再彈談效果器

在網絡上，永遠會有人在爭論“類比的還是電子好”“單塊還是合成效果器的聲音好聽” “GT-10 vs HD-500" 無數的類似的話題。而很多新手看到後可能也一頭霧水，不知道到底那種效果器適合自己。事實上也真有人寫信問我很多關於器材的問題。所以今天我想再補充一些我的心得


現代的科技越來越進步，我相信，市面上的各種產品，儘管功能，使用方式都不盡相同，不過應該都有一定的水準，題外話，今年在上海的音樂展覽會中，我有機會試了很多中國研發的效果器，都做的非常不錯。 Quite impressed! 其實要找到一個好的聲音，我覺得不只是機器的好壞，你的耳朵和經驗也是非常重要的。


之前在另一篇文章裡提到過，很多時候我在練習時，常常會要求自己把彈下來的東西錄下來，這並不只是聽我彈的像不像，同時，我也會試著把效果器和音箱的聲音調的和原曲盡量一模一樣，儘管有時候不能盡如人意（我最早的筆記本里有記下各種不同歌曲的設定，而那時候我沒有效果器，只有一把Tele和一個Grate的破音箱而已，哈哈）但以有限的設備來嘗試模擬那些音色是一個很有意思的挑戰，在過程中我一方面了解手上的器材，也對不同樂風的聲音有更多的理解。另外，不只是效果器，你的彈奏方法對出來的聲音有著很大的影響。吉他是一個很誠實的樂器，你如何去彈奏它也是非常重要的


總而言之，想要有好的音色之前，你必須得知道什麼是“好”的音色，而我對音色的認識，就是從上面的過程中慢慢的改進我的耳朵，了解我的器材能幫我做到什麼，我想只要肯花點時間，好好的去聽，你對音色的認識會逐漸提升的。 “Tone is in the fingers" 而有了一個好的音色則會讓你彈的更舒服。一點簡單的心得，希望對你有幫助。


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Elephant Fresh 清爽的大象？

Hi 大家好


前不久前認識了無意間來看16分鐘的美國鍵盤手Chris, 後來一聊知道他的樂隊主唱和貝司離開了（跟女朋友跑到南美，愛情真偉大） 之後和Chris與鼓手Tim以及新的貝司手，也是新西蘭的同鄉的Jack，一起Jam了幾次，大家都覺得很有意思， 剛開始是以Hip hop/Funk 為主，可是大概是因為我的加入（哈哈），還有Jack其實是一個很棒的鼓手，他彈的貝司很有想法，一些很有意思風格多變的音樂就跑出來了。我在這裡放了幾個排練時的錄音，音質不大好， 不過大家可以。聽聽看。很好玩的。我們事實上還在為樂隊的名字爭論不休（主要是他們 哈哈）不過樂隊的英文名是”Elephant Fresh"



Elephant Fresh are
Guitar 吉他：Robin/人友 (新西蘭/台灣)
Drums/vocals鼓手兼伴唱：Tim（韓國/美國）
Bass貝司：Jack (新西蘭)
Keyboards鍵盤：Chris（美國）
Vocals主唱：mystery guest rappers/singer


這個禮拜五和禮拜六16 17號，是我們的第一二場演出，分別在蘭溪和VA。如果有空的話歡迎來玩。之後因為大家都要回去過聖誕，新年，可能得等到明年才能再演出了。 So don't miss out.


P.S. 我來中國已經一年啦！這段時間經歷了，學到了很多東西，對北京也熟悉了一些。明年16分鐘，Big John Blues Band 和Elephant Fresh 應該會讓我很充實吧，Bring it on 2012!


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16mi​​ns 的MV "XXRR熙熙攘攘" － Winner of MusicDish*China 的MV比賽

MusicDish 前陣子的MV比賽，當初也沒想那麼多就把熙熙攘攘的鏈接寄給他們，沒想到就收到一封來自紐約的信告訴我們進入前三名了，然後今天收到Musicdish的通知，這是文章的連結 我大概翻譯了一下。


The word "independent (underground) music" first appeared in China almost two decades ago. Without doubt, Beijing, the capital of China, is a nest for some of the most pioneering and vibrant indie music. What is it like to be the only -child generation, facing a world of change and uncertainty? Beijing based indie rock band 16mins (16分鐘) music video "XXRR (熙熙攘攘)" says it all. Set through Beijing's subways and major roadways, the juxtaposition sequence of personal experience with the public space reflects a critical background of cultural and political dimensions of post-socialist generation. The fragment of personal encounter with a mixture of unsettling feeling of contraction serve as the core subject throughout the music video. Dazed and confused, the musician, as an isolated subject in the neon city embodies a strong sense of insecurity. ShanShan

Wang, MusicDish*China


Experimental indie band 16 mins' new video "XXRR" stretches the musical boundaries to the max. Filmed in Beijing, one really interesting thing about the video is that it focuses on motion in many forms -- cars on the highway, people walking, buses , stairs, and escalators. The lead singer seems to be unable to find her way to the place she wants to be, and she appears to be in a sea of​​ people and yet all alone. The lyrical melody is sung very softly in what seem to be maneuvered acoustics, which adds an interesting element to the song. "XXRR" is definitely a video that viewers will talk about as it leaves a lot open to interpretation and some creative mental gymnastics.

