再彈談效果器

在網絡上，永遠會有人在爭論“類比的還是電子好”“單塊還是合成效果器的聲音好聽” “GT-10 vs HD-500" 無數的類似的話題。而很多新手看到後可能也一頭霧水，不知道到底那種效果器適合自己。事實上也真有人寫信問我很多關於器材的問題。所以今天我想再補充一些我的心得


現代的科技越來越進步，我相信，市面上的各種產品，儘管功能，使用方式都不盡相同，不過應該都有一定的水準，題外話，今年在上海的音樂展覽會中，我有機會試了很多中國研發的效果器，都做的非常不錯。 Quite impressed! 其實要找到一個好的聲音，我覺得不只是機器的好壞，你的耳朵和經驗也是非常重要的。


之前在另一篇文章裡提到過，很多時候我在練習時，常常會要求自己把彈下來的東西錄下來，這並不只是聽我彈的像不像，同時，我也會試著把效果器和音箱的聲音調的和原曲盡量一模一樣，儘管有時候不能盡如人意（我最早的筆記本里有記下各種不同歌曲的設定，而那時候我沒有效果器，只有一把Tele和一個Grate的破音箱而已，哈哈）但以有限的設備來嘗試模擬那些音色是一個很有意思的挑戰，在過程中我一方面了解手上的器材，也對不同樂風的聲音有更多的理解。另外，不只是效果器，你的彈奏方法對出來的聲音有著很大的影響。吉他是一個很誠實的樂器，你如何去彈奏它也是非常重要的


總而言之，想要有好的音色之前，你必須得知道什麼是“好”的音色，而我對音色的認識，就是從上面的過程中慢慢的改進我的耳朵，了解我的器材能幫我做到什麼，我想只要肯花點時間，好好的去聽，你對音色的認識會逐漸提升的。 “Tone is in the fingers" 而有了一個好的音色則會讓你彈的更舒服。一點簡單的心得，希望對你有幫助。


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Elephant Fresh 清爽的大象？

Hi 大家好


前不久前認識了無意間來看16分鐘的美國鍵盤手Chris, 後來一聊知道他的樂隊主唱和貝司離開了（跟女朋友跑到南美，愛情真偉大） 之後和Chris與鼓手Tim以及新的貝司手，也是新西蘭的同鄉的Jack，一起Jam了幾次，大家都覺得很有意思， 剛開始是以Hip hop/Funk 為主，可是大概是因為我的加入（哈哈），還有Jack其實是一個很棒的鼓手，他彈的貝司很有想法，一些很有意思風格多變的音樂就跑出來了。我在這裡放了幾個排練時的錄音，音質不大好， 不過大家可以。聽聽看。很好玩的。我們事實上還在為樂隊的名字爭論不休（主要是他們 哈哈）不過樂隊的英文名是”Elephant Fresh"



Elephant Fresh are
Guitar 吉他：Robin/人友 (新西蘭/台灣)
Drums/vocals鼓手兼伴唱：Tim（韓國/美國）
Bass貝司：Jack (新西蘭)
Keyboards鍵盤：Chris（美國）
Vocals主唱：mystery guest rappers/singer


這個禮拜五和禮拜六16 17號，是我們的第一二場演出，分別在蘭溪和VA。如果有空的話歡迎來玩。之後因為大家都要回去過聖誕，新年，可能得等到明年才能再演出了。 So don't miss out.


P.S. 我來中國已經一年啦！這段時間經歷了，學到了很多東西，對北京也熟悉了一些。明年16分鐘，Big John Blues Band 和Elephant Fresh 應該會讓我很充實吧，Bring it on 2012!


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16mi​​ns 的MV "XXRR熙熙攘攘" － Winner of MusicDish*China 的MV比賽

MusicDish 前陣子的MV比賽，當初也沒想那麼多就把熙熙攘攘的鏈接寄給他們，沒想到就收到一封來自紐約的信告訴我們進入前三名了，然後今天收到Musicdish的通知，這是文章的連結 我大概翻譯了一下。


The word "independent (underground) music" first appeared in China almost two decades ago. Without doubt, Beijing, the capital of China, is a nest for some of the most pioneering and vibrant indie music. What is it like to be the only -child generation, facing a world of change and uncertainty? Beijing based indie rock band 16mins (16分鐘) music video "XXRR (熙熙攘攘)" says it all. Set through Beijing's subways and major roadways, the juxtaposition sequence of personal experience with the public space reflects a critical background of cultural and political dimensions of post-socialist generation. The fragment of personal encounter with a mixture of unsettling feeling of contraction serve as the core subject throughout the music video. Dazed and confused, the musician, as an isolated subject in the neon city embodies a strong sense of insecurity. ShanShan

Wang, MusicDish*China


Experimental indie band 16 mins' new video "XXRR" stretches the musical boundaries to the max. Filmed in Beijing, one really interesting thing about the video is that it focuses on motion in many forms -- cars on the highway, people walking, buses , stairs, and escalators. The lead singer seems to be unable to find her way to the place she wants to be, and she appears to be in a sea of​​ people and yet all alone. The lyrical melody is sung very softly in what seem to be maneuvered acoustics, which adds an interesting element to the song. "XXRR" is definitely a video that viewers will talk about as it leaves a lot open to interpretation and some creative mental gymnastics.

