音樂中的對比

最近實在太忙，好久沒更新啦。今天和大家聊一下在音樂中的“對比”

之前在［音樂的抑揚頓挫Phrasing］［ Make it whisper, make it shout - 吉他的音量動態］其實都有聊到和對比有相關的地方

那對比是什麼呢？




"對比是把兩個相對或相反的事物，或者一個事物的兩個不同方面並舉出來，相互比較的一種修辭方式。對比的作用在於同時使好的顯得更好，壞的顯得更壞“ -百度百科

當然今天不是要和大家聊寫作文的方法：）但是同樣的概念，也是可以被運用在音樂中。

想像一下，每天吃山珍海味，久了不管多好吃的東西也一定會厭倦， 可是如果中間有清茶淡飯，你會更能品嚐出精心烹調的料理和青菜豆腐的不同味道。

我覺得在音樂中其實也是同樣的道裡，就好像一大段華麗的音符，儘管非常精彩但卻持續不停就可能變成聽覺疲勞，記得以前讀過一篇科學報導，科學家們先是對實驗對象無間歇地播放很吵鬧的音樂，然後再比較放張力大的音樂。結果發現，相比之下，反而是後者更讓人聽的進去，因為大腦會在想“ 嘿， 下一秒會發生什麼改變？ ”而前者因為腦中一直受到類似的訊號，過一陣子就shut it down 把他們排開了。

好的音樂里充滿了對比， 音量，速度，和聲，旋律等等都可以來互相襯托。淺顯一點的比如說在一段快速的音符前先彈一些緩慢的音符，快的會顯得更快，慢的更慢。幾個跳出常規的音符也許會讓一段普通的旋律增色不少。也許下次你創作或演出時，可以往後退一步聽看看整體的感覺，善加使用對比這個工具來讓音樂更引人入勝。



希望上面的一點心得會對你有些幫助。 cheers！

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草莓音樂節一日遊＋五月份演出

四月的最後一天跑到了草莓音樂節。整個音樂節的氣氛很不錯，而且音響的效果也okay。當天玩的挺開心的。胡亂拍了一些照片，大家隨意看看就好
 草莓@通州運河文化廣場

   

Big logo at the gate & Sindy from 16分鐘


 

 Overdrive stage 進門的第一個舞台， 專門給比較重型音樂演出的

 

 整個音樂節大概有6個舞台，我喜歡他們彼此的位置都不遠，但聲音效果不太會互相影響。 pretty easy to walk from one stage to another and plenty of ro​​om!

 

 School of Rock! 今年我們原本有機會來這裡彈的，可惜陰差陽錯... but we will be back next year for sure :)

 

 當天有好多穿著打扮很有特點的人，挺好玩的。

 

 主舞台！這個角度看不太出來，可是其實舞台前是一個小山谷，下面已經擠滿啦。

 

 星球舞台－ 大部分的外國樂團都在這裡演出

 

 愛舞台？我居然在這裡看到了老朋友Peter， 他這次來是幫魏如萱打鼓， really cool to catch up with you man for a little bit.

 

 Yogurt 的促銷活動？一堆人在看我就隨便拍了哈哈

 晚上的主舞台， 演出的樂隊應該是Blond Redhead, 到了晚上加上燈光感覺很棒

 

with member from 航蓋

 

 distant shot

 



五月的演出安排 5月4日 迷你16分鐘 @ 熱力貓

5月5日 16分鐘@Temple， 摸象@VA

5月6日 迷你16分鐘 @ CD Blues

5月10日 迷你16分鐘double gig@Mao and 藍溪

5月11日 16分鐘@醉樂坊 

5月15日 16分鐘@Summer Sonic heat in M​​ao

5月18日Big John Blues 藍調樂團@北京現代音樂學校，摸象@藍溪 

5月25～27 Blues festival 北京藍調音樂節Big John blues band will be playing on 26th, rumor has it that 16分鐘和摸像也有可能參加?!? we will see! 如果你喜歡另類搖滾，hiphop/funk/rock， 藍調， actually if you are a fan of good music. 歡迎來玩Cheers Thanks for reading Till next time

人聲，旋律和藍調吉他

既然前面的文章剛好提到了人聲，那我就繼續延伸​​一下，繼續聊聊我也很喜歡的藍調音樂好了。



事實上，很多人，包括我自己，一開始接觸到藍調音樂的時候，可能覺得它是一個很簡單的東西（它其實是，也不是：P），而且彈基本的五聲音階或藍調音階就可以“安全”了，再加上五聲音階簡單易記的指型，很多人都可以馬上的用它彈出許多音符，licks 等等。久而久之，可能拿起樂器就是一段五聲音階的慣性彈法。



