Monday, November 26, 2012

靠音樂“維生”?




好早以前,還在紐西蘭的時候,我和兩個朋友Willis ,Isaac組了樂隊,大家住在一起,當時我還没有在摇滚學校 School of Rock 教課,自己私教的學生也不穩定,所以就在附近的Subway(賽百味)打工,記得剛開始時,我還會一邊看着在做三明治的手,耳邊不時傳來印度經理的催促“ Faster Faster! 心裏面響起Radiohead ”Creep” 的歌詞 


I don't' belong here (我不屬於這裡)哈哈


雖然工作很累,但和朋友們一起玩音樂,交流時是很快樂的。年紀最大的Isaac,經驗豐富,我在他身上學到了不少東西 ( Rip my friend, wherever you are )


有一次下了夜班,我們兩個人在飯廳裏吃着我帶回家的Subway餅乾, 他突然問我,除了每天彈琴,打工,教課,還有什麽計劃嗎? 我說看看以後能不能去當錄音室樂手,或者去做場團cover band,反正當時就單純的想,只要有份工作能讓我彈吉他的, 又可以養活自己就够了。然後他問


"so you don't mind being used?" 所以你不介意被“使用”?


”no, use me“ 當然不,使用我吧。 


接着他又問我, 爲什麽不把我的那些個人作品好好錄一下呢?“ you should make your own guitar cd man, I will help you record  " 那時候忙,也覺得自己還不行,就不了了之。不過我記得他告訴過我的 “Be smart, make something of your own and work for yourself" (聰明點,做你自己的事,爲你自己工作!)


(後來,樂團解散,我和Willis又組了另外的樂隊IFK,Isaac 則到了台灣,去做音樂幕後的工作,很讓人遺憾的,就在他的工作,接的Case也越來越好時,肺癌奪走了一切.. so ironic for someone who never smoked )


後來也幫人錄過音,加入過Cover Band,現在在中國一年多,遇到過不少”被使用“的情形。 我越來越能理解Isaac的話,當音樂變成了”工作“,就真的不好玩,而且會慢慢的磨滅你的熱情,久了就没有感覺了, 任何喜歡音樂的朋友都不會想要發生,當然這裡完全没有否定錄音室工作或是做場的樂團, 而是希望每個人能找到平衡點,在工作時也能享受音樂的樂趣,回想玩音樂的初衷,相信都是很單純的。當你心中懷有那份感覺時才能彈出自己的味道和創意,千萬不要讓它被抹殺了。 我希望自己也能在這方面越做越好,能在工作時,帶給自己和别人快樂 :) 


Be Smart!


Btw, 我也要開始準備我個人的音樂作品專輯啦! Thanks for your wise words Isaac! Stay tuned


Issac的女友Jessica幫他出的紀念CD, 裏面有Willis,Issac 和我一起完成的作品。 Song X 可以在我的豆瓣聽到

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我在上海和Flying Puppets 的演出。 我最喜歡彈的是最後一首,因爲是主唱的原創,她唱起來特别有感覺, 也影響到樂隊的每個人,你覺得呢?




Cheers and see you next time

Thursday, November 8, 2012

讓你的練習更有創意!




前面的一些文章裏都有提到關於音樂練習這個話題。 今天想和再大家分享一些個人的心得。  彈音樂英文裏說的是 Play music。 而我常常聽到的是”做“音樂。 (當然,也許這只是語言不同的緣故)


我們都瞭解,不管做什麽事情,如果想要有所進步,都需要“練習”這項步驟。 英文裏也有 “ Practice makes Perfect” (練習才能完美) 的說法。 大家一定都聽過。 而我想再加入幾個字 - 好的,正確,有效的練習才能有好的回收報酬率 :)


那什麽才是好的練習呢? 這個答案可以說是因人而異,之前的博客和以後也會分享一些我認爲有效的一些方法。 不過儘管内容不同,你的心態,態度,創意會有絕對的影響。 


如果在練習時,只是在重復一樣的動作,那你得到的很可能只有某些肌肉變得發達,當然這并不是否認重復的重要性。 相反的,重復是必要的。但如果在練習之前,想想一些適合自己的方法創意,我相信結果會好的許多。


舉自己的一些方法做例子,比如我每天做的Timing, Groove上的練習,與其只是開着節拍器,爬音階或格子,我會拿一些喜歡的歌,還有自己的作品,跟着節拍器 ,儘量在我的能力裏,好好的彈出來。 可能是藍調,可能是古典,或是另類,又或者是民謠, 就看我的心情,這樣,我在彈音樂的同時也”重復“了節拍器的練習。一舉兩得!


同樣的心態,當練習彈音階時, 我會儘量的想一些不同的方法去彈,就拿A自然小調來說吧,我很少只會在一個把位上上下下,也許我會用音程的方式,3度,4度,5度等等,也許我會只在一根弦上彈, 然後我會想,試試看兩根弦, 而且如果不是相鄰的弦,比如第三和第六弦,我要怎麽彈? 這個方式可以無限的延伸下去,有時候我也會故意改變音階裏的某些音,也許把第5個音升半度看看? 如果是第2個音我降半音呢?我有很多旋律的想法,都是這樣亂玩的結果。


在練習的同時,我也會很留意彈奏出的聲音。簡而言之,就是好不好聽?我聽過某些人,他們也許可以彈出很復雜的練習,指法,有些也挺酷的,但很多時候大部分都聽起來很機械,很”教材“不自然,而對我來說,不自然就很難“好聽”了。


以後我會再更詳細的說明下去,也會有實際的範例和大家分享,練習的時候當然要認真,但認真的同時也可以很好玩。而當你在Having fun,就更容易彈出有創意的音樂 :)


see you next time !


