not much and sometimes things do get tough but hey I am just lucky to be able to do what I am doing instead of working for the man.

3. 告訴我們你的音樂背景, 你有去專門學過嗎?

我相對來說開始的比較晚。在紐西蘭時一直到上大學才開始玩吉他,那年我的表哥剛好從台灣來玩,我請他幫我帶了一把吉他,(我老爸好像對他有點意見, 哈哈)後來大學讀完後, 我去SAE學了一年錄音,後來感覺比起錄音,還是更喜歡彈音樂,後來就去Mainz 上了現代音樂表演課程, 其實後來在音樂學校裏學到的更多是接觸之前沒玩過的音樂,像是鄉村,雷鬼等等, 然後學校要求你每個學生組一共八個不同的樂隊,所以也學到了不少在樂隊中處理“人”的問題的方法。其實學到最多的還是從實際去做的過程經歷到的東西。

3. What is your music background? Did you ever study formally?

I began my music journey really late, I didn't play anything at all until like I was in Uni in New Zealand. The story goes my cousin came to visit me one summer and asked what I wanted from Taiwan, I said a guitar would be great. My dad hates him ever since lol. I then negotiate with my dad that I will finish uni first before I really go for music. After Uni I did a year of recording course in SAE which only made me realize I much prefer playing than bottons pressing. Then a year in music performance school which also was interesting even thought I didn't learn about guitar playing that much but getting into 8 different bands throughout the school term was great and exposed me to lots of music that I didn' t pay much attention to. But I'd say 95 percent of the musician trait is just picked up along the way.

4. 你在紐西蘭長大,可以告訴我們有那些紐西蘭樂隊影響了,還有爲什麽呢?

太多了!我舉幾個特別喜歡的。 Decortica 他們給我的感覺像是玩重型音樂的Radiohead, 我們也是好朋友,以前還一起在北島巡演過幾次,而且不止是音樂,他們對樂隊獨立經營的態度和方法也讓我很佩服。 Decortica 最近簽了EMI, 還幫Evanesance 在Vector Arena 開場。非常棒!
我還喜歡另類搖滾樂隊Pluto,當然還有紐西蘭的Supergroove, 他們很Funky!還有碰巧認識的藍調音樂家Darcy Perry, 因爲他我才有機會重新認識藍調音樂。紐西蘭的藍調圈蠻小,每個人都比較紳士,年紀也大點。所以我還蠻突兀的哈哈, 可是還是很棒的一段經驗。

4. You grew up in new Zealand. Tell us some NZ bands that influenced you and why.
Man there are so many but here are few that really stood out. Decortica. They are a bit like what radiohead playing heavy alt rock would sound like imo and also are really good mates. We used to tour together in north island. What is really inspiring about them is not only their music but also the way they would take things into their hand. They just got signed and opened for Evanancence in Vector arena. Really Happy for those guys. I also like this alternative band called Pluto. And of course Supergroove is just funky! Also by chance I met Darcy Perry, who is responsible to get me into the blues music seriously. It was quite unusual for the blues scene while everyone was bit older and more gentleman like and all of sudden they got this Asian strat guy who played like a manic.

5. 你爲什麽來到北京呢?

我常常跟別人開玩笑, 就是我拿飛標往世界地圖隨手一射,剛好就射到北京。其實幾個原因,我在紐西蘭的樂隊IFK因爲成員家庭和工作原因解散了,很可惜,但我們真的一起經歷成長了很多, 之後我就?想, 也許是該去另外一個地方看看了。來北京的一年多前,我還和幾個朋友組了一個半原創半cover的樂隊Flying Puppets. 在上海演出了​​2個多月,我很喜歡那次的經驗,回去紐西蘭後就開始存錢準備再來中國,後來發現北京還是中國音樂文化的中心,原創音樂也相對蓬勃一些,所以就改變行程,來到半個人都不認識的北京,現在想想,如果再來一次我還是會來北京的:)

5. Why did you move to Beijing?

I used tell ppl that I had a big world map in front of me and I threw a dart blindfold and it turned out to be Beijing.. lol Well my band in NZ broke which was really sad but we had a blast. So I was only teaching and think it's probably a sign for me to go somewhere. Prior of coming here, I have actually had 3 months experience playing in a half cover half original band in Shanghai. I really liked it and went back to Auckland and started saving. Actually 2 weeks before going to Shanghai again I found out Beijing is where the original music is at. So even thought Shanghai is probably where the money is I changed my ticket and turn down 2 job interviews and came to Beijing knowing zero person. Man I wouldn't do any different if I were to do it again.