Michele Morris, MusicDish



獨立（地下）音樂這個形容詞最早是在幾乎二十年前第一次出現在中國。而北京作為中國的首都，毫無疑問的是許多最先鋒實驗獨立音樂的家。而作為獨生子女一代的中國人又是如何看待這快速改變並充滿不確定性的時代？北京的獨立搖滾樂隊16mins(十六分鐘)的MV "XXRR熙熙攘攘" 很好的呈現出來這種感覺。以北京地鐵和高樓大廈為背景，女主角在影片中反應出了在後社會主義文化和政治的衝擊改變。混淆，迷惑的音樂讓人對在巨大城市的不安全感產生共鳴。

ShanShan Wang MusicDish*China


實驗獨立樂隊16分鐘的最新視頻“熙熙攘攘”將音樂的界限擴展到最大程度。這支MV在北京拍攝，有趣的是鏡頭捕捉了很多形式的移動，比如高速公路上得汽車，行走的人，公車，階梯，和電梯。主唱似乎無法找到她想去得地方，她身處人群中卻依然寂寞。抒情的旋律配以處理過得音效為歌曲增添了一些有意思的元素。 ”XXRR熙熙攘攘“ 絕對會帶給觀眾許多的想像空間

Michele Morris, MusicDish




Thanks to the good people at MusicDish ：）

16分鐘動物園－蜘蛛和沈默的鳥

嗨 大家好 今天北京下第一場雪啦！還剛好趕上我跑去北京現代音樂學院，在Big John Blues Band 的另一位吉他手朋友的藍調課上一起講課，也藉機參觀了學校，和學生們聊聊天。真冷，不過還挺有意思的 ：）

Anyway 我的樂團16分鐘前介個禮拜又回到了鼓手的天竺錄音室去幹活啦哈哈

Spider



Silent Bird



這次是重錄的作品“Spider 蜘蛛”和“Silent Bird 沉默的鳥”除了Backing Vocal 和聲與一些鍵盤外，全部都是同期現場錄音。樂器也沒有再overdub, 儘管瑕疵不少，但畢竟還是我們比較誠實的面貌，另外，經過了這兩個月的演出排練後，這兩首作品改變蠻多的，如果聽過我們最早的版本就知道我的意思了。


最早的Spider的現場




新的蜘蛛裡。我用了一個好玩的吉他效果，這個聲音我覺得還蠻有蜘蛛爬行的感覺，然後速度快了許多。燥起來 ！ （北京話，哈）


至於Silent Bird 沉默的鳥，整體簡略了不少，新的感覺更冷峻了，所以比起之前錄的我認為更貼近歌曲要表達的意境。


PS 告訴大家一個好消息，Silent Bird 入選了樹音樂和豆瓣音樂人的“Whos Next"，能從那麼多的優秀音樂人裡被挑選上很高興也有點汗顏，因為之前豆瓣Silent Bird的版本很青澀， 無論如何，這代表這我們在不久的將來就可以在專業的錄音棚錄音啦！謝謝樹音樂和豆瓣!

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藍調音樂－入門基礎（1）

我對於很多不同的音樂都很有興趣，但不管如何，藍調音樂對我是有著特殊地位的，前面的文章裡有提到過，那時候剛學吉他不久時，覺得藍調太簡單了（ ignorance is bless：P ) 直到我慢慢的發現在乍聽的樸實無華下，藍調裡有太多可以去學習，感受的東西，自己也還在一直探索吸收中。今天想和大家分享一些我對於學習藍調吉他歸納出的簡單心得。


很多人對於學習藍調吉他，好像都是從一些音階開始，比如五聲音階，藍調音階，然後難一點的像調式音階啊，7和弦的arppegio等等， 當然這些都很好，不過我建議在之前，不要忘了一個非常重要的步驟- Blues Rhythm Guitar 藍調節奏吉他。


它可不盡盡是三個和絃那麼簡單，事實上，就算是三個和弦，一個有好的合奏意識的吉他手都可以彈出有味道的節奏吉他，（請參考 音樂教學 - 草莓還是花生果醬？ This is how we jam!） 當你在彈節奏時，請多聽聽感覺一下其他人在做什麼， 歌曲的感覺是如何？歌手或soloist獨奏的人的情緒，節奏組的groove…等等，而決不是機械化的重複同樣的動作。當你能開始注意到這方面的東西，你會更能體會出和大家一起玩的樂趣，從而學到更多的東西。其實，我覺得這個道理延伸到其它的音樂類型，都是一樣的。


剛提到的，都是我一直和我的學生們（不只是學藍調的）在上課中不時強調的，在這裡建議大家，不要只是被很炫的solo吸引，請從培養好的節奏和合奏意識開始。當你有所進步時，你會發現在獨奏solo時也會有很好的提升。 HOW you play, sometimes is more important than WHAT you play.