延伸閱讀

For those about to rock, please check the following..在你要搖滾之前... .







Monday, October 22, 2012

改進你的音色 Tone Part 1




Hi all

關於音色 Tone 我有幾個想法

今天想要和大家分享的,其實很簡單, 但對我幫助很大,以下會提到的,也許讓電吉他手有些新的嘗試方向:)

要"改進"你的Tone的第一個小竅門,就是試試多彈點木吉他

classical guitar


我剛開始是彈了兩年的木吉他(我的第一把琴是古典吉他)才開始接觸到電吉他。之前的博客有提到,那段時間很喜歡指彈Fingerstyle 的東西、那時候彈了不少Tommy EmmanuelAlex De Grassi 等等的作品,還有練了一些像是Rag Time 的東西,當然現在都忘的差不多了,我最好的一把吉他,就是Tommy簽名琴的牌子Maton產的,可惜現在還在紐西蘭等我接過來,事實上我到現在還保持著每天彈木吉他的習慣,一路下來我發現因爲對木吉他的熟悉,我對許多音色上的細節比較敏感一點。

當你的音色是原聲出來,不經過任何的音箱,或是效果潤色,可以更直接的感覺到手指,琴和音色的關係,尤其是現在我不用撥片後,我發現我很多在電吉他使用的技巧是從木吉他上的體驗而來、我前面的文章也大約提到過,我最喜歡,也是對我來說很有效的練習, 就是用木吉他和節拍器,彈一些其實很簡單的歌,不止是Fingerstyle,還有很多像是Damien Rice, Radiohead, Incubus, Jack White等等許多我喜愛的歌, 還有自己的創作我都會使用木吉他來彈奏,在過程中,在能力範圍內盡量做到在只有一把木吉他的時候,把歌曲的抑揚頓挫,感覺和味道表達出來,我在其中所學到的對我在用電吉他演奏的時候有的影響。

所以下次在想如何得到更好的電吉他音色時,除了各種器材的考量外,也可以多嘗試木吉他的彈奏,也許會有意想不到的收穫呢。

Have fun!
See you next time

Monday, October 8, 2012

Get Funky with it! 吉他教學 Odessa - Bleeder

簡易Funk吉他教學  - 


嗨 大家好, 今天的博客回到吉他教學的部分。要跟大家分享的是一個俏皮好玩的小Riff,歌曲是 Bleeder by Odessa (以前博客提到過,我很喜歡的紐西蘭樂隊)


基本運用了一些和絃轉位Inversion和帶點funky的節奏。來聽聽這個Riff吧


是不是很有節奏感呢? 大家有没有注意到貝司的Riff也很酷? 音符很簡單但"點"很跳動, Great example of playing through the beat! 大家練習或扒歌的時候也可以多注意其他的樂器,會有很多收穫的


Riff是G小調的。 他的第一個和絃就是 Gm7    只是加了Hammer on 的技巧,下一個和絃其實也是Gm,不過是用了這個轉位和加了Slide滑音的技巧, 最後加了兩個八度音,在示範影片裏應該可以看得很清楚




---10---             -------
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---10---             ---7---
---12---             ---8---
---10---             --------

 Gm7                  Gm

一點都不復雜吧? 可是加上了鼓和貝司,互相搭配,歌曲的Groove就出來了。玩樂隊好玩的就是一加一不等於二的時候 :)

至於吉他的彈奏辦法,雖然技巧并不難,可是要能抓到整體的律動才能把音樂的律動帶出來,我也準備了背景音樂,建議大家把自己的彈奏錄下來仔細比對感覺。

背景音樂在我的豆瓣,還有soundcloud都可以下載 

我後來在自己的演奏裏也有用上這個簡單的想法,像16分鐘的Silent Bird, 和摸象Elephant Fresh的Weak sauce 都有應用到這個和絃轉位+滑音的想法。很好玩吧? 希望你也能發展出自己的方式 :)





see you next time


Sunday, September 23, 2012

住在A公館的澳洲公牛


最近比較忙,也很高興the big john blues 藍調樂團在新cd 開始演出了,喜歡藍調音樂的朋友這是新cd blues 的網址, 上面有每週的演出安排,有興趣的就來玩吧

bigjohn CD Blues 的網站 - http://j.map.baidu.com/sBmsu ( 喜歡藍調的朋友如果來北京一定要來玩 :)

從台灣回來之後,16分鐘也開始了頻繁的演出,觀摩到許多不同的樂隊,其中分別來自澳洲的話Elliot the bull 和北京的話 A 公館讓我很有感覺 Those guys are bloody awesome!