Michele Morris, MusicDish



獨立（地下）音樂這個形容詞最早是在幾乎二十年前第一次出現在中國。而北京作為中國的首都，毫無疑問的是許多最先鋒實驗獨立音樂的家。而作為獨生子女一代的中國人又是如何看待這快速改變並充滿不確定性的時代？北京的獨立搖滾樂隊16mins(十六分鐘)的MV "XXRR熙熙攘攘" 很好的呈現出來這種感覺。以北京地鐵和高樓大廈為背景，女主角在影片中反應出了在後社會主義文化和政治的衝擊改變。混淆，迷惑的音樂讓人對在巨大城市的不安全感產生共鳴。

ShanShan Wang MusicDish*China


實驗獨立樂隊16分鐘的最新視頻“熙熙攘攘”將音樂的界限擴展到最大程度。這支MV在北京拍攝，有趣的是鏡頭捕捉了很多形式的移動，比如高速公路上得汽車，行走的人，公車，階梯，和電梯。主唱似乎無法找到她想去得地方，她身處人群中卻依然寂寞。抒情的旋律配以處理過得音效為歌曲增添了一些有意思的元素。 ”XXRR熙熙攘攘“ 絕對會帶給觀眾許多的想像空間

Michele Morris, MusicDish




Thanks to the good people at MusicDish ：）

16分鐘動物園－蜘蛛和沈默的鳥

嗨 大家好 今天北京下第一場雪啦！還剛好趕上我跑去北京現代音樂學院，在Big John Blues Band 的另一位吉他手朋友的藍調課上一起講課，也藉機參觀了學校，和學生們聊聊天。真冷，不過還挺有意思的 ：）

Anyway 我的樂團16分鐘前介個禮拜又回到了鼓手的天竺錄音室去幹活啦哈哈

Spider



Silent Bird



這次是重錄的作品“Spider 蜘蛛”和“Silent Bird 沉默的鳥”除了Backing Vocal 和聲與一些鍵盤外，全部都是同期現場錄音。樂器也沒有再overdub, 儘管瑕疵不少，但畢竟還是我們比較誠實的面貌，另外，經過了這兩個月的演出排練後，這兩首作品改變蠻多的，如果聽過我們最早的版本就知道我的意思了。


最早的Spider的現場




新的蜘蛛裡。我用了一個好玩的吉他效果，這個聲音我覺得還蠻有蜘蛛爬行的感覺，然後速度快了許多。燥起來 ！ （北京話，哈）


至於Silent Bird 沉默的鳥，整體簡略了不少，新的感覺更冷峻了，所以比起之前錄的我認為更貼近歌曲要表達的意境。


PS 告訴大家一個好消息，Silent Bird 入選了樹音樂和豆瓣音樂人的“Whos Next"，能從那麼多的優秀音樂人裡被挑選上很高興也有點汗顏，因為之前豆瓣Silent Bird的版本很青澀， 無論如何，這代表這我們在不久的將來就可以在專業的錄音棚錄音啦！謝謝樹音樂和豆瓣!

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藍調音樂－入門基礎（1）

我對於很多不同的音樂都很有興趣，但不管如何，藍調音樂對我是有著特殊地位的，前面的文章裡有提到過，那時候剛學吉他不久時，覺得藍調太簡單了（ ignorance is bless：P ) 直到我慢慢的發現在乍聽的樸實無華下，藍調裡有太多可以去學習，感受的東西，自己也還在一直探索吸收中。今天想和大家分享一些我對於學習藍調吉他歸納出的簡單心得。


很多人對於學習藍調吉他，好像都是從一些音階開始，比如五聲音階，藍調音階，然後難一點的像調式音階啊，7和弦的arppegio等等， 當然這些都很好，不過我建議在之前，不要忘了一個非常重要的步驟- Blues Rhythm Guitar 藍調節奏吉他。


