吉他教學 - 右手音色控制和樂隊合奏小竅門

Hi all

回到吉他教學，今天我想用一首我喜歡的藍調搖滾歌曲“Sloe Gin”的Riff 來和大家分享一些彈奏技巧對音色的影響，也會稍微提到和樂隊合奏的小竅門（Joe Bonamassa的作品，這裡是他的個人網站介紹）

我們先來聽聽這首歌吧

第一個是他在音樂節的演出，第二個則是他個人在英國Royal Albert Hall 的演出片段。他在一開始Intro的時候還彈了一點Goodbye Porkpie Hat的旋律：）



錄了兩段簡單的視頻來教大家如何彈這個Riff， 一開始先示範的是旋律，如何利用右手的位置改變達到細微的聲音變化，然後加上和弦一起彈，非常簡單好聽，大家來試試看吧。

我想藉著這個Riff來告訴大家兩件簡單的事，第一個就是你們可能也在影片中註意到的，就是在適當的時候，加入一些簡單的技巧和輕重緩急的掌握，可以讓你把一個很簡單的Riff彈的更有味道，建議大家可​​以多參考原曲，多聽然後多加嘗試，這些細微的東西都是樂譜上很難表達出來的，很多時候沒被寫下來的東西是最重要的。

再來就是不知道大家有沒有註意到，尤其是在第一個視頻裡，他沒有每次都彈一樣的Riff, 比如鍵盤加進來了，也許Joe就把只把彈旋律彈出來，但你還是可以感覺到樂手們互相呼應，而且也不會覺得空曠。 Less is More！類似這種合奏的處理其實對於在樂隊，或就算和別人一起Jam都非常有用。比如在有貝司手的情況下，也許吉他和弦中減少根音（低音）會讓你們的合奏更好聽，彼此也彈的也舒服。當然這些只是諸多情況的一種，也沒有固定的規則。有些時候我們在自己的房間裡練習各種技巧樂理等等，而有可能會忽略掉這方面的培養。希望今天的分享可以讓大家多一個思考的方向。

cheers
see you next time

PS 這首歌的獨奏也很棒，大家可以多留意他的推弦和Phrasing，有機會再和大家分享。不過我大概得先重新習慣用撥片彈琴：P

You are Never too old to learn. 老狗新把戲

我有兩位年紀比較大的學生，都是剛初學的程度

Michael 在北京的工作是項目經理 （ 他寫了一首歌叫Project management blues 哈哈） 因爲喜歡音樂還和幾個同事組了樂隊。上禮拜我鼓勵他們到CD Blues的Open Mic Night去試試看，雖然水平業餘，可是他們下來都很高興 ：）希望他們在年會上也表演的開心



Michael 是最左邊的吉他手，今年61歲

另外一個學生Cole年輕一點。58歲，他是完全的初學者，很喜歡藍調，他是美國駐北京外交官，之前在台灣呆過5年，他有最棒的黑膠唱片收集和音響 ( 我在他家第一次聽到Hendrix感覺好像就在我眼前彈一樣！ ）告訴我他的夢想退休計劃是搬到花蓮，每天彈琴看海。今年他回去過聖誕節時還去看了 Jack White，回來送我一句Jack White個人新專輯裏的歌詞的貼紙和T-Shirt



我已經把它貼在吉他上啦

音樂是可以玩一輩子的，我覺得人到世界上來最起碼應該學會一件樂器，包括唱歌，它可以幫你抒發很多東西，不管你的水平或是否職業樂手。所以呢， 加油吧。慢慢來，很好玩 ：）

See you next time

PS 下一篇是Joe Bonamassa 【Sloe Gin】的教學

Goal Setting - 如何設定目標 吉他自學

Hi All！


Happy 2013. 不好意思，因為前些日子在忙搬家和樂隊演出錄音的事，加上新的地方直到幾天前才有了網路，所以現在才有機會更新博客

在上課的時候​​，常常學生們會有這個問題

“老師，可不可以告訴我課程規劃是什麼？”

”我學半年大概可以到什麼程度？ ”