和公牛們一起連續演出週末,禮拜六在江湖,禮拜天在va, 江湖的氣氛一向不錯,他們則是把氣氛帶到了當晚的高潮,觀眾們隨著音樂翩翩起舞,啤酒一罐罐的打開,很棒的一個晚上。

隔天, 是我參加的Hip Hop/Rock 樂隊Elephant Fresh幫他們在VA開場,因為連續演出,又是個週日,所以來的人少了很多,可是他們絲毫沒有放水,還是熱情洋溢的演奏,和他們聊天時"hey we are half way across the earth already ( 我們都跑了大半個地球... )

我覺得他們真的很不錯, 音樂,默契,臺風.. 而且心態很單純,人也很幽默, 聊到工作,他們四位加隨行的調音師,居然都在同家公司上班,他們開玩笑的說回去之後因為請假太多,大概要被炒魷魚了,哈哈( hopefully not, finger crossed guys )

elliot the bull

另外一支樂隊就是A公館了, 也是因為一起演出了幾次才看了他們的現場,他們是少數幾個一上台,就進入了音樂氣氛的樂隊,每個人都無比的投入在音樂中,而且非常自然不做作,和他們聊過幾次,發現他們每個人都很有想法和自己的經歷,比如剛開始巡演時台下只有一個觀眾和一條狗,演出還沒結束狗居然跑上台拉大條,主唱左手彈吉他的原因是因為他以前幹過工人,意外中失去了一節指頭,可是因為太喜歡音樂就換手重新開始!看他們的演出真的讓我覺得這是一支有信仰的樂隊! much respect

re a

這兩支樂隊非常不同,但又非常相同,就是他們都以各自的方式感動到了觀眾和我,再以沒有比這個更搖滾了!

Staying true to who you are

Cheers

Monday, September 17, 2012

Yamaha Asian Beat band competition China final - 雅馬哈樂隊决賽 中國

Hi all


What a weekend, 這個週末和樂隊坐火車快十幾個小時往返北京上海,爲了就是今年今年Yamaha樂隊大賽中國區决賽的演出 


最後結果16分鐘很榮幸獲得了的四個獎項 - 有最佳原創,最佳主唱,最佳吉他 和全國第三名. 很高興團隊的努力得到了認可 


主唱思雨說的 “ 这次最开心的就是我们完完全全用自己的方式,忠于自己的内心,依然获得了肯定:) 北京见!” 


我特别高興得到了”最佳原創“ 某一位評審(聽口音好像也是台灣人)講評說我們是當天唯一找到自己聲音的樂隊 :) 得到最佳吉他有點意外,因爲整個比賽有很多吉他好手,在後臺時還開玩笑說我一定是今天晚上彈的最少音符的吉他手。 (擔任評審之一的陳磊-中國唐朝樂隊吉他)給我的建議就是應該把歌的solo加長, 哈哈. 最後還是很高興能拿到這個獎項。 唯一的遺憾是没辦法用自己的吉他完成這次的演出

放幾張簡單的圖片

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去場地的路上 

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我們真的是穿越了千山萬水才走到一起的 

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很棒的場地。 logo看得出來是毛澤東的髮型嗎 :P

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獎盃


 演出視頻要等主辦方提供給我們再和大家分享了  cheers!


 Thanks for reading
 Till next time

Sunday, September 2, 2012

和This Town Music 本鎮音樂的訪談


前陣子和本鎮音樂的澳洲負責人Tom, 以16分鐘的吉他手做了一個簡單的訪談。原文是英文,今天把它翻譯回來。對北京的音樂環境有興趣的朋友可以看看

this town

1. 介紹一下你的樂隊吧, 你們如何成立,做了什麼,未來有什麼計劃

嗨, 我的樂隊叫16分鐘,是北京的一支獨立搖滾樂隊。一開始其實只有主唱思雨和我。後來先後遇到了鼓手大航和貝士袁野。成立的時間並不長,而我們現在也還在實驗,尋找16分鐘的聲音。我一直相信樂隊要多演出來融合彼此,所以不管是思雨和我,或是16分鐘全樂隊,演出的頻率都蠻高的。至於未來,我希望能保持創作,演出,成為越來越成熟的音樂人,音樂中可以更好的表達,也很希望能早日和樂隊踏出巡演的腳步,多看看中國各地.

1. Tell us about your band, how you formed and what you have done so far and what you want to do in the future?

Hi! My band's called 16mins that plays alternative rock in Beijing. It started of as a project with just the singer Sindy and me. Then somehow the band expanded with the addition of bassist Yeah and Hang. The band is relative new and we are stillexperimenting , asking ourselves just what 16mins is. You see I am a firm believer that practice gets perfect so we just been taking gig whenever and wherever possible, be it the 2 person orchestra or the full band line up or both. For me music is what I love the most and I'd like to be able to keep creating and performing, grow and become more open as artist to be able to expressive my point of view. I guess that's more like the ultimate picture. I'd really love to get on touring in China to experience other parts of the China and get to know this place more.


2. 你是靠音樂為生,告訴我們你是如何做的

偸柺搶騙!哈哈不是的,我做許多不同的音樂“工作” - 私人教學外我也在北京的一所外國人學校教吉他, 有時候我也做錄音的工作。然後有時候會有一些臨時的商業演出, 我在CD Blues的演出也有一部分固定的收入,其他就是樂隊演出的收入。雖然不太穩定,但還過的去, 我很幸運能靠這些活下來哈哈,而不是在辦公室working for “The MAN"

2. You live off music. How do you make enough money

Beg borrow and steal. Not really lol but I hold several different music "jobs". Guitar teacher both privately and in a foreigner school. I do recording occasionally. And every now and then there are odd gigs , eg played a 4 day international snooker torment in the middle of Erdos. I also get a bit money from playing in CD blues with the big john blues band. It's not much and sometimes things do get tough but hey I am just lucky to be able to do what I am doing instead of working for the man.

3. 告訴我們你的音樂背景, 你有去專門學過嗎?

