音樂教學 - 草莓還是花生果醬？ This is how we jam!

Hi all :)


如果你有讀過我之前博客裡的文章，那你大概猜得出我很喜歡和別人jam。有朋友戲稱我“不是在jam就是在去jam的路上”。 jam是什麼呢？它可以翻譯成果醬。我想和別人一起彈音樂，也許就像在做果醬般，你中有我，我中有你吧。





jamming對於一些人來說，可能就是幾個人在一起，輪流彈節奏，其中一個彈solo。彈節奏的人無聊地等待輪到他solo的時刻，而soloist恨不得把所有會的東西都丟出來，有一種要比賽的感覺。我就曾遇到過許多這樣無語的情形。


其實我相信，要做一個好的jammer，最基本的就是要有好的耳朵。因為當你jam的時候實際上就和別人說話交流一樣，如果你​​光說不聽，那就肯定玩不起來。


當你遇到和你同頻率，可以一起交流的musicians，去仔細聽他們在彈什麼，會讓你發現很多新的想法。就像我剛剛提到的一樣，jamming實際上是一個音樂上的交流。你丟出去一個idea，對方收到了，也丟回他的idea，你去聆聽他，再做出反應。而idea也許不僅僅是音符上的，也可能是情感表達上的。


有一次我還在紐西蘭時，和一位從歐洲來的貝司手jam，我們從藍調開始玩，然後慢慢跳出12小節的框架。我記憶很深的一刻是，我彈了一段反复的樂句，然後我的直覺告訴我下一段應該升半音上去。當我這麼做的時候，很奇妙的，不用提醒，在完全沒有排練過的狀態下，他也配合我上升了半個音。那一刻我們看了彼此一眼，會心地微笑。真的無需語言，這是音樂交流的魔力。


我覺得這才是真正jamming的意義，和別人交換想法，互相碰撞idea，然後真正地創造出音樂來，其實這跟玩樂團也是異曲同工的。當你遇到和你想法相同的人，1加1就絕對不止等於2了。以上就是我對jamming的一點想法，也許你可以嘗試看看:) 仔細的去聆聽，把自己融合在音樂中。


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16分鐘的誕生

Hi all


這幾個禮拜一如既往的繁忙着，不過，在這裡很高興的宣布，原創樂團16分鐘的成立


下面是我們在豆瓣官網上的簡單介紹


“他，四個月前，自距北京一萬多公里的南方某小島被海浪衝來。

她，四年前，自距北京三千多公里的北方某沙漠被狂風刮來。

他和她組了一支樂隊，叫作16分鐘。 在一個禮拜後，又加入了鼓手許航，貝司手李永。


我們，向所有可能性張開雙臂。”


排練了兩次之後，就有了演出的機會， 放幾個幾個當晚表演的視頻。




Spider ( 七隻腳的蜘蛛 ）， 當初剛寫完這首歌時，腦中就浮現了蜘蛛的感覺。



Silent Bird ( 沉默的鳥 ）， 我們主唱的原創， 這是我們的改編後的版本。



Sweet Face ( 甜美的臉龐 ）， 耳朵尖的人應該聽出來這是我們把的Sweet Dream 和Lady Gaga 的 Poker Face 用我們的方式結合在一起。


現在雖然還有很多瑕疵， 但我們都很期待不久後當樂團磨合越來越好時的創作和演出。 Looking forward to it. Stay tuned!


P.S. 下次會回到吉他音樂的教學。 will be updated soonish。


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雜圖 - 錄音+表演+音樂節

五月真是繁忙的月份， 比較沒時間記錄，就看看圖吧



錄音中，大鵬 “人友你再多發點怪聲“ lol



Engineer 剛好也是吉他手



大家一致公認非常難彈的琴 ：P



Midi - 歷史最長久的音樂節 （ 台上的樂隊 ”下一首歌是×……×&%……￥ 全部是死亡腔）



在主舞台下昏睡的人士



My gears, coverd in sands. 別被之前風和烈日的照片給騙了，我們去的那天很不幸的遇到了北京有名的沙塵暴..



我們表演的舞台， taken from back of the stage



在TC Studio 錄音中. The engineer is a top notch plus a nice bloke.這也是另外新的一個Project：）



人聲錄音



在1919小劇場參加的獨立音樂節的專場



Marshall JCM 900， 目前為止我用過比較喜歡的音箱



Fuzzie Bro goodness :)



地壇音樂節試音 （ 接著還要趕到另外一個地方表演 ）



遇到了同鄉！ 這位調音師是從LA來中國的台灣人。 我們還用很破的台語聊了一下 哈哈



趕場回來後已經很多人了。 pretty cool vibe, 就是有點熱



好玩的法國樂隊



輪到我們啦，這個時間段很好，太陽剛下山。表演還是在晚上比較有感覺 ：）



當晚的演出很成功，可惜短了些..

大家隨意看看 :)


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練習時的內容與心態分享

剛玩吉他時，手邊只有以前提到過的“民謠吉他歌本”，當我可以按圖索驥彈出和弦，慢慢的彈出一首首的歌，覺得實在是太好玩了。不過後來接觸的音樂多了，就發現自己實在有很多不足，那時候自己很貪心，​​又想要有steve vai的技巧，又背Tommy Emmanuel的譜，又覺得jazz很cool，又想要提高自己的速度，於是我在網上蒐集了各種教材來練習，那時每天我練一個小時就在日曆上畫上一槓，那時候很少有少於五槓的日子。


至於我練習的內容呢？有很多都是很重複，機械性的東西，我會把練習時間劃分為幾個部分，像爬格子、練習節奏、背和弦（好像John Pertucci是這樣推薦的）直到現在，我大約每天還保持彈1到2個小時的練習時間，可是內容和心態有了很大的改變，我不再強迫自​​己一定要練習什麼，而是今天覺得自己彈什麼比較有感覺就彈什麼。也許是寫一個riff，一個即興的新想法，或是用耳朵抓出來一首歌。總而言之，現在的我更傾向於彈啟發我的東西，有時候沒感覺了我就出去走走什麼的。以前老是覺得"哇我這麼晚才開始彈吉他，一定要比別人更加努力才行"現在已經不會這麼想了。對我，彈琴就是找出自己的聲音，全心全意地把它彈出來，哪怕再簡單。就像我之前提到過的“ 當你可以全心全意的把最簡單的東西彈好而且享受那個過程，你就能了解音樂的魔力”


當然我還是會找一些新的挑戰，像是最近練習的slide滑棒和Floating Bridge的技巧. 練習可以讓我們更好地掌控我們的樂器。而這一切都是為了能更好地詮釋音樂。


自己的一點心得，在這邊與大家分享，希望對你有所幫助！


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