或是“我要怎麼練習才能彈好？“


其實，以我自己個人經驗來說，答案真的都是因人而異，學習音樂也沒有所謂的”公式“，不是1+1結果就一定是2。某些方法可能只對一些學生有用，而且有些人在學習過程中會踏上不同的方向。比如曾經有位學生原本是想找我學指彈吉他，後來跑去彈搖滾，藍調。


我總是鼓勵學生們發現自己的路，找到彈奏的樂趣。有些人會想要很嚴肅的看待學習這件事，然後會問我類似上面提到的問題。很抱歉，我真的沒有一個標準答案給你。我能做到的，只是在課程中觀察，和學生的交流中調整學習方向，同時藉機教授一些我認為無論你演奏什麼風格都需要知道的樂理技巧。


我也有想過把課程提綱寫出來，然後就照著教就可以了（這個方法對我其實比較省事）。但因為我不相信公式，也覺得能讓學生有思考反饋的空間是更好的方法。所以一直以來，都沒有”教學提綱“， 反正彈音樂嘛，走走停停，多看多吸收，保持好奇心和樂趣我相信是比較能長久持續的成長方法：）


話說回來，Goal setting 目標設定是學習中很重要的一環。當然每個人在不同的階段都會有不同的目標。今天想和大家分享自己對於如何設定而且達到目標的個人淺見。


設定合理的目標- 你的目標可以很大。但是不是沒有頭緒如何達到？建議可以先分析自己的情況，和你想要達到的成果的差距有多遠？然後分門別類設定幾個階段性的目標。一次解決一點，慢慢改進。就像西方諺語說的，一次吃一口，你可以吃掉整頭大象。



舉例來說，假設想要學習像Slash的風格，你可以先想自己喜歡他那些方面? 是他的Riff？推弦？吉他solo？然後可以先多聽。從比較簡單的部分開始。比如在Riff中，仔細留意細節部分。比如悶音，節奏，呼吸，彈奏的力度，音色等等，又或者是獨奏中，音階和和聲的關係，藍調的部分，推弦的掌控等等，當你每個細節都能按部就班的彈好，最直接的收穫是你會彈的更像，更有味道，而整個過程中，在之前提到的細節部分都會有所提升，下一次再接觸類似的風格的時候，就會有更好的理解和把握。


在我自學的過程中，有很大部分是皆由上面的方法去吸收進步，喜歡研究過的吉他手也五花八門，從東京事變的浮雲，到Jeff Beck 到Radiohead的Johnny Greenwood 一堆人的身上都學到了不少東西，對於我來說，這些養分加上自己的經驗和個性後來都融合成一塊，成為我在音樂中詮釋表達的方式。


希望以上的文章可以為你有所幫助，遇到了瓶頸或不知道該如何開始嗎？試試設定清晰合理的目標，一步一步的往前走吧：）



Cheers

see you next time

靠音樂“維生”？

好早以前，還在紐西蘭的時候，我和兩個朋友Willis ，Isaac組了樂隊，大家住在一起，當時我還没有在摇滚學校 School of Rock 教課，自己私教的學生也不穩定，所以就在附近的Subway（賽百味）打工，記得剛開始時，我還會一邊看着在做三明治的手，耳邊不時傳來印度經理的催促“ Faster Faster！ 心裏面響起Radiohead ”Creep” 的歌詞 

I don't' belong here （我不屬於這裡）哈哈

雖然工作很累，但和朋友們一起玩音樂，交流時是很快樂的。年紀最大的Isaac，經驗豐富，我在他身上學到了不少東西 （ Rip my friend， wherever you are ）

有一次下了夜班，我們兩個人在飯廳裏吃着我帶回家的Subway餅乾， 他突然問我，除了每天彈琴，打工，教課，還有什麽計劃嗎？ 我說看看以後能不能去當錄音室樂手，或者去做場團cover band，反正當時就單純的想，只要有份工作能讓我彈吉他的， 又可以養活自己就够了。然後他問

"so you don't mind being used?" 所以你不介意被“使用”？

”no， use me“ 當然不，使用我吧。 

接着他又問我， 爲什麽不把我的那些個人作品好好錄一下呢？“ you should make your own guitar cd man, I will help you record  " 那時候忙，也覺得自己還不行，就不了了之。不過我記得他告訴過我的 “Be smart， make something of your own and work for yourself" （聰明點，做你自己的事，爲你自己工作！）