我相對來說開始的比較晚。在紐西蘭時一直到上大學才開始玩吉他,那年我的表哥剛好從台灣來玩,我請他幫我帶了一把吉他,(我老爸好像對他有點意見, 哈哈)後來大學讀完後, 我去SAE學了一年錄音,後來感覺比起錄音,還是更喜歡彈音樂,後來就去Mainz 上了現代音樂表演課程, 其實後來在音樂學校裏學到的更多是接觸之前沒玩過的音樂,像是鄉村,雷鬼等等, 然後學校要求你每個學生組一共八個不同的樂隊,所以也學到了不少在樂隊中處理“人”的問題的方法。其實學到最多的還是從實際去做的過程經歷到的東西。

3. What is your music background? Did you ever study formally?

I began my music journey really late, I didn't play anything at all until like I was in Uni in New Zealand. The story goes my cousin came to visit me one summer and asked what I wanted from Taiwan, I said a guitar would be great. My dad hates him ever since lol. I then negotiate with my dad that I will finish uni first before I really go for music. After Uni I did a year of recording course in SAE which only made me realize I much prefer playing than bottons pressing. Then a year in music performance school which also was interesting even thought I didn't learn about guitar playing that much but getting into 8 different bands throughout the school term was great and exposed me to lots of music that I didn' t pay much attention to. But I'd say 95 percent of the musician trait is just picked up along the way.

4. 你在紐西蘭長大,可以告訴我們有那些紐西蘭樂隊影響了,還有爲什麽呢?

太多了!我舉幾個特別喜歡的。 Decortica 他們給我的感覺像是玩重型音樂的Radiohead, 我們也是好朋友,以前還一起在北島巡演過幾次,而且不止是音樂,他們對樂隊獨立經營的態度和方法也讓我很佩服。 Decortica 最近簽了EMI, 還幫Evanesance 在Vector Arena 開場。非常棒!
我還喜歡另類搖滾樂隊Pluto,當然還有紐西蘭的Supergroove, 他們很Funky!還有碰巧認識的藍調音樂家Darcy Perry, 因爲他我才有機會重新認識藍調音樂。紐西蘭的藍調圈蠻小,每個人都比較紳士,年紀也大點。所以我還蠻突兀的哈哈, 可是還是很棒的一段經驗。

4. You grew up in new Zealand. Tell us some NZ bands that influenced you and why.
Man there are so many but here are few that really stood out. Decortica. They are a bit like what radiohead playing heavy alt rock would sound like imo and also are really good mates. We used to tour together in north island. What is really inspiring about them is not only their music but also the way they would take things into their hand. They just got signed and opened for Evanancence in Vector arena. Really Happy for those guys. I also like this alternative band called Pluto. And of course Supergroove is just funky! Also by chance I met Darcy Perry, who is responsible to get me into the blues music seriously. It was quite unusual for the blues scene while everyone was bit older and more gentleman like and all of sudden they got this Asian strat guy who played like a manic.

5. 你爲什麽來到北京呢?

我常常跟別人開玩笑, 就是我拿飛標往世界地圖隨手一射,剛好就射到北京。其實幾個原因,我在紐西蘭的樂隊IFK因爲成員家庭和工作原因解散了,很可惜,但我們真的一起經歷成長了很多, 之後我就?想, 也許是該去另外一個地方看看了。來北京的一年多前,我還和幾個朋友組了一個半原創半cover的樂隊Flying Puppets. 在上海演出了​​2個多月,我很喜歡那次的經驗,回去紐西蘭後就開始存錢準備再來中國,後來發現北京還是中國音樂文化的中心,原創音樂也相對蓬勃一些,所以就改變行程,來到半個人都不認識的北京,現在想想,如果再來一次我還是會來北京的:)

5. Why did you move to Beijing?

I used tell ppl that I had a big world map in front of me and I threw a dart blindfold and it turned out to be Beijing.. lol Well my band in NZ broke which was really sad but we had a blast. So I was only teaching and think it's probably a sign for me to go somewhere. Prior of coming here, I have actually had 3 months experience playing in a half cover half original band in Shanghai. I really liked it and went back to Auckland and started saving. Actually 2 weeks before going to Shanghai again I found out Beijing is where the original music is at. So even thought Shanghai is probably where the money is I changed my ticket and turn down 2 job interviews and came to Beijing knowing zero person. Man I wouldn't do any different if I were to do it again.

6. 你覺得紐西蘭和中國的音樂環境的主要差別在那裡

我認爲紐西蘭的音樂環境比較小,但更多元化,然後音樂圈有更多不同年紀的人。另外我覺得在紐西蘭,音樂是大家玩的, 好像北京大家在“做”音樂比較多?

6. What are the major differences between the music scene in NZ and China?

I think in comparison NZ music scene is small but more diverse. Also I notice there are more different age group than China.

7. 你最好的演出是那一場?

希望是我要演出的下一場

7. What’s the best gig you have ever played?

The next one I will be playing :)

8. 16分鐘代表什麽意思?

它只是一個名字,實際上是有個蠻傻的理由的, 你不會想要知道這麽酷的樂隊名字的原因是這麽奇怪的理由的。哈哈

8 What does 16 minutes mean?

It's just a name. Lol actually there is a secret but it wouldn't be a secret if I told you.. it's kinda silly.. really you don't want to know the stupid story behind such a cool name right?

9. 做爲一個音樂人,請問你個人有什麽計劃呢?