Stay tuned for more!

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聽力訓練－和弦 part 1

記得剛學吉他時，跟著我那本“民謠吉他入門”學會了一些基本的和弦，然後開始彈像“吻別”之類的歌，起初的興奮漸漸淡了之後，我想要會彈書裡沒有的歌，可是那時候網路不像現在那麼發達，我也不知道可以上網去找， 就想辦法一個一個的用我會的和絃亂接起來，（那時候也沒有和聲的概念， 更不知道旋律和和絃的關係，一切就是土法煉鋼。 哈哈）


Anyway 今天我想和大家分享一點我對於如何更好的“聽”和弦的心得。基本上，除了power chord 強力和絃，我一聽到某個和絃，第一個劃分點是“正”或“反” （黑白，陰陽whatever ) 什麼意思呢？就是大－Major 和 小 － minor 的分別。如果是基本的和弦的話應該不難。舉例， E 和 Em 的差別很容易分辨吧？當然我們會遇到更複雜的和聲， 比如各種七和弦，增減5 ，9，11 度等等。而你的耳朵越來越靈敏時，其實要辨識出它們的原理是一樣的。就好像我們原本從只能分辨黑白到慢慢的能感覺到各種不同的“灰”.


下面我想提供給大家一些我常用的練習方法


1. 聽! 當你聽到一個和弦後，別急著想在吉他上馬上彈出來，我會試著把這個和弦給我的感覺記下來，也許是顏色，味道，形狀..等等，怎樣天馬行空都可以， 只要對你有意義就行。比如說， 我有幾個特殊的記法“ 忍者” “下雨”等等有機會彈給大家聽：）


2. 唱！和弦其實就是各種不同音程的組合，所以比如說一個Cmaj和弦， 我會先唱C(1) E (3) G(5) 然後3 5 1， 5 1 3。等等， 然後再來是小和絃minor, 其他的像是7啊,或是更複雜的都可以用這個方法來讓你更熟悉這些和聲


3. 實驗! 覺得會的和絃都太普通了嗎？試試先隨便按個和絃，然後把某個手指往前或後移動，我有很多有趣的和絃都是這樣發現的，也可以多利用空弦來擴張彈和絃的音程。 Experiment!


4. 還是聽， 多抓各種不同的歌， 吸收不同的養分。


如果能耐心的堅持下去，我相信一定會有很好的收穫的。看到這有沒有發現我又回到了強調“聽”的重要。不只是要光練手上的東西，請更多的用你的心和耳朵去感覺吧:)


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To tab or not to tab 六線譜的思考

Tablature就是我們常說的六線譜。它非常的簡單易懂，吉他初學者靠著tab可以很快學會一些歌，而現在有了Guitar pro這個軟體，看tab更快也更方便了。有什麼歌想學，去Internet上下載Guitar pro的tab馬上就可以跟著彈出來了。不過這真的是一個好方法嗎？


我初學吉他時，的確靠著tab學會了不少歌，但是那時候囫圇吞棗的結果就是消化不良。我沒有去理解我到底學會了什麼，也很少能應用到真正的演奏中去。除此之外，有很多音樂上細微的地方，像是Groove， feel， time， touch，這些都是tab沒有辦法教給你的。而學習它們的唯一方法就是靠你的耳朵。


我覺得自己真正有吸收思考，是從坐下來好好地聽開始的。有我想彈的歌，我就練習把它抓下來。曾彈過的東西可能不少，可是真正能讓我留下印象的都是來自這個“聽的經驗”


那是不是tab就一無是處了呢？它的確很方便快捷，但我建議大家，tab還是只當參考就好了。也希望大家可以多嘗試去聽去思考，而且靠自己耳朵學會東西，肯定更有成就感。


以後有機會我會和大家分享一些我抓歌的竅門，To tab or not to tab，就看你自己了:)


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16mins - Original Desire + Sweet Face

我們樂團上禮拜又弄了一次同期錄音， 基本上就是吉他（我） 和貝司，鼓手在一個房間，然後主唱在外面帶耳機一起錄


其中Sweet Face 的開頭你還可以聽到樓上衝馬桶的水聲哈哈， 我覺得很好玩就保留下來了.簡單的介紹一下Sweet Face 是我們把Lady GaGa 的Poker Face 和Manson 的Sweet Dream 用帶了一點電子樂的方式來嘗試的，當然所有的樂器都是現場彈的, Original Desire 是關於美國小說家Jack London裡，那隻叫巴克的狗，最後回歸自然，變成狼群領袖的歌， 所以我們叫它” 原始的慾望“


一共用了八軌，4支給鼓，人聲，吉他，貝司，鍵盤各一, 除了後來人聲retrack, 以及原始的慾望裡我Double track吉他riff 外，所有樂器都是現場錄的。 Its good to have a reference for the pre-production of our EP too,還有很多需要改進的地方，歡迎大家提供任何意見（彈奏，混音etc )


謝謝 Cheers!