6. 你覺得紐西蘭和中國的音樂環境的主要差別在那裡

我認爲紐西蘭的音樂環境比較小,但更多元化,然後音樂圈有更多不同年紀的人。另外我覺得在紐西蘭,音樂是大家玩的, 好像北京大家在“做”音樂比較多?

6. What are the major differences between the music scene in NZ and China?

I think in comparison NZ music scene is small but more diverse. Also I notice there are more different age group than China.

7. 你最好的演出是那一場?

希望是我要演出的下一場

7. What’s the best gig you have ever played?

The next one I will be playing :)

8. 16分鐘代表什麽意思?

它只是一個名字,實際上是有個蠻傻的理由的, 你不會想要知道這麽酷的樂隊名字的原因是這麽奇怪的理由的。哈哈

8 What does 16 minutes mean?

It's just a name. Lol actually there is a secret but it wouldn't be a secret if I told you.. it's kinda silly.. really you don't want to know the stupid story behind such a cool name right?

9. 做爲一個音樂人,請問你個人有什麽計劃呢?

就像我說的,音樂是一種我自我表達的方式,我也希望能在音樂中找到自己的聲音。我希望能持續進步,創作出更多的作品,也能更好的演奏音樂, 希望可以和更多人分享我對音樂的觀點

9. What plans do you have personally as a musician for the future?

Like I've said I think music is my vehicle to express my point of view, to have an identity. I'd like to keep learning, being creative and performing and hopefully give back and share with others.

10. 你會永遠留在北京嗎?

嗯, 不太確定,就跟隨音樂的腳步走把

10. Do you plan to stay in China forever?

Not certain but I think it's not very likely. I will just let music to take me to where it may.

Monday, August 13, 2012

吉他和聲大師 — Ted Greene




剛學吉他的時候,我非常喜歡Steve Vai,就在網路上到處找他的資料,有一次無意間發現了他個人推薦的教材,我就很興奮的上網買了兩本書,分別是音階與和弦的教學,和弦的那本書的作者就是Ted Greene 書名是 Chord Chemistry ,大概也就是一知半解的練習了不到十分之一的內容,但讓我對和弦了解進步了許多。後來這本書不知道被誰借走再也沒回來了....


Chord Chemistry - large scan


直到幾個禮拜前,無意間在Youtube看到他用Telecaster彈一段類似Bach 巴赫的古典吉他,才讓我想起這位鬼才,又從旁邊的連接看了幾個他在GIT 上課的視頻,其中提到關於曲调Key,和聲及很多概念都讓我覺得很有同感而且學了很多,馬上去網上重新買了Chord Chemistry,這次希望可以學到其它的十分之九,哈哈 :) 強烈推薦這本書給吉他手們,不要被他有點陳舊的編排和手繪的和弦表給嚇倒,也希望有天它能被中文化+更新给更多的中文读者看到。


這是youtube上他在GIT的講座,英文okay的朋友可以看看,以後有機會我再加上翻譯和自己的心得分享給大家






Thanks for reading
Till next time

Friday, August 3, 2012

A thing or two about recording 錄音的一二事



Hi all


Screen shot 2012-08-04 at 2.49.32 AM


記得第一次錄音的時候,應該是剛彈吉他不久,那時候寫了一首小歌,還是錄在錄音帶上,我還錄了兩軌!就用另外一台錄音機放第一次的錄下來的背景,然後邊放邊彈,再錄到另外一台錄音機裡。當機器放出自己的吉他聲時,雖然彈的零零落落,可覺得太好玩了“我的聲音被記錄下來了!”