就像我說的,音樂是一種我自我表達的方式,我也希望能在音樂中找到自己的聲音。我希望能持續進步,創作出更多的作品,也能更好的演奏音樂, 希望可以和更多人分享我對音樂的觀點

9. What plans do you have personally as a musician for the future?

Like I've said I think music is my vehicle to express my point of view, to have an identity. I'd like to keep learning, being creative and performing and hopefully give back and share with others.

10. 你會永遠留在北京嗎?

嗯, 不太確定,就跟隨音樂的腳步走把

10. Do you plan to stay in China forever?

Not certain but I think it's not very likely. I will just let music to take me to where it may.

Monday, August 13, 2012

吉他和聲大師 — Ted Greene




剛學吉他的時候,我非常喜歡Steve Vai,就在網路上到處找他的資料,有一次無意間發現了他個人推薦的教材,我就很興奮的上網買了兩本書,分別是音階與和弦的教學,和弦的那本書的作者就是Ted Greene 書名是 Chord Chemistry ,大概也就是一知半解的練習了不到十分之一的內容,但讓我對和弦了解進步了許多。後來這本書不知道被誰借走再也沒回來了....


Chord Chemistry - large scan


直到幾個禮拜前,無意間在Youtube看到他用Telecaster彈一段類似Bach 巴赫的古典吉他,才讓我想起這位鬼才,又從旁邊的連接看了幾個他在GIT 上課的視頻,其中提到關於曲调Key,和聲及很多概念都讓我覺得很有同感而且學了很多,馬上去網上重新買了Chord Chemistry,這次希望可以學到其它的十分之九,哈哈 :) 強烈推薦這本書給吉他手們,不要被他有點陳舊的編排和手繪的和弦表給嚇倒,也希望有天它能被中文化+更新给更多的中文读者看到。


這是youtube上他在GIT的講座,英文okay的朋友可以看看,以後有機會我再加上翻譯和自己的心得分享給大家






Thanks for reading
Till next time

Friday, August 3, 2012

A thing or two about recording 錄音的一二事



Hi all


Screen shot 2012-08-04 at 2.49.32 AM


記得第一次錄音的時候,應該是剛彈吉他不久,那時候寫了一首小歌,還是錄在錄音帶上,我還錄了兩軌!就用另外一台錄音機放第一次的錄下來的背景,然後邊放邊彈,再錄到另外一台錄音機裡。當機器放出自己的吉他聲時,雖然彈的零零落落,可覺得太好玩了“我的聲音被記錄下來了!”


之後,隨著時間和一些機遇, 我陸陸續續的參與了許多不同的錄音,從自己家裡錄的demo ,電台廣告,樂隊的錄音室(車庫diy改裝),SAE 和Mainz的學生錄音,到有機會到很專業的紐西蘭錄音室York Street (是不是最好我不知道,但是是最貴的, 哈哈:p),在這些過程中,很少有百分之百滿意的時候,多多少少總覺得還可以有改進的地方,不過也累計了一些經驗,今天來和大家分享


有人說過錄音時,你​​應該想成是在演出一樣,只是觀眾還沒聽到而已。很多時候我們想要捕捉到的是和其實是一種“態度”,我相信就算是介個簡單的音符,彈奏的用心程度會對最後的結果有很大的影響。這種無形的態度是比一個也許一個錯音都沒有的Take, 或是很花俏的編曲來的重要的多了。記得有一次在某個錄音室看到在錄人聲,製作人給歌手一句一句,甚至每個字的發音,都仔細推敲後再一句一字的錄音,到最後的成品我不得不說技巧上,是比原來的第一遍歌手完整錄的take好的多了,但感覺反而冷冰冰,缺少情感...


我讀過一篇Jimmy Page 的訪問,其中一個問題是,如果你能回到過去重新錄製以前的作品,你會改變什麼嗎? Jimmy 說“ 我會讓樂隊跟著節拍器彈”他當然是在開玩笑:)但很多時候,Led Zepplin 的作品的速度是會隨著音樂改變,可是整體聽起來很自然又“人”性十足。這也是個人覺得現代的錄音越來越缺少的感覺。當然這絕對不是要大家故意的去彈不准粗糙,這種平衡的拿捏是必須靠個人和經驗累計的。


另外在錄音的經驗中,Groove, Timing ,音樂的呼吸是讓我吃過很多虧的,現在還在努力中哈哈,我在之前的文章裡, 都有或多或少的提到過,希望大家可以參考一下,也許會發現有用的地方。

It's all about the Groove 節奏感
It's all about the Groove Part 2 節奏感第二部分
在你要搖滾之前 。 。 。 。

另外提供一個建議,也是我個人常做的準備,推薦給大家嘗試看看,就是盡可能的一次把歌從頭到尾的錄完,可以多錄個幾次,這也是對歌曲熟悉度的一個好檢測。一口氣彈完我覺得可以對情緒有比較好的掌控,然後再從中挑選一個最好的take,如果有不滿的小地方再來overdub。


以上談到的可能更多的是以樂團的角度來看待錄音這件事,而現在的錄音科技越來越進步,但無論如何,我相信一個好的作品,是在錄音過程中記錄住某個無法描述的能量,是自然而且充滿人性的"不完美的完美” 希望可以對錄音有興趣的朋友有點幫助:)

Thanks for reading
Till next time

Tuesday, July 17, 2012

音樂心得 - 唱唱歌,彈彈琴


嗨 大家好

我現在因為家里長輩的事情人還在台灣,不過月底就回北京了. 在台中的日子有時間就到處亂逛,看了一些演出( 本來還想去海洋音樂季,內地的木馬好像也受邀來演出,不過還是得留在台中,只好下次了)