在這裡聽
前面的兩首就是

youtube links

What am I trying to say? 淺談編曲

作為一個樂團的吉他手，也是創作人，編曲是我一直在學習的東西。而編曲是需要多方面音樂技巧和綜合能力的。我覺得對於一個憧憬做專業吉他手的人來說，培養好的編曲概念是比花許多時間練習某大師的作品，或者giant step所有的arppegio，或者240bpm的四連音更有用也更重要的（這並不是說上面的幾個例子一無是處，而是我想從我的觀點出發來分享我對吉他編曲的心得）


首先，一個好的part是用來貢獻整個歌曲​​的，它自身並不用過度花哨或使用非常高難的技巧。當彈一個音符就夠了時，多彈一個就會是畫蛇添足。我記得某次錄音時，我想出了一個我覺得很酷的東西，當我把它錄下來之後，乍聽之下還不錯，可是後來我試著把它mute，發現其實沒有這一段花哨的東西，音樂整體的感覺卻更好些。這個經驗讓我在以後編曲時給自己設立了一個準則，就是盡量用最少的東西達到最好的效果。如果mute一段東西不會影響音樂的整體效果，那就果斷地刪掉它。


另外我還有一個心得，就是我現在會更用心去感受一首歌所表達的感覺。這也許很抽象，可是我發現試著對歌曲內容感同身受，會比一味追求音樂形式得到更多啟發。比如說，我的樂團現在正創作一首關於海洋的歌，一開始我也只是隨意地把音符彈出來，可後來我試著慢慢給與我彈的part一些畫面，比如一望無際的海洋，波浪拍打在礁石上的場景等等，於是當我腦中有了這些畫面，手上彈的東西就會更貼近這些畫面呈現出的感覺。


當然，要想做出好的編曲包含著很多東西，比如你對樂器技巧的掌控、樂理的了解、器材、音色的運用等等等等，但是我寫這一篇想強調的就是對音樂整體感覺的捕捉和內容的理解，所以下一次有機會,不妨試試想著音樂中的畫面，問自己“ What am I trying to say?”


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聽力的訓練 - 音程

前面的一些文章裡有提到了耳朵的重要， 我一直覺得“聽力” 好像是很多吉他手比較弱的一項， 而有一個好的耳朵對你的整體音樂感覺會幫助很大的。


今天在這裡跟大家分享一個我訓練分辨“音程”的方法，很重要的一件事就是張開你的嘴巴。我一直認為，在你要學任何新東西之前，你一定得先知道怎麼把它唱出來才行。不論是音階、旋律甚至是和弦。當你可以清楚地唱出來之後，學起來一定是事半功倍的。


比如說，我在聯繫Dorian音階時，我就先試著唱一遍，再彈出來，看我唱的對不對。然後我會試著唱這個音階裡的各種音程組合。比如說三度、四度、五度，上行或下行，其實並沒有那麼複雜。你也可以發展你自己的練習，加強自己比較不熟悉的方面。這個練習既加強了解了這個音階的個性，也同時訓練了我的耳朵，讓我能夠更快地在彈奏時在腦中“聽”到我想彈的那個音符，一舉多得。


所以拿起你的吉他，張開你的嘴巴，不要管別人異樣的眼光～哈哈。試一試這個練習方法吧.
如果能堅持下來，久而久之你一定會發現它的好處的 ：）

Hope you will find this helpful

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現場直擊 - 16mins樂隊8月20號和9月4號的表演

16mi​​ns 8/20 在醉月坊：這是我們第三次在這裡表演。儘管舞台很小，設備不是很好，但是我們對這個地方有著特別的感情，因為這是我們16mins第一次以樂團形式表演的地方。當天的簡單視頻



Sweet Face Henry Lee 新歌OD 原始的慾望


16mi​​ns 9/4 在D22：D22，北京地下搖滾圈著名酒吧。 9月4日也是我們第一次以樂團形式在這邊表演。下面是我們當天的兩段視頻，有興趣的朋友看看吧



D22 Sweet Face Creep Spider Blue



原始的慾望


另外給大家一個簡單的建議，就是每次表演時都可以用簡單的器材把演出錄下來。以前我在紐西蘭的樂團IFK每次表演完幾天后，大家都會聚在一起一邊看表演一邊討論有什麼可以改進的地方。比如“Robin該剪頭髮了！”哈哈。你會發現有許多東西是你自己在台上表演時無法察覺的。


Anyway，我們還有一連串的演出。如果對我們音樂感到好奇地話，非常歡迎你們來現場看看。我們主唱思雨還誇下了海口，說每場都有新歌呢：） Hope to see you there!