它可不盡盡是三個和絃那麼簡單，事實上，就算是三個和弦，一個有好的合奏意識的吉他手都可以彈出有味道的節奏吉他，（請參考 音樂教學 - 草莓還是花生果醬？ This is how we jam!） 當你在彈節奏時，請多聽聽感覺一下其他人在做什麼， 歌曲的感覺是如何？歌手或soloist獨奏的人的情緒，節奏組的groove…等等，而決不是機械化的重複同樣的動作。當你能開始注意到這方面的東西，你會更能體會出和大家一起玩的樂趣，從而學到更多的東西。其實，我覺得這個道理延伸到其它的音樂類型，都是一樣的。


剛提到的，都是我一直和我的學生們（不只是學藍調的）在上課中不時強調的，在這裡建議大家，不要只是被很炫的solo吸引，請從培養好的節奏和合奏意識開始。當你有所進步時，你會發現在獨奏solo時也會有很好的提升。 HOW you play, sometimes is more important than WHAT you play.


Stay tuned for more!

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聽力訓練－和弦 part 1

記得剛學吉他時，跟著我那本“民謠吉他入門”學會了一些基本的和弦，然後開始彈像“吻別”之類的歌，起初的興奮漸漸淡了之後，我想要會彈書裡沒有的歌，可是那時候網路不像現在那麼發達，我也不知道可以上網去找， 就想辦法一個一個的用我會的和絃亂接起來，（那時候也沒有和聲的概念， 更不知道旋律和和絃的關係，一切就是土法煉鋼。 哈哈）


Anyway 今天我想和大家分享一點我對於如何更好的“聽”和弦的心得。基本上，除了power chord 強力和絃，我一聽到某個和絃，第一個劃分點是“正”或“反” （黑白，陰陽whatever ) 什麼意思呢？就是大－Major 和 小 － minor 的分別。如果是基本的和弦的話應該不難。舉例， E 和 Em 的差別很容易分辨吧？當然我們會遇到更複雜的和聲， 比如各種七和弦，增減5 ，9，11 度等等。而你的耳朵越來越靈敏時，其實要辨識出它們的原理是一樣的。就好像我們原本從只能分辨黑白到慢慢的能感覺到各種不同的“灰”.


下面我想提供給大家一些我常用的練習方法


1. 聽! 當你聽到一個和弦後，別急著想在吉他上馬上彈出來，我會試著把這個和弦給我的感覺記下來，也許是顏色，味道，形狀..等等，怎樣天馬行空都可以， 只要對你有意義就行。比如說， 我有幾個特殊的記法“ 忍者” “下雨”等等有機會彈給大家聽：）


2. 唱！和弦其實就是各種不同音程的組合，所以比如說一個Cmaj和弦， 我會先唱C(1) E (3) G(5) 然後3 5 1， 5 1 3。等等， 然後再來是小和絃minor, 其他的像是7啊,或是更複雜的都可以用這個方法來讓你更熟悉這些和聲


3. 實驗! 覺得會的和絃都太普通了嗎？試試先隨便按個和絃，然後把某個手指往前或後移動，我有很多有趣的和絃都是這樣發現的，也可以多利用空弦來擴張彈和絃的音程。 Experiment!


4. 還是聽， 多抓各種不同的歌， 吸收不同的養分。


如果能耐心的堅持下去，我相信一定會有很好的收穫的。看到這有沒有發現我又回到了強調“聽”的重要。不只是要光練手上的東西，請更多的用你的心和耳朵去感覺吧:)


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To tab or not to tab 六線譜的思考

Tablature就是我們常說的六線譜。它非常的簡單易懂，吉他初學者靠著tab可以很快學會一些歌，而現在有了Guitar pro這個軟體，看tab更快也更方便了。有什麼歌想學，去Internet上下載Guitar pro的tab馬上就可以跟著彈出來了。不過這真的是一個好方法嗎？


我初學吉他時，的確靠著tab學會了不少歌，但是那時候囫圇吞棗的結果就是消化不良。我沒有去理解我到底學會了什麼，也很少能應用到真正的演奏中去。除此之外，有很多音樂上細微的地方，像是Groove， feel， time， touch，這些都是tab沒有辦法教給你的。而學習它們的唯一方法就是靠你的耳朵。


我覺得自己真正有吸收思考，是從坐下來好好地聽開始的。有我想彈的歌，我就練習把它抓下來。曾彈過的東西可能不少，可是真正能讓我留下印象的都是來自這個“聽的經驗”


那是不是tab就一無是處了呢？它的確很方便快捷，但我建議大家，tab還是只當參考就好了。也希望大家可以多嘗試去聽去思考，而且靠自己耳朵學會東西，肯定更有成就感。


以後有機會我會和大家分享一些我抓歌的竅門，To tab or not to tab，就看你自己了:)


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