不過很高興的是能有機會再見到Shun (官方網站在這) 和聽到他的演出。第一次聽到他是在北京的藍調音樂節上,真的是很棒的音樂人,後來在後台訪問他時,他分享了自己如何開始唱歌。從吉他手變成Front person,也鼓勵我練習唱歌。告訴我其實唱出來也會幫助吉他演奏




Shun 又跑下台彈琴了 :)

那時候沒機會多問,可是抱著想要吉他上再進步的想法,我開始了零零落落的練習唱歌,也好像沒有多大感覺, 到了台灣後,可能因為有靜下來的機會,我開始慢慢的發現,其實不只是學習歌曲的旋律,就像吉他一樣,同一首歌在不同人的詮釋下,可以有很不同的味道,而且我覺得最重要的,是在好好讀過歌詞後讓我對歌曲有了新的理解, 當然以前也有聽歌詞,可是大多是聽了就算了,耳朵對音樂還是比較敏感。現在在練習時,我會先把歌詞讀個幾遍,多想想歌詞和旋律的關聯,這樣之後,再開始練習唱歌時就發現能更投入歌曲中了。


其實我並沒有要想要當“歌手”的想法。事實上不久前我還是抱者“彈音樂就好了,唱歌實在不舒服“ 但是換個角度想,自己的目標是能在音樂中有更好的表達, 也許舞台上我還是只彈吉他。但唱歌能讓我更了解音樂,可以更多的表達出歌曲的感覺,why not?如果下次“不幸”聽到我在舞台上唱歌,請多多包含啊。


Please refrain yourself from throwing stuff at me haha​​ :P

要不要打個金嗓,銀嗓,破銅爛鐵嗓一起來試看看吧:)

Thanks for reading
Till next time!

ps 在之前藍調節的博客中有Shun的精彩演出。按這裡可以看到

Wednesday, July 4, 2012

音箱猜一猜 + 摸象新歌 "新歌 the new song”

16分鐘 @ 江湖 這間酒吧雖然不大,可是蠻有名的,像陳昇每次來北京都會來光顧哦 :) 當晚有兩顆吉他音箱 Roland 的cube 和Mesa 的longstar 猜猜看我後來用什麽? Elephant Fresh 摸象 @ 鼓樓121 鼓樓121, 是一間離北京觀光景點“鼓樓"很近的酒吧,這是我們第一次和新的女主唱演出的新歌 ” The new song” , ( see it's so new it doesn't even have a proper name, we just call it the new song for now haha ) hope you enjoy both Cheers

Sunday, June 24, 2012

Scales and modes 音階和調式



教吉他很常遇到學生問我關於音階,調式的問題

譬如

"碰到這個和弦可以用什麼音階"
"調式要如何使用”

之前同樣的我也有過類似的疑惑,不過後來摸索出了點心得,今天和大家分享一下


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Blind Guitarist - Museo del Prado, Madrid



不同的音階,調式是由不同的音程排列組合而成,這部分其實應該都很好理解,像Lydian 就是1 全音2 全音3 全音4#半音5 全音6 全音7 半音8 (1) 也就是自然大調音階升第四個音。當然能瞭解這些數學公式是很好的。但我覺得更重要的能聽出來音階的”個性“。當你能真正認識到他們的個性差異,才能較好的使用這些音階。

同時,我想再聊聊音程的角色,音階,和絃個性的不同,其實就是因爲音程的關係,比如在一段旋律中,就是各種音程排列的組合( 我在Thoughts about Improvisation - 即興的思考也有提到過),我現在做了很多的練習來幫助我聽和感覺出這些音程的差異,自己的目標是在演奏中能對音程有更好的敏感度,然後可以更自由的彈奏。我彈的最開心的時候,就是心裏聽到是什麽可以很快的彈奏出來,那時候真的就不太用去想用的是什麽音階和絃,之前說的“數學公式”則可以讓我瞭解分析自己的演奏。所以兩個都是必要而且相輔相成的

總結下來,我覺得在瞭解和記憶理論時,能去聽而且感受是更爲重要的。希望上面提到的能給大家帶來一點幫助。相信你的耳朵和心,大膽的嘗試看看吧。我自己很多時候滿意的創作,即興發揮都是這樣彈出來的。樂理當然有幫助,不過不要本末倒置就好了。

PS 我對Jazz沒有太多研究,偏好的旋律也大概在某些音階調式裏可以找到,比如說如果我心中聽不到比如Major Harmonic, 而用套公式化的方法彈出來,總覺得不太自然. .

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Till next time

Thursday, June 7, 2012

音樂教學古巴Buena Vista Social Club [Chan Chan]