之後,隨著時間和一些機遇, 我陸陸續續的參與了許多不同的錄音,從自己家裡錄的demo ,電台廣告,樂隊的錄音室(車庫diy改裝),SAE 和Mainz的學生錄音,到有機會到很專業的紐西蘭錄音室York Street (是不是最好我不知道,但是是最貴的, 哈哈:p),在這些過程中,很少有百分之百滿意的時候,多多少少總覺得還可以有改進的地方,不過也累計了一些經驗,今天來和大家分享


有人說過錄音時,你​​應該想成是在演出一樣,只是觀眾還沒聽到而已。很多時候我們想要捕捉到的是和其實是一種“態度”,我相信就算是介個簡單的音符,彈奏的用心程度會對最後的結果有很大的影響。這種無形的態度是比一個也許一個錯音都沒有的Take, 或是很花俏的編曲來的重要的多了。記得有一次在某個錄音室看到在錄人聲,製作人給歌手一句一句,甚至每個字的發音,都仔細推敲後再一句一字的錄音,到最後的成品我不得不說技巧上,是比原來的第一遍歌手完整錄的take好的多了,但感覺反而冷冰冰,缺少情感...


我讀過一篇Jimmy Page 的訪問,其中一個問題是,如果你能回到過去重新錄製以前的作品,你會改變什麼嗎? Jimmy 說“ 我會讓樂隊跟著節拍器彈”他當然是在開玩笑:)但很多時候,Led Zepplin 的作品的速度是會隨著音樂改變,可是整體聽起來很自然又“人”性十足。這也是個人覺得現代的錄音越來越缺少的感覺。當然這絕對不是要大家故意的去彈不准粗糙,這種平衡的拿捏是必須靠個人和經驗累計的。


另外在錄音的經驗中,Groove, Timing ,音樂的呼吸是讓我吃過很多虧的,現在還在努力中哈哈,我在之前的文章裡, 都有或多或少的提到過,希望大家可以參考一下,也許會發現有用的地方。

It's all about the Groove 節奏感
It's all about the Groove Part 2 節奏感第二部分
在你要搖滾之前 。 。 。 。

另外提供一個建議,也是我個人常做的準備,推薦給大家嘗試看看,就是盡可能的一次把歌從頭到尾的錄完,可以多錄個幾次,這也是對歌曲熟悉度的一個好檢測。一口氣彈完我覺得可以對情緒有比較好的掌控,然後再從中挑選一個最好的take,如果有不滿的小地方再來overdub。


以上談到的可能更多的是以樂團的角度來看待錄音這件事,而現在的錄音科技越來越進步,但無論如何,我相信一個好的作品,是在錄音過程中記錄住某個無法描述的能量,是自然而且充滿人性的"不完美的完美” 希望可以對錄音有興趣的朋友有點幫助:)

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Till next time

Tuesday, July 17, 2012

音樂心得 - 唱唱歌,彈彈琴


嗨 大家好

我現在因為家里長輩的事情人還在台灣,不過月底就回北京了. 在台中的日子有時間就到處亂逛,看了一些演出( 本來還想去海洋音樂季,內地的木馬好像也受邀來演出,不過還是得留在台中,只好下次了)


不過很高興的是能有機會再見到Shun (官方網站在這) 和聽到他的演出。第一次聽到他是在北京的藍調音樂節上,真的是很棒的音樂人,後來在後台訪問他時,他分享了自己如何開始唱歌。從吉他手變成Front person,也鼓勵我練習唱歌。告訴我其實唱出來也會幫助吉他演奏




Shun 又跑下台彈琴了 :)