16分鐘的樂團豆瓣


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Jeff Beck and something about bending

在聽到Jeff Beck之前，我還以為我聽的已經夠多了（事實證明不是！哈哈）。我的意思是，有些歌，當你聽了最開始的十幾秒鐘，你就可以預測到它之後會是怎樣。直到有一次我聽到了Jeff Beck cover Ray Charles的



從開頭的幾個簡單的音符我就被吸進去了，他的吉他在唱歌。從那之後，我就開始到處收集他的音樂來聽，還買了他的原文自傳。我發現他不管玩什麼風格的音樂，聽的人都知道Jeff在彈吉他。在吉他的彈奏方面，他也給了我許多的影響。尤其是推弦Bending，以及不用撥片只用手指的彈奏方法。

記得我練的第一首Jeff Beck的作品，當初花了三個多月，每天只抓出一句。儘管只有短短的幾秒鐘，我在其中學到的吉他控制方法、細微的表達是非常多的。在這邊放一個我彈的版本，這是我在紐西蘭的樂團錄音時順便錄下來的，不過那時候我還在用撥片呢



後來抓的 Drowning in my own tears



自從來到中國之後，我已經把撥片完全拋開了，剛開始還真是一個痛苦的過程，就好像是自廢武功一樣。不過現在習慣了之後，覺得手指的表現力比用撥片強太多了。大家也來試試直接用手指彈的張力吧！

說來說去，Jeff Beck對我影響最多的地方還是他層出不窮的創意，求新求變的精神和他對音色的獨特掌控。就像他說過的一句話：Most people can not stand screwing up, well neither can I, but I will tr​​y it anyway.

所以如果你還沒有聽過Jeff Beck的音樂，幫你自己一個忙，找來聽聽把：） 吉他手們也可以試試只用手指來彈奏。 Go ahead try it :)

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效果器－ 聲音的助手還是殺手

顧名思義。效果器就是在你的音色上（ 吉他，音箱外）添加各種不同的效果， 像是Reverb, delay, Modulation 等等， 利用得當的話，它們可以讓音樂增色不少；有的時候，一個獨特的音色也會激發出靈感，讓你用不同於平時的方法來演奏創造， 所以了解效果器並善用它們，是吉他手的一項重要技能。


對現在市面上五花八門的效果器，我在此也不一一贅述了（ 倒是我常逛的當代音樂剛出了一套專門針對效果器的教學課程，試聽了一下還蠻仔細的，大家可以參考，youtube 上也可以找到很多demo試聽，）今天主要跟大家分享的是一些使用心得


1. Read the manuel 讀說明書！了解你手上的工具，多聽多測試，不用一直追求新的器材，或是一定得用跟你的偶像相同的設備，有的時候我會有學生買了很好的器材，卻還是覺得音色不夠好，其實效果器和彈吉他一樣，都是要花時間學的。


2. Use them in moderation 適當的使用，在普通的情況下，效果器是音色的配角，它應該是幫整體潤色，而不是蓋過主角，另外有的時候某些音色單獨聽可能不錯，但一放到樂團裡就糊成一團， 所以下次在把你的delay開大前想想全部樂器加起來的效果吧。


3. Listen and imitate first 了解各種音色。我很喜歡去接觸不同的音樂，在我學習它們時， 我也會盡量的去模仿他們的音色。把聲音錄下來然後跟原曲對比，看看我哪裡能調的／彈的更像，這可以增加你對不同音樂聲音上的概念，也更能了解你的器材。


4. Less is more 當我現在加效果器時， 我會注意這個效果真的必要嗎？當然在錄音室或排練時，我會多加實驗。不過現在我更喜歡用簡單的設備加上搭配吉他上不同的setting 設定來達到我對音色上的要求。


大概就是這些了，以後我再補充。影響音色的要素有很多，比如吉他，音箱，線材，撥片，彈奏方式等等，了解效果器只是其中一環。所以大家還是多練琴，多聽聽 ：p



My current effect setup for the Big John blues band


希望以上對有興趣的朋友有點幫助。


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【16mins】同期錄音大作戰成果等燈等燈~

檢視一個樂團最好的方法就是看他們的live。


我們16mins樂團不久之前也在鼓手大航自己的錄音室裡嘗試了原創歌曲《Silent bird》和《Spider》的同期錄音，果然發現我們······還有很大的提升空間。不過，在經過了混音、調整，又加錄了microkorg之後，感覺我們付出的辛苦還是有那麼些成效的:-P


我們一共用了八軌input，其中五軌給鼓，剩下吉他貝司人聲各一軌（謝謝勇叔的貝司）。你聽到歌的主要骨架都是同期錄製的。歡迎大家來聽聽，說說你的感覺 :)http://www.blogger.com/img/blank.gif



我們的豆瓣鏈接， 最近聽最上面的兩首歌就是了


各位晚安！ 最近樂團寫的新歌又稍微改變了一些方向，期待把他們記錄下來的時候..