嗨 大家好 上個週末的藍調音樂節真是太好玩啦,忙了好一陣子,我的另外兩個樂隊16分鐘和摸像都有演出。好不容易又可以更新博客啦 今天回到吉他教學的部分,要和大家介紹分享的是來自古巴的樂隊Buena Vista Social Club 的Chan Chan 我是某次無意間在電視上看到了一部古巴音樂的記錄片,畫面中的古巴民眾日子過的都挺苦的,音樂中好像包含了很多無奈可是又有一種什麼都看開了的感覺,就好像日子還是要過下去的,最起碼還有音樂。 。 chan chan 歌曲的和聲並不復雜,可是我希望大家可以多注意它的groove, 節奏是很自由慵懶,很南美的感覺,建議練習節奏時可以多感受一下心跳的不同,最好是錄下來自己和原版比較。雖然只有簡單的幾個和弦(Dm7 - F-Em7b5 -A7 )可是還有很多值得學習的地方。同樣的,樂器的獨奏也帶著相同的感覺,基本上用的是D harmonic minor, 除了吉他的獨奏外,我也很喜歡前面的小號、之前的文章也提過我們往往可以在不同的樂器中找到新的想法,在我自己製作的影片中我也用吉他模仿了一段, 不過現在再聽覺得還可以更好點,有空重錄看看。可以在我的豆瓣或soundcloud下載我錄好的背景音樂來jam 我個人的豆瓣http://site.douban.com/robinguitar/?ref=similar_sites Soundcloud http://soundcloud.com/robinsixstring/chan-chan-backing 希望這次比較不同的音樂風格教學對你有幫助 thanks for reading Till next time

Sunday, June 3, 2012

2012藍調音樂節 Afterthoughts

What a blast! I had aG.R.E.A.T time

這次的音樂節給了我很難忘的三天,謝謝cd blues,嶺哥,還有所有參與的音樂人和工作人員、我看到了許多非常精彩的演出,有許多機會訪問音樂家們,從看他們的演出和談話中我學習到了很多東西,比如Shun分享的他怎樣跟Junio​​r Wells 開始學習唱歌,也提到了歌聲旋律和吉他的關係,大哲寬和小島登老師對錶演和彈藍調的經驗,靈魂歌手Kawori Mishina充滿感情的歌聲毫不做作的表演,還和很久沒出現的杭天聊了一會...雖然每天基本都混到四五點才回家,可是現在想起來真的是收穫豐富幾天!



另外這次也是第一次有機會連續在三個樂隊( Big John Blues band, 16mins and Elephant發熱是)同一晚演出,當然有些不完美的地方,可是結束後很多的音樂家們都告訴我" you got your own style man just keep doing what you are doing!" :)



真的感到自己很幸運能有這個經驗,期待有更多的朋友喜歡上藍調,然後2013年的藍調音樂節再繼續往前大步邁進!



(隨便拍了幾張照片, 之後應該會有我們專業攝影團隊拍的照片和視頻。)



禮拜六的複古摩托車展覽


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老了的Slash?哈哈he's the guitarist from the Poland band 2late

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798的仁club. where it all happened

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Peter Murchison and 曉松 “真人” 樂隊

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特别謝謝我的學生小李,借給我很好的音箱!

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And the Man himself, Big John 張嶺

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More to be updated later...

To be continued!


Sunday, May 20, 2012

音樂中的對比

最近實在太忙,好久沒更新啦。今天和大家聊一下在音樂中的“對比”

之前在[音樂的抑揚頓挫Phrasing][ Make it whisper, make it shout - 吉他的音量動態其實都有聊到和對比有相關的地方


那對比是什麼呢?





"對比是把兩個相對或相反的事物,或者一個事物的兩個不同方面並舉出來,相互比較的一種修辭方式。對比的作用在於同時使好的顯得更好,壞的顯得更壞“ -百度百科

當然今天不是要和大家聊寫作文的方法:)但是同樣的概念,也是可以被運用在音樂中。


想像一下,每天吃山珍海味,久了不管多好吃的東西也一定會厭倦, 可是如果中間有清茶淡飯,你會更能品嚐出精心烹調的料理和青菜豆腐的不同味道。


我覺得在音樂中其實也是同樣的道裡,就好像一大段華麗的音符,儘管非常精彩但卻持續不停就可能變成聽覺疲勞,記得以前讀過一篇科學報導,科學家們先是對實驗對象無間歇地播放很吵鬧的音樂,然後再比較放張力大的音樂。結果發現,相比之下,反而是後者更讓人聽的進去,因為大腦會在想“ 嘿, 下一秒會發生什麼改變? ”而前者因為腦中一直受到類似的訊號,過一陣子就shut it down 把他們排開了。


好的音樂里充滿了對比, 音量,速度,和聲,旋律等等都可以來互相襯托。淺顯一點的比如說在一段快速的音符前先彈一些緩慢的音符,快的會顯得更快,慢的更慢。幾個跳出常規的音符也許會讓一段普通的旋律增色不少。也許下次你創作或演出時,可以往後退一步聽看看整體的感覺,善加使用對比這個工具來讓音樂更引人入勝。



希望上面的一點心得會對你有些幫助。 cheers!

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Friday, May 4, 2012

草莓音樂節一日遊+五月份演出


四月的最後一天跑到了草莓音樂節。整個音樂節的氣氛很不錯,而且音響的效果也okay。當天玩的挺開心的。胡亂拍了一些照片,大家隨意看看就好
 草莓@通州運河文化廣場

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Big logo at the gate & Sindy from 16分鐘


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 Overdrive stage 進門的第一個舞台, 專門給比較重型音樂演出的

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 整個音樂節大概有6個舞台,我喜歡他們彼此的位置都不遠,但聲音效果不太會互相影響。 pretty easy to walk from one stage to another and plenty of ro​​om!

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 School of Rock! 今年我們原本有機會來這裡彈的,可惜陰差陽錯... but we will be back next year for sure :)

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 當天有好多穿著打扮很有特點的人,挺好玩的。

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 主舞台!這個角度看不太出來,可是其實舞台前是一個小山谷,下面已經擠滿啦。

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 星球舞台- 大部分的外國樂團都在這裡演出

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 愛舞台?我居然在這裡看到了老朋友Peter, 他這次來是幫魏如萱打鼓, really cool to catch up with you man for a little bit.