那時候沒機會多問,可是抱著想要吉他上再進步的想法,我開始了零零落落的練習唱歌,也好像沒有多大感覺, 到了台灣後,可能因為有靜下來的機會,我開始慢慢的發現,其實不只是學習歌曲的旋律,就像吉他一樣,同一首歌在不同人的詮釋下,可以有很不同的味道,而且我覺得最重要的,是在好好讀過歌詞後讓我對歌曲有了新的理解, 當然以前也有聽歌詞,可是大多是聽了就算了,耳朵對音樂還是比較敏感。現在在練習時,我會先把歌詞讀個幾遍,多想想歌詞和旋律的關聯,這樣之後,再開始練習唱歌時就發現能更投入歌曲中了。


其實我並沒有要想要當“歌手”的想法。事實上不久前我還是抱者“彈音樂就好了,唱歌實在不舒服“ 但是換個角度想,自己的目標是能在音樂中有更好的表達, 也許舞台上我還是只彈吉他。但唱歌能讓我更了解音樂,可以更多的表達出歌曲的感覺,why not?如果下次“不幸”聽到我在舞台上唱歌,請多多包含啊。


Please refrain yourself from throwing stuff at me haha​​ :P

要不要打個金嗓,銀嗓,破銅爛鐵嗓一起來試看看吧:)

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Till next time!

ps 在之前藍調節的博客中有Shun的精彩演出。按這裡可以看到

Sunday, June 24, 2012

Scales and modes 音階和調式



教吉他很常遇到學生問我關於音階,調式的問題

譬如

"碰到這個和弦可以用什麼音階"
"調式要如何使用”

之前同樣的我也有過類似的疑惑,不過後來摸索出了點心得,今天和大家分享一下


goya_blind_guitarist_dtl
Blind Guitarist - Museo del Prado, Madrid



不同的音階,調式是由不同的音程排列組合而成,這部分其實應該都很好理解,像Lydian 就是1 全音2 全音3 全音4#半音5 全音6 全音7 半音8 (1) 也就是自然大調音階升第四個音。當然能瞭解這些數學公式是很好的。但我覺得更重要的能聽出來音階的”個性“。當你能真正認識到他們的個性差異,才能較好的使用這些音階。

同時,我想再聊聊音程的角色,音階,和絃個性的不同,其實就是因爲音程的關係,比如在一段旋律中,就是各種音程排列的組合( 我在Thoughts about Improvisation - 即興的思考也有提到過),我現在做了很多的練習來幫助我聽和感覺出這些音程的差異,自己的目標是在演奏中能對音程有更好的敏感度,然後可以更自由的彈奏。我彈的最開心的時候,就是心裏聽到是什麽可以很快的彈奏出來,那時候真的就不太用去想用的是什麽音階和絃,之前說的“數學公式”則可以讓我瞭解分析自己的演奏。所以兩個都是必要而且相輔相成的

總結下來,我覺得在瞭解和記憶理論時,能去聽而且感受是更爲重要的。希望上面提到的能給大家帶來一點幫助。相信你的耳朵和心,大膽的嘗試看看吧。我自己很多時候滿意的創作,即興發揮都是這樣彈出來的。樂理當然有幫助,不過不要本末倒置就好了。

PS 我對Jazz沒有太多研究,偏好的旋律也大概在某些音階調式裏可以找到,比如說如果我心中聽不到比如Major Harmonic, 而用套公式化的方法彈出來,總覺得不太自然. .

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Till next time

Sunday, June 3, 2012

2012藍調音樂節 Afterthoughts

What a blast! I had aG.R.E.A.T time

這次的音樂節給了我很難忘的三天,謝謝cd blues,嶺哥,還有所有參與的音樂人和工作人員、我看到了許多非常精彩的演出,有許多機會訪問音樂家們,從看他們的演出和談話中我學習到了很多東西,比如Shun分享的他怎樣跟Junio​​r Wells 開始學習唱歌,也提到了歌聲旋律和吉他的關係,大哲寬和小島登老師對錶演和彈藍調的經驗,靈魂歌手Kawori Mishina充滿感情的歌聲毫不做作的表演,還和很久沒出現的杭天聊了一會...雖然每天基本都混到四五點才回家,可是現在想起來真的是收穫豐富幾天!



另外這次也是第一次有機會連續在三個樂隊( Big John Blues band, 16mins and Elephant發熱是)同一晚演出,當然有些不完美的地方,可是結束後很多的音樂家們都告訴我" you got your own style man just keep doing what you are doing!" :)



真的感到自己很幸運能有這個經驗,期待有更多的朋友喜歡上藍調,然後2013年的藍調音樂節再繼續往前大步邁進!



(隨便拍了幾張照片, 之後應該會有我們專業攝影團隊拍的照片和視頻。)



禮拜六的複古摩托車展覽


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老了的Slash?哈哈he's the guitarist from the Poland band 2late

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798的仁club. where it all happened

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Peter Murchison and 曉松 “真人” 樂隊

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特别謝謝我的學生小李,借給我很好的音箱!

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And the Man himself, Big John 張嶺

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More to be updated later...

To be continued!


Sunday, May 20, 2012

音樂中的對比

最近實在太忙,好久沒更新啦。今天和大家聊一下在音樂中的“對比”

之前在[音樂的抑揚頓挫Phrasing][ Make it whisper, make it shout - 吉他的音量動態]其實都有聊到和對比有相關的地方


那對比是什麼呢?





"對比是把兩個相對或相反的事物,或者一個事物的兩個不同方面並舉出來,相互比較的一種修辭方式。對比的作用在於同時使好的顯得更好,壞的顯得更壞“ -百度百科

當然今天不是要和大家聊寫作文的方法:)但是同樣的概念,也是可以被運用在音樂中。


想像一下,每天吃山珍海味,久了不管多好吃的東西也一定會厭倦, 可是如果中間有清茶淡飯,你會更能品嚐出精心烹調的料理和青菜豆腐的不同味道。


我覺得在音樂中其實也是同樣的道裡,就好像一大段華麗的音符,儘管非常精彩但卻持續不停就可能變成聽覺疲勞,記得以前讀過一篇科學報導,科學家們先是對實驗對象無間歇地播放很吵鬧的音樂,然後再比較放張力大的音樂。結果發現,相比之下,反而是後者更讓人聽的進去,因為大腦會在想“ 嘿, 下一秒會發生什麼改變? ”而前者因為腦中一直受到類似的訊號,過一陣子就shut it down 把他們排開了。


好的音樂里充滿了對比, 音量,速度,和聲,旋律等等都可以來互相襯托。淺顯一點的比如說在一段快速的音符前先彈一些緩慢的音符,快的會顯得更快,慢的更慢。幾個跳出常規的音符也許會讓一段普通的旋律增色不少。也許下次你創作或演出時,可以往後退一步聽看看整體的感覺,善加使用對比這個工具來讓音樂更引人入勝。



希望上面的一點心得會對你有些幫助。 cheers!

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Thursday, April 19, 2012

人聲,旋律和藍調吉他

既然前面的文章剛好提到了人聲,那我就繼續延伸​​一下,繼續聊聊我也很喜歡的藍調音樂好了。



事實上,很多人,包括我自己,一開始接觸到藍調音樂的時候,可能覺得它是一個很簡單的東西(它其實是,也不是:P),而且彈基本的五聲音階或藍調音階就可以“安全”了,再加上五聲音階簡單易記的指型,很多人都可以馬上的用它彈出許多音符,licks 等等。久而久之,可能拿起樂器就是一段五聲音階的慣性彈法。



我也遇過到一些的學生,很渴望能跳出這個框框,當然,你可以用各種方式,音階,licks 句子,和弦內音,inside,outside ... 來處理。不過我的建議是,我們先來好好聽聽藍調音樂里最重要的一樣樂器- 人聲



藍調是什麼呢?我覺得它就是個很坦白直接,說故事的音樂。而有什麼能比歌聲更能說故事呢? (哈哈吉他手別不服氣), 所以對於想要彈的更有新意的同學們,我的建議是我們來從人聲旋律的角度去學習說故事吧:) 一般藍調歌曲的旋律音都很簡單重複,但如果我們能仔細的去聽每句,甚至是每個音符的細節,節奏,情感,強弱。一定可以在旋律中有所發現的。