（後來，樂團解散，我和Willis又組了另外的樂隊IFK，Isaac 則到了台灣，去做音樂幕後的工作，很讓人遺憾的，就在他的工作，接的Case也越來越好時，肺癌奪走了一切.. so ironic for someone who never smoked )

後來也幫人錄過音，加入過Cover Band，現在在中國一年多，遇到過不少”被使用“的情形。 我越來越能理解Isaac的話，當音樂變成了”工作“，就真的不好玩，而且會慢慢的磨滅你的熱情，久了就没有感覺了， 任何喜歡音樂的朋友都不會想要發生，當然這裡完全没有否定錄音室工作或是做場的樂團， 而是希望每個人能找到平衡點，在工作時也能享受音樂的樂趣，回想玩音樂的初衷，相信都是很單純的。當你心中懷有那份感覺時才能彈出自己的味道和創意，千萬不要讓它被抹殺了。 我希望自己也能在這方面越做越好，能在工作時，帶給自己和别人快樂 ：） 

Be Smart！

Btw， 我也要開始準備我個人的音樂作品專輯啦！ Thanks for your wise words Isaac! Stay tuned

Issac的女友Jessica幫他出的紀念CD， 裏面有Willis，Issac 和我一起完成的作品。 Song X 可以在我的豆瓣聽到

我在上海和Flying Puppets 的演出。 我最喜歡彈的是最後一首，因爲是主唱的原創，她唱起來特别有感覺, 也影響到樂隊的每個人，你覺得呢？

Cheers and see you next time

讓你的練習更有創意！

前面的一些文章裏都有提到關於音樂練習這個話題。 今天想和再大家分享一些個人的心得。  彈音樂英文裏說的是 Play music。 而我常常聽到的是”做“音樂。 （當然，也許這只是語言不同的緣故）

我們都瞭解，不管做什麽事情，如果想要有所進步，都需要“練習”這項步驟。 英文裏也有 “ Practice makes Perfect” （練習才能完美） 的說法。 大家一定都聽過。 而我想再加入幾個字 - 好的，正確，有效的練習才能有好的回收報酬率 ：）

那什麽才是好的練習呢？ 這個答案可以說是因人而異，之前的博客和以後也會分享一些我認爲有效的一些方法。 不過儘管内容不同，你的心態，態度，創意會有絕對的影響。 

如果在練習時，只是在重復一樣的動作，那你得到的很可能只有某些肌肉變得發達，當然這并不是否認重復的重要性。 相反的，重復是必要的。但如果在練習之前，想想一些適合自己的方法創意，我相信結果會好的許多。

舉自己的一些方法做例子，比如我每天做的Timing， Groove上的練習，與其只是開着節拍器，爬音階或格子，我會拿一些喜歡的歌，還有自己的作品，跟着節拍器 ，儘量在我的能力裏，好好的彈出來。 可能是藍調，可能是古典，或是另類，又或者是民謠， 就看我的心情，這樣，我在彈音樂的同時也”重復“了節拍器的練習。一舉兩得！

同樣的心態，當練習彈音階時， 我會儘量的想一些不同的方法去彈，就拿A自然小調來說吧，我很少只會在一個把位上上下下，也許我會用音程的方式，3度，4度，5度等等，也許我會只在一根弦上彈， 然後我會想，試試看兩根弦， 而且如果不是相鄰的弦，比如第三和第六弦，我要怎麽彈？ 這個方式可以無限的延伸下去，有時候我也會故意改變音階裏的某些音，也許把第5個音升半度看看？ 如果是第2個音我降半音呢？我有很多旋律的想法，都是這樣亂玩的結果。

在練習的同時，我也會很留意彈奏出的聲音。簡而言之，就是好不好聽？我聽過某些人，他們也許可以彈出很復雜的練習，指法，有些也挺酷的，但很多時候大部分都聽起來很機械，很”教材“不自然，而對我來說，不自然就很難“好聽”了。

以後我會再更詳細的說明下去，也會有實際的範例和大家分享，練習的時候當然要認真，但認真的同時也可以很好玩。而當你在Having fun，就更容易彈出有創意的音樂 ：）

see you next time ！

延伸閱讀

For those about to rock, please check the following..在你要搖滾之前... .