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 Yogurt 的促銷活動?一堆人在看我就隨便拍了哈哈 IMG_1646

 晚上的主舞台, 演出的樂隊應該是Blond Redhead, 到了晚上加上燈光感覺很棒

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with member from 航蓋

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 distant shot

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五月的演出安排 5月4日 迷你16分鐘 @ 熱力貓

5月5日 16分鐘@Temple, 摸象@VA

5月6日 迷你16分鐘 @ CD Blues

5月10日 迷你16分鐘double gig@Mao and 藍溪

5月11日 16分鐘@醉樂坊 

5月15日 16分鐘@Summer Sonic heat in M​​ao

5月18日Big John Blues 藍調樂團@北京現代音樂學校,摸象@藍溪 

5月25~27 Blues festival 北京藍調音樂節Big John blues band will be playing on 26th, rumor has it that 16分鐘和摸像也有可能參加?!? we will see! 如果你喜歡另類搖滾,hiphop/funk/rock, 藍調, actually if you are a fan of good music. 歡迎來玩Cheers Thanks for reading Till next time

Thursday, April 19, 2012

人聲,旋律和藍調吉他

既然前面的文章剛好提到了人聲,那我就繼續延伸​​一下,繼續聊聊我也很喜歡的藍調音樂好了。



事實上,很多人,包括我自己,一開始接觸到藍調音樂的時候,可能覺得它是一個很簡單的東西(它其實是,也不是:P),而且彈基本的五聲音階或藍調音階就可以“安全”了,再加上五聲音階簡單易記的指型,很多人都可以馬上的用它彈出許多音符,licks 等等。久而久之,可能拿起樂器就是一段五聲音階的慣性彈法。



我也遇過到一些的學生,很渴望能跳出這個框框,當然,你可以用各種方式,音階,licks 句子,和弦內音,inside,outside ... 來處理。不過我的建議是,我們先來好好聽聽藍調音樂里最重要的一樣樂器- 人聲



藍調是什麼呢?我覺得它就是個很坦白直接,說故事的音樂。而有什麼能比歌聲更能說故事呢? (哈哈吉他手別不服氣), 所以對於想要彈的更有新意的同學們,我的建議是我們來從人聲旋律的角度去學習說故事吧:) 一般藍調歌曲的旋律音都很簡單重複,但如果我們能仔細的去聽每句,甚至是每個音符的細節,節奏,情感,強弱。一定可以在旋律中有所發現的。



在這麼做的過程中,我的心得是一個短短的句子其實可以包含許多的東西,很多時候,那些細微的東西,都是不能在譜子上呈現出來的,只能靠你的耳朵與心去感受, 這對藍調音樂尤其重要。



我們在學習音樂的過程中, 會一直累積新的技巧手法,樂理知識等等,使我們對手中的樂器有更好的掌控,如果再加上心中有“講好一個故事”的渴望, 每個音符的重量會很不一樣的。這是個人的一點心得,希望能對感興趣的朋友有一點幫助。喜歡藍調的朋友,來模仿你喜歡的藍調歌手吧。 Make it sing, cry, scream, whisper, moan.......



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Friday, April 13, 2012

CD Blues 兩週年 party, 16mins gig at VA

最近這兩個禮拜好忙啊, 來看圖說故事把, 哦,是看視頻!

CD blues 的兩週年生日Party, 當晚酒吧裏面基本被塞滿了,也來了好多朋友一起上去玩,我當天基本就開頭彈了一會然後就許多人上來Jam了:) (視頻裏就可以看到三位吉他手彈我的Red Devil ) 大家都玩的很瘋,有個人還把手鼓的面板都打裂了!



前面是Hoochi Coochi Man, 後來是Sweet Home Chicago ( 我們改成了Sweet home CD Blues) 的大Party ,也有我們16分鐘主唱上去唱哦:)

希望CD Blues 每年越辦越好,把更多喜歡藍調的朋友聚在一起。對了, 五月底也是CD Blues舉辦的第二屆北京藍調音樂節。喜歡藍調音樂的朋友別錯過啦Stay tuned for more info :)


4月3號16分鐘和Black VA和Black VA及另一支來自比利時的兩人樂隊JVK一起在VA演出。先來看看16分鐘的演出吧

我們主唱之前寫的一首歌,糾結先生Mr Twist



圓和Creep 我彈圓的solo的最後一個音,吉他斷弦了,當時吉他出了點狀況,弦換不上去,幸好Black VA 的吉他手借給我他的Telecaster讓我能在Creep高潮時回來,雖然我覺得還好,可是還是被主唱一直念.... 哈哈



XXRR aka Faceless Crowd 熙熙攘攘
北京北京, 一個奇怪的城市,一個充滿矛盾的地方,一個超過兩千萬人的聚集地。這首歌送給你



最後比利時的JVK樂團

他們這次來北京一方面演出,另外就是推廣主唱所設計的9弦琴。後來我也試彈了一下。 。 。看來我還是彈普通吉他就好了哈哈:)蠻有意思的設計,另外他們用Sampling pad 和loopstation 的想法也不錯。



希望你們看的有意思!

另外4月14號16分鐘會參加向槍砲玫瑰樂隊致敬專場我們會用16分鐘的方式重新詮釋三首槍與玫瑰的經典和我們