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聽力的培養---音程

前面的文章裡有提到過聽力的重要，而了解最基本的音程就是培養聽力的開始。


音程，簡單的說，就是兩個音之間的距離。比如說小二度（EF），大六度（CA）等等。音程也是組成旋律跟和聲的基礎單元。你可以這樣想，旋律是由一個接一個的音程連接在一起，和聲則是幾個不同的音程疊加在一起。


簡單的兩個例子


兩隻老虎Do 大二度Re 大二度Me 大三度Do

C maj 7 C 大三度 E 小三度 G 大三度 B


下面我來提供給大家一個我練習音程的小方法。首先在腦子裡想好一個音程，比如小二度，在你的樂器上任選根音彈奏這個音程，並隨著彈奏唱出來，記下這個音程的個性色彩和感覺；然後再彈奏另外一個根音，不再彈奏冠音，而是根據你剛才聽到的唱出冠音，唱完後彈奏冠音驗證你唱的是否正確。 （上行或下行都可以 ）


當你熟悉了不同音程之後，試著去找一些簡單的旋律，看看你能不能不依賴樂器就听出旋律音與音之間的關係:)


希望大家在練習一些技巧的同時可以花些時間來訓練自己的耳朵，日積月累下來一定會對你在音樂上的各方面會有很好幫助的。 Be Patient and good things will come!


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16分鐘不負責任的推薦

16分鐘最近在豆瓣上開了一個新項目" 我們不負責任的推薦“ 裡面的內容主要是跟音樂有關， 但任何我們覺得很酷的東西也會推薦給大家：）


鏈接在這裡


然後這是最新的推薦，放在這里希望給更多愛好音樂的人看到


【Robin的推薦2】Martin Jam trio in CD Blues


Hi everyone! 大航不好意思我先插個隊：） 因為這次實在迫不及待的想要推薦給大家的實在是太棒了“ Martin Trio Jam Session” （我們的鼓手大航當天也在， 他肯定不會介意, 哈）


這個Trio是由三個才華洋溢的阿根廷音樂家，Martin，Luca和Adriano 組成的，他們的音樂充滿了南美的熱情， 每個音符的律動只能用一個字來形容“Impeccable" (無可挑剔） ， 每個人的功底都非常厲害，而且當他們一起彈奏的時候那種搭配的默契，氛圍和放鬆的態度實在讓人嘆為觀止， 每個禮拜四在酒店裡的演出結束後，他們都會在凌晨跑到CD Blues來玩，我想，在酒店時是只能讓他們中規中矩的彈一些Standards, 可是當他們放開束縛的玩音樂的時候， boy you better watch out for these cats!


當天很幸運的我有機會跟Martin (keys)， Adriano(drums) 和嶺哥（Big John Blues band),曉松（harp) 一起Jam, 他們也很開心，Martin還說他想下次跟我搭配一首他寫的比較搖滾的歌！非常讓人期待下個禮拜四的到來：） 他們每次的演出都是免費的， 強烈推薦給大家， 而且要快， 因為他們馬上就要離開中國到台灣工作了， 但是他們以後還是有可能回來的， so, finger crossed!


喜歡音樂的朋友，有機會就來去現場感覺Martin Trio Jam的魅力吧。 See you next Thursday! CD Blues 的網站


當晚的拍的一點視頻

Introducing The Martin Jam Trio



"Spain"




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Focus - 專心

在跟我上課的同學們，還有一些網友，常常會問我這個問題：一天要練琴多久才足夠？我的回答通常是：其實不管是半個小時或是八個小時，最關鍵的前提是你一定要專心。


當生活步調變得越來越快的時候，每個人都想用最少的時間做最多的事。就拿彈吉他來說吧，有的人可以開著電腦、電視，一邊聽新聞、聊MSN、看網頁，一邊還能抱著琴彈幾下（好吧，這是有點誇張的例子）。表面看來同時做很多事情，好像節省了很多時間，但事實上這不是練習的好方法，久而久之這種壞習慣甚至會對你的音樂質量有很大危害。





就拿簡單的爬格子為例，1、2、3、4、1、2、3、4····看似簡單，但如果你能心無旁騖彈好它，注意到每個小細節，比如音符、groove，專心在你的touch，仔細去聽自己發出的每個聲音，留意自己的每個動作，這絕對比只是模棱兩可、機械性地重複同樣的動作效果來得好許多。當然，別忘了開著你的節拍器。


無論你想彈什麼，請抱著專心但又放鬆的態度。這會比漫無目標的彈奏更加事半功倍。所以收拾好你的房間，關掉你的電腦電視ipad···whatever，專心地彈起第一個音吧:)


Everybody starts from here.


