Hi All！
Happy 2013. 不好意思，因為前些日子在忙搬家和樂隊演出錄音的事，加上新的地方直到幾天前才有了網路，所以現在才有機會更新博客
在上課的時候，常常學生們會有這個問題
“老師，可不可以告訴我課程規劃是什麼？”
”我學半年大概可以到什麼程度？ ”
或是“我要怎麼練習才能彈好？“
其實，以我自己個人經驗來說，答案真的都是因人而異，學習音樂也沒有所謂的”公式“，不是1+1結果就一定是2。某些方法可能只對一些學生有用，而且有些人在學習過程中會踏上不同的方向。比如曾經有位學生原本是想找我學指彈吉他，後來跑去彈搖滾，藍調。
我總是鼓勵學生們發現自己的路，找到彈奏的樂趣。有些人會想要很嚴肅的看待學習這件事，然後會問我類似上面提到的問題。很抱歉，我真的沒有一個標準答案給你。我能做到的，只是在課程中觀察，和學生的交流中調整學習方向，同時藉機教授一些我認為無論你演奏什麼風格都需要知道的樂理技巧。
我也有想過把課程提綱寫出來，然後就照著教就可以了（這個方法對我其實比較省事）。但因為我不相信公式，也覺得能讓學生有思考反饋的空間是更好的方法。所以一直以來，都沒有”教學提綱“， 反正彈音樂嘛，走走停停，多看多吸收，保持好奇心和樂趣我相信是比較能長久持續的成長方法：）
話說回來，Goal setting 目標設定是學習中很重要的一環。當然每個人在不同的階段都會有不同的目標。今天想和大家分享自己對於如何設定而且達到目標的個人淺見。
設定合理的目標- 你的目標可以很大。但是不是沒有頭緒如何達到？建議可以先分析自己的情況，和你想要達到的成果的差距有多遠？然後分門別類設定幾個階段性的目標。一次解決一點，慢慢改進。就像西方諺語說的，一次吃一口，你可以吃掉整頭大象。
舉例來說，假設想要學習像Slash的風格，你可以先想自己喜歡他那些方面? 是他的Riff？推弦？吉他solo？然後可以先多聽。從比較簡單的部分開始。比如在Riff中，仔細留意細節部分。比如悶音，節奏，呼吸，彈奏的力度，音色等等，又或者是獨奏中，音階和和聲的關係，藍調的部分，推弦的掌控等等，當你每個細節都能按部就班的彈好，最直接的收穫是你會彈的更像，更有味道，而整個過程中，在之前提到的細節部分都會有所提升，下一次再接觸類似的風格的時候，就會有更好的理解和把握。
在我自學的過程中，有很大部分是皆由上面的方法去吸收進步，喜歡研究過的吉他手也五花八門，從東京事變的浮雲，到Jeff Beck 到Radiohead的Johnny Greenwood 一堆人的身上都學到了不少東西，對於我來說，這些養分加上自己的經驗和個性後來都融合成一塊，成為我在音樂中詮釋表達的方式。
希望以上的文章可以為你有所幫助，遇到了瓶頸或不知道該如何開始嗎？試試設定清晰合理的目標，一步一步的往前走吧：）
Cheers
see you next time
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