練習 vs 彈音樂？

Focus - 專心

練習時的內容與心態分享

改進你的音色 Tone Part 1

Hi all

關於音色 Tone 我有幾個想法

今天想要和大家分享的，其實很簡單， 但對我幫助很大，以下會提到的，也許讓電吉他手有些新的嘗試方向：）

要＂改進＂你的Tone的第一個小竅門，就是試試多彈點木吉他




我剛開始是彈了兩年的木吉他（我的第一把琴是古典吉他）才開始接觸到電吉他。之前的博客有提到，那段時間很喜歡指彈Fingerstyle 的東西、那時候彈了不少Tommy Emmanuel， Alex De Grassi 等等的作品，還有練了一些像是Rag Time 的東西，當然現在都忘的差不多了，我最好的一把吉他，就是Tommy簽名琴的牌子Maton產的，可惜現在還在紐西蘭等我接過來，事實上我到現在還保持著每天彈木吉他的習慣，一路下來我發現因爲對木吉他的熟悉，我對許多音色上的細節比較敏感一點。

當你的音色是原聲出來，不經過任何的音箱，或是效果潤色，可以更直接的感覺到手指，琴和音色的關係，尤其是現在我不用撥片後，我發現我很多在電吉他使用的技巧是從木吉他上的體驗而來、我前面的文章也大約提到過，我最喜歡，也是對我來說很有效的練習， 就是用木吉他和節拍器，彈一些其實很簡單的歌，不止是Fingerstyle，還有很多像是Damien Rice， Radiohead， Incubus， Jack White等等許多我喜愛的歌， 還有自己的創作我都會使用木吉他來彈奏，在過程中，在能力範圍內盡量做到在只有一把木吉他的時候，把歌曲的抑揚頓挫，感覺和味道表達出來，我在其中所學到的對我在用電吉他演奏的時候有的影響。

所以下次在想如何得到更好的電吉他音色時，除了各種器材的考量外，也可以多嘗試木吉他的彈奏，也許會有意想不到的收穫呢。

Have fun！
See you next time

Get Funky with it! 吉他教學 Odessa - Bleeder

簡易Funk吉他教學  - 

嗨 大家好， 今天的博客回到吉他教學的部分。要跟大家分享的是一個俏皮好玩的小Riff，歌曲是 Bleeder by Odessa （以前博客提到過，我很喜歡的紐西蘭樂隊）

基本運用了一些和絃轉位Inversion和帶點funky的節奏。來聽聽這個Riff吧

是不是很有節奏感呢？ 大家有没有注意到貝司的Riff也很酷？ 音符很簡單但"點"很跳動， Great example of playing through the beat! 大家練習或扒歌的時候也可以多注意其他的樂器，會有很多收穫的

Riff是G小調的。 他的第一個和絃就是 Gm7    只是加了Hammer on 的技巧，下一個和絃其實也是Gm，不過是用了這個轉位和加了Slide滑音的技巧， 最後加了兩個八度音，在示範影片裏應該可以看得很清楚

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 Gm7                  Gm

一點都不復雜吧？ 可是加上了鼓和貝司，互相搭配，歌曲的Groove就出來了。玩樂隊好玩的就是一加一不等於二的時候 ：）

至於吉他的彈奏辦法，雖然技巧并不難，可是要能抓到整體的律動才能把音樂的律動帶出來，我也準備了背景音樂，建議大家把自己的彈奏錄下來仔細比對感覺。

背景音樂在我的豆瓣，還有soundcloud都可以下載 

我後來在自己的演奏裏也有用上這個簡單的想法，像16分鐘的Silent Bird， 和摸象Elephant Fresh的Weak sauce 都有應用到這個和絃轉位+滑音的想法。很好玩吧？ 希望你也能發展出自己的方式 ：）

see you next time