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16分鐘最近16天在做什麼

Hi all

先祝大家端午節快樂：） 我來放些我的樂團16分鐘這幾天來的勞動成果吧

Photo shoot with Mingo

Mingo 是樂隊主唱的好朋友，我們花了半天拍了些照片， Thanks Mingo (拍照日誌 16分鐘亮相啦）



















"熙熙攘攘“ 16分鐘的第一支實驗DIY MV. 我們用了一個下午在北京四處拍攝。




MV 拍攝日誌


還有就是我們嘗試了"Silent Bird" "Spider" 的同步錄音， 本來是想分軌的，做出比較polished一點的作品， 但後來還是覺得大家同時一起彈時更加有感覺。 我現在正在混音中，希望不久就可以跟大家分享成品 ：） （貝司手寫的錄音日誌，很好玩 “【勇叔】梦想尿进现实之 同期录音）



這就是16分鐘最近16天幹了些什麼， 謝謝收聽, 大家多吃幾個粽子吧 ：）


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音樂教學 - 草莓還是花生果醬？ This is how we jam!

Hi all :)


如果你有讀過我之前博客裡的文章，那你大概猜得出我很喜歡和別人jam。有朋友戲稱我“不是在jam就是在去jam的路上”。 jam是什麼呢？它可以翻譯成果醬。我想和別人一起彈音樂，也許就像在做果醬般，你中有我，我中有你吧。





jamming對於一些人來說，可能就是幾個人在一起，輪流彈節奏，其中一個彈solo。彈節奏的人無聊地等待輪到他solo的時刻，而soloist恨不得把所有會的東西都丟出來，有一種要比賽的感覺。我就曾遇到過許多這樣無語的情形。


其實我相信，要做一個好的jammer，最基本的就是要有好的耳朵。因為當你jam的時候實際上就和別人說話交流一樣，如果你​​光說不聽，那就肯定玩不起來。


當你遇到和你同頻率，可以一起交流的musicians，去仔細聽他們在彈什麼，會讓你發現很多新的想法。就像我剛剛提到的一樣，jamming實際上是一個音樂上的交流。你丟出去一個idea，對方收到了，也丟回他的idea，你去聆聽他，再做出反應。而idea也許不僅僅是音符上的，也可能是情感表達上的。


有一次我還在紐西蘭時，和一位從歐洲來的貝司手jam，我們從藍調開始玩，然後慢慢跳出12小節的框架。我記憶很深的一刻是，我彈了一段反复的樂句，然後我的直覺告訴我下一段應該升半音上去。當我這麼做的時候，很奇妙的，不用提醒，在完全沒有排練過的狀態下，他也配合我上升了半個音。那一刻我們看了彼此一眼，會心地微笑。真的無需語言，這是音樂交流的魔力。


我覺得這才是真正jamming的意義，和別人交換想法，互相碰撞idea，然後真正地創造出音樂來，其實這跟玩樂團也是異曲同工的。當你遇到和你想法相同的人，1加1就絕對不止等於2了。以上就是我對jamming的一點想法，也許你可以嘗試看看:) 仔細的去聆聽，把自己融合在音樂中。


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16分鐘的誕生

Hi all


這幾個禮拜一如既往的繁忙着，不過，在這裡很高興的宣布，原創樂團16分鐘的成立


下面是我們在豆瓣官網上的簡單介紹


“他，四個月前，自距北京一萬多公里的南方某小島被海浪衝來。

她，四年前，自距北京三千多公里的北方某沙漠被狂風刮來。

他和她組了一支樂隊，叫作16分鐘。 在一個禮拜後，又加入了鼓手許航，貝司手李永。


我們，向所有可能性張開雙臂。”


排練了兩次之後，就有了演出的機會， 放幾個幾個當晚表演的視頻。




Spider ( 七隻腳的蜘蛛 ）， 當初剛寫完這首歌時，腦中就浮現了蜘蛛的感覺。



Silent Bird ( 沉默的鳥 ）， 我們主唱的原創， 這是我們的改編後的版本。



Sweet Face ( 甜美的臉龐 ）， 耳朵尖的人應該聽出來這是我們把的Sweet Dream 和Lady Gaga 的 Poker Face 用我們的方式結合在一起。


現在雖然還有很多瑕疵， 但我們都很期待不久後當樂團磨合越來越好時的創作和演出。 Looking forward to it. Stay tuned!