在這麼做的過程中,我的心得是一個短短的句子其實可以包含許多的東西,很多時候,那些細微的東西,都是不能在譜子上呈現出來的,只能靠你的耳朵與心去感受, 這對藍調音樂尤其重要。



我們在學習音樂的過程中, 會一直累積新的技巧手法,樂理知識等等,使我們對手中的樂器有更好的掌控,如果再加上心中有“講好一個故事”的渴望, 每個音符的重量會很不一樣的。這是個人的一點心得,希望能對感興趣的朋友有一點幫助。喜歡藍調的朋友,來模仿你喜歡的藍調歌手吧。 Make it sing, cry, scream, whisper, moan.......



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Monday, April 9, 2012

吉他教學- 人聲和吉他More about Phrasing

我記得看個一個Gibson網站上面的廣告“Lyrics, wasted space between solos (在吉他solo前後的歌詞是浪費的存在)” 當然這是一個開玩笑的廣告用語:)


事實上,吉他可以在人聲裡發現許多值得學的地方呢。


還記得我在【吉他教學-音樂的抑揚頓挫Phrasing】和大家分享過的Jeff Beck 版本“Drowning in my own tears”那時候我非常的被Jeff的獨特Phrasing手法吸引,在我扒下他的版本後,我就開始思考既然很多時候Jeff彈的是歌曲的旋律,也就是人聲,我為什麼不去聽聽原作Ray Charles唱的版本呢?於是我就坐下來,邊看這歌詞邊聽,去更了解這首作品。經過了一段時間的思考後, 我的感想就是,Jeff Beck 的演奏有許多獨到的一面,但那是他對那首歌的詮釋,如果我只是學到了他的一些手法技巧,那還是他的東西。有了這層認知後,我就放下我在Jeff Beck 學過的,從新好好的,更多的是從人聲的角度去聽聽這首動人的歌曲。然後用我的方式和對這首歌的理解,去把旋律彈出來。當然我還是會用在Jeff上學到的某些手法,可是這一次,我覺得我是在用我的方式去使用那些技巧去表現我想要的感覺。我也一直相信,我們在吉他上學到的所有技巧,都是為了在彈奏的當下能更好的表達自己。


直到現在,在歌曲中,只要有人聲能打動我,我都會好好的坐下來用吉他去模仿歌聲裡細微的東西。吉他的表情當然很豐富,而其實人的聲音的細節有很多值得我們去感受。而我自己慢慢體會到,現在一段充滿感覺的旋律往往比“吉他獨奏”更能吸引到我。


如果你對上面感興趣的話,試試看,拿起你的樂器,讓它唱出一段你自己的旋律吧:)

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Friday, March 30, 2012

你是你自己最好的老師

對於我的每一個學生,我都告訴他們


“ 你是你自己最好的老師”


然後往往看到他們帶著疑惑的眼神.. What the heck?


是的, 你的耳朵,你的心,想像力,能教會你更多,也是其他老師不能夠教會你的..


說說我自己的經驗給大家參考(僅供參考:P),我學了吉他大概半年後,我就發現自己是一個不愛看譜子,按部就班學歌什麼的。我記得那時候有一首伍佰的歌我想要彈(誰沒有年輕的時候哈哈),可是我的第一本“民謠吉他教材” 沒有這首歌的和弦,我也不懂在網上找, 我就拿出我那時候所有會的和弦,一個一個慢慢試,好像本來可能只有四個和弦的歌被胡搞到用了十幾個和弦換來換去( 那時候完全沒有樂理,和聲的概念),雖然錯誤百出,可是慢慢的,靠著自己坐在那邊一遍一遍聽然後摸索出來一些東西成為我自學的最好方法。信不信由你,我以前還有一本破破爛爛,寫滿Steve Vai 歌的筆記呢。那時候真有恆心,為了搞懂一些快速的段落,我會重複聽直到我認為我彈出的音符是正確的(大概不是哈哈) 還有我有為了聽出四小節的爵士鋼琴演奏,花了可能幾個小時重新在吉他上試著彈出來, 諸如此類的例子不勝枚舉…

當然隨著一些樂理知識和技巧的累積,和耳朵變的更靈敏,整個過程逐漸的變快,錯誤的地方随之減少. 很多時候,學生問我怎麼彈某些歌曲,看到我聽了幾次就能彈個大概,就會問我如何才能學到這個技巧?我可以告訴你那些樂理,音符是如何處理的,但真正的能夠把理論實踐的最好方法,只有當你坐下來,讓你的耳朵和心熟悉“聽”這門學問,對我來說,這就是最好的學彈吉他的方法

下面是我扒過的歌手中,大概只有三分之一不到吧。每個歌手或團體點進去就可以看到我扒過的歌。喜歡的東西很多很雜,你在裡面可以看到除了吉他為主的音樂外,還有有電子,AfroBeat ,Hiphop,古典,另類等等, 裡面每首歌都是我花了心思去聽,去了解過的。也許很多只是浮光掠影,但久了下來,也會幫助你累積不少想法。



直到現在,我每天或多或少都會要求我自己訓練聽力。一直相信,練習耳朵和心裡的東西比手上的技術更重要,以後我會在博客裡陸陸續續的和大家分享一些心得和練習方法。希望這篇能帶給你一點新的想法。

Be creative, stay tuned!

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Sunday, March 11, 2012

練習 vs 彈音樂?

在前面的幾篇博文中《Focus 專心》 《淺談練習的方法》 《練習的內容與心態分享》 都是我玩吉他這些年來的一些練習經驗, 我還有一些想法在腦子裡,等成型後會慢慢補充。

今天我想分享的是另外一個我覺得很有實用性的“練習”方法

基本上,我不練習。

“搞什麼東西啊?不是要講練習的東西嗎?”

好吧,其實我當然有保持每天固定彈琴的習慣,也有很多在吸收的新東西。不過呢,在我一拿起吉他,除了可能有5分鐘的熱身時間,其他的時候都會盡量的讓我處在“彈音樂”而不是練習的狀態。

怎麼說呢?比如在彈一個簡單藍調12小節的Riff時,如果只是把音符記下然後彈出來,也許只要五分鐘就可以做到,但那隻是最基本的一步,而如果你能在用彈“音樂”的心態去處理,其實可以注意的還有很多。比如說彈奏的輕重,音符的位置,拍子的感覺…. 因為在演出時,這些都是非常重要的元素。

另外很多的時候,我會把一些歌曲從頭到尾的彈出來。也許儘管只是像“High and Dry" 只有三個和弦的歌或一些指彈的東西。可是我會特別的注意,當你只有一把吉他沒有樂隊時,怎麼樣還能把音樂的情緒彈出來, 說一個故事。對我來說,這絕對不枯燥乏味,而是我非常享受的一件事。而且你相信嗎?這些最簡單的東西往往有許多值得去感受思考的地方,當能慢慢的更好掌握這種精神,你會發現你的整個的彈奏都會收益。簡單的說,如果我能把一首Damien Rice 的Delicate ”說出來, 我的藍調其實也在進步。 會不會覺得很神奇? 這兩個的風格是完全不同的,可是隱隱中,它們其實是同樣的。

再舉個類似的例子, 我每週都有Big John藍調樂隊的演出,可是我基本上的準備就是做上面差不多的事,然後演出前在地鐵上聽一些喜歡的藍調音樂。也許我並沒有練習所謂的Licks什麼的,可是我個人的感覺是這個比彈licks, 練習音階連音更適合我。 ( 其實我也練習過很多的licks等等的。 可是我彈的時候都記不住啦哈哈)

當然我還會有一些要求自己每天都要做的練習, 主要是Groove 和聽力為主, 而很大部分的時候我都盡量要求自己保持前面提到的態度。我一直相信“If you can make the simplest thing sing, then you can understand the magic of guitar playing" 希望你也可以找到自己的方式去練習,哦不是,是”彈音樂“ :)

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