我也遇過到一些的學生，很渴望能跳出這個框框，當然，你可以用各種方式，音階，licks 句子，和弦內音，inside,outside ... 來處理。不過我的建議是，我們先來好好聽聽藍調音樂里最重要的一樣樂器- 人聲



藍調是什麼呢？我覺得它就是個很坦白直接，說故事的音樂。而有什麼能比歌聲更能說故事呢？ （哈哈吉他手別不服氣）， 所以對於想要彈的更有新意的同學們，我的建議是我們來從人聲旋律的角度去學習說故事吧：） 一般藍調歌曲的旋律音都很簡單重複，但如果我們能仔細的去聽每句，甚至是每個音符的細節，節奏，情感，強弱。一定可以在旋律中有所發現的。



在這麼做的過程中，我的心得是一個短短的句子其實可以包含許多的東西，很多時候，那些細微的東西，都是不能在譜子上呈現出來的，只能靠你的耳朵與心去感受， 這對藍調音樂尤其重要。



我們在學習音樂的過程中， 會一直累積新的技巧手法，樂理知識等等，使我們對手中的樂器有更好的掌控，如果再加上心中有“講好一個故事”的渴望， 每個音符的重量會很不一樣的。這是個人的一點心得，希望能對感興趣的朋友有一點幫助。喜歡藍調的朋友，來模仿你喜歡的藍調歌手吧。 Make it sing, cry, scream, whisper, moan.......



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CD Blues 兩週年 party, 16mins gig at VA

最近這兩個禮拜好忙啊， 來看圖說故事把， 哦，是看視頻！

CD blues 的兩週年生日Party, 當晚酒吧裏面基本被塞滿了，也來了好多朋友一起上去玩，我當天基本就開頭彈了一會然後就許多人上來Jam了：） （視頻裏就可以看到三位吉他手彈我的Red Devil ) 大家都玩的很瘋，有個人還把手鼓的面板都打裂了！



前面是Hoochi Coochi Man， 後來是Sweet Home Chicago （ 我們改成了Sweet home CD Blues） 的大Party ，也有我們16分鐘主唱上去唱哦：）

希望CD Blues 每年越辦越好，把更多喜歡藍調的朋友聚在一起。對了， 五月底也是CD Blues舉辦的第二屆北京藍調音樂節。喜歡藍調音樂的朋友別錯過啦Stay tuned for more info ：）


4月3號16分鐘和Black VA和Black VA及另一支來自比利時的兩人樂隊JVK一起在VA演出。先來看看16分鐘的演出吧

我們主唱之前寫的一首歌，糾結先生Mr Twist



圓和Creep 我彈圓的solo的最後一個音，吉他斷弦了，當時吉他出了點狀況，弦換不上去，幸好Black VA 的吉他手借給我他的Telecaster讓我能在Creep高潮時回來，雖然我覺得還好，可是還是被主唱一直念.... 哈哈



XXRR aka Faceless Crowd 熙熙攘攘
北京北京， 一個奇怪的城市，一個充滿矛盾的地方，一個超過兩千萬人的聚集地。這首歌送給你



最後比利時的JVK樂團

他們這次來北京一方面演出，另外就是推廣主唱所設計的9弦琴。後來我也試彈了一下。 。 。看來我還是彈普通吉他就好了哈哈：）蠻有意思的設計，另外他們用Sampling pad 和loopstation 的想法也不錯。



希望你們看的有意思！

另外4月14號16分鐘會參加向槍砲玫瑰樂隊致敬專場我們會用16分鐘的方式重新詮釋三首槍與玫瑰的經典和我們的原創作品， 我覺得我們改編的都蠻有意思的：）跟原版相比很有我們自己的味道呢到時候再和大家分享

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吉他教學- 人聲和吉他More about Phrasing

我記得看個一個Gibson網站上面的廣告“Lyrics, wasted space between solos （在吉他solo前後的歌詞是浪費的存在）” 當然這是一個開玩笑的廣告用語：）


事實上，吉他可以在人聲裡發現許多值得學的地方呢。


還記得我在【吉他教學-音樂的抑揚頓挫Phrasing】和大家分享過的Jeff Beck 版本“Drowning in my own tears”那時候我非常的被Jeff的獨特Phrasing手法吸引，在我扒下他的版本後，我就開始思考既然很多時候Jeff彈的是歌曲的旋律，也就是人聲，我為什麼不去聽聽原作Ray Charles唱的版本呢？於是我就坐下來，邊看這歌詞邊聽，去更了解這首作品。經過了一段時間的思考後， 我的感想就是，Jeff Beck 的演奏有許多獨到的一面，但那是他對那首歌的詮釋，如果我只是學到了他的一些手法技巧，那還是他的東西。有了這層認知後，我就放下我在Jeff Beck 學過的，從新好好的，更多的是從人聲的角度去聽聽這首動人的歌曲。然後用我的方式和對這首歌的理解，去把旋律彈出來。當然我還是會用在Jeff上學到的某些手法，可是這一次，我覺得我是在用我的方式去使用那些技巧去表現我想要的感覺。我也一直相信，我們在吉他上學到的所有技巧，都是為了在彈奏的當下能更好的表達自己。


直到現在，在歌曲中，只要有人聲能打動我，我都會好好的坐下來用吉他去模仿歌聲裡細微的東西。吉他的表情當然很豐富，而其實人的聲音的細節有很多值得我們去感受。而我自己慢慢體會到，現在一段充滿感覺的旋律往往比“吉他獨奏”更能吸引到我。


如果你對上面感興趣的話，試試看，拿起你的樂器，讓它唱出一段你自己的旋律吧：）

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你是你自己最好的老師

對於我的每一個學生，我都告訴他們


“ 你是你自己最好的老師”


然後往往看到他們帶著疑惑的眼神.. What the heck?


是的， 你的耳朵，你的心，想像力，能教會你更多，也是其他老師不能夠教會你的..


說說我自己的經驗給大家參考（僅供參考：P），我學了吉他大概半年後，我就發現自己是一個不愛看譜子，按部就班學歌什麼的。我記得那時候有一首伍佰的歌我想要彈（誰沒有年輕的時候哈哈），可是我的第一本“民謠吉他教材” 沒有這首歌的和弦，我也不懂在網上找， 我就拿出我那時候所有會的和弦，一個一個慢慢試，好像本來可能只有四個和弦的歌被胡搞到用了十幾個和弦換來換去（ 那時候完全沒有樂理，和聲的概念），雖然錯誤百出，可是慢慢的，靠著自己坐在那邊一遍一遍聽然後摸索出來一些東西成為我自學的最好方法。信不信由你，我以前還有一本破破爛爛，寫滿Steve Vai 歌的筆記呢。那時候真有恆心，為了搞懂一些快速的段落，我會重複聽直到我認為我彈出的音符是正確的（大概不是哈哈） 還有我有為了聽出四小節的爵士鋼琴演奏，花了可能幾個小時重新在吉他上試著彈出來, 諸如此類的例子不勝枚舉…

當然隨著一些樂理知識和技巧的累積，和耳朵變的更靈敏，整個過程逐漸的變快，錯誤的地方随之減少. 很多時候，學生問我怎麼彈某些歌曲，看到我聽了幾次就能彈個大概，就會問我如何才能學到這個技巧？我可以告訴你那些樂理，音符是如何處理的，但真正的能夠把理論實踐的最好方法，只有當你坐下來，讓你的耳朵和心熟悉“聽”這門學問，對我來說，這就是最好的學彈吉他的方法

下面是我扒過的歌手中，大概只有三分之一不到吧。每個歌手或團體點進去就可以看到我扒過的歌。喜歡的東西很多很雜，你在裡面可以看到除了吉他為主的音樂外，還有有電子，AfroBeat ，Hiphop，古典，另類等等， 裡面每首歌都是我花了心思去聽，去了解過的。也許很多只是浮光掠影，但久了下來，也會幫助你累積不少想法。



直到現在，我每天或多或少都會要求我自己訓練聽力。一直相信，練習耳朵和心裡的東西比手上的技術更重要，以後我會在博客裡陸陸續續的和大家分享一些心得和練習方法。希望這篇能帶給你一點新的想法。

Be creative, stay tuned!

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現代舞和音樂的結合 — 樂團演出 “沉默的鳥”

嗨 大家好， 上個禮拜我們到了愚公移山演出，愚公移山是北京很有標誌性的Live House，燈光音響都很棒。 16分鐘這次邀請了好朋友Emily 梓丁，（東方歌舞團） 和我們一起嘗試把舞蹈和音樂融合在一起，結果很讓人驚喜。 她的一舉一動都和音樂配合的很好 Big thanks Emily :)



順便放樂團的另外一首歌 OD 原始的慾望。 不過可惜没錄完




PS 我們演出的前一天Tizzy Bac, 後一天雷光夏也來演出，可惜事太多没辦法去支持台灣同胞。 不過我們演出的當晚陳昇的兒子跑來聽了。他還蠻喜歡的，世界真小哈哈。 另外當晚我彈了double gig ,我的hiphop 樂團在16分鐘後上，Megafun night!

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