P.S. 下次會回到吉他音樂的教學。 will be updated soonish。


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雜圖 - 錄音+表演+音樂節

五月真是繁忙的月份， 比較沒時間記錄，就看看圖吧



錄音中，大鵬 “人友你再多發點怪聲“ lol



Engineer 剛好也是吉他手



大家一致公認非常難彈的琴 ：P



Midi - 歷史最長久的音樂節 （ 台上的樂隊 ”下一首歌是×……×&%……￥ 全部是死亡腔）



在主舞台下昏睡的人士



My gears, coverd in sands. 別被之前風和烈日的照片給騙了，我們去的那天很不幸的遇到了北京有名的沙塵暴..



我們表演的舞台， taken from back of the stage



在TC Studio 錄音中. The engineer is a top notch plus a nice bloke.這也是另外新的一個Project：）



人聲錄音



在1919小劇場參加的獨立音樂節的專場



Marshall JCM 900， 目前為止我用過比較喜歡的音箱



Fuzzie Bro goodness :)



地壇音樂節試音 （ 接著還要趕到另外一個地方表演 ）



遇到了同鄉！ 這位調音師是從LA來中國的台灣人。 我們還用很破的台語聊了一下 哈哈



趕場回來後已經很多人了。 pretty cool vibe, 就是有點熱



好玩的法國樂隊



輪到我們啦，這個時間段很好，太陽剛下山。表演還是在晚上比較有感覺 ：）



當晚的演出很成功，可惜短了些..

大家隨意看看 :)


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練習時的內容與心態分享

剛玩吉他時，手邊只有以前提到過的“民謠吉他歌本”，當我可以按圖索驥彈出和弦，慢慢的彈出一首首的歌，覺得實在是太好玩了。不過後來接觸的音樂多了，就發現自己實在有很多不足，那時候自己很貪心，​​又想要有steve vai的技巧，又背Tommy Emmanuel的譜，又覺得jazz很cool，又想要提高自己的速度，於是我在網上蒐集了各種教材來練習，那時每天我練一個小時就在日曆上畫上一槓，那時候很少有少於五槓的日子。


至於我練習的內容呢？有很多都是很重複，機械性的東西，我會把練習時間劃分為幾個部分，像爬格子、練習節奏、背和弦（好像John Pertucci是這樣推薦的）直到現在，我大約每天還保持彈1到2個小時的練習時間，可是內容和心態有了很大的改變，我不再強迫自​​己一定要練習什麼，而是今天覺得自己彈什麼比較有感覺就彈什麼。也許是寫一個riff，一個即興的新想法，或是用耳朵抓出來一首歌。總而言之，現在的我更傾向於彈啟發我的東西，有時候沒感覺了我就出去走走什麼的。以前老是覺得"哇我這麼晚才開始彈吉他，一定要比別人更加努力才行"現在已經不會這麼想了。對我，彈琴就是找出自己的聲音，全心全意地把它彈出來，哪怕再簡單。就像我之前提到過的“ 當你可以全心全意的把最簡單的東西彈好而且享受那個過程，你就能了解音樂的魔力”


當然我還是會找一些新的挑戰，像是最近練習的slide滑棒和Floating Bridge的技巧. 練習可以讓我們更好地掌控我們的樂器。而這一切都是為了能更好地詮釋音樂。


自己的一點心得，在這邊與大家分享，希望對你有所幫助！


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浪蕩之旅 - 西安+新鄉

Hi all
補上之前浪蕩紳士去西安和新鄉的一些照片:)



出發 ， 北京西站



快轉一下， 結果12個小時在火車上，終于到了西安啦



不知名的某塔



后城門？



別人去shopping 我來逛樂器街



這位店員人很不錯，讓我玩了很久某位國內樂手代言的吉他。



西安音樂學院。 可惜下課了，本來還想去旁聽的



又一某城墻



好像是某位狀元的御賜房子， 一進門就看見了歡樂的“歌舞迎賓”



讓我想起了電影“臥虎藏龍”哈哈



酒吧里的樂隊， 鼓手只用一個電子鼓機，然后不知道為什么全部團員都是面對墻壁在彈.. 面壁思過？彈的還是不錯的，帶給我們很多歡樂



隔天和鴻哥去做了一個簡單的音樂講座，示范很酷的非洲鼓！



晚上在”光圈”的演出。 除了我對我用的金屬音箱的音色不太滿意外其他都很好



子彈列車！此車速度可以達到300km以上



到了新鄉基本就直接去場地調音



給我辛苦的愛琴來一張



當晚的演出，是這幾場最成功的，觀眾很捧場我們也彈的很賣力。 謝謝你們！



因為火車是訂下午的，我早上就出去溜達。。 這兩位好像是皇帝跟堯帝, 怎么有點像Disney 的人物



Hotel 附近的一個公園



這次的車就沒怎么快了。。。



車上睡的天昏地暗，經過這次巡演后我有了一個新綽號“移動人形睡覺機”



終于回到北京啦， 短短幾天不見，有種時空交錯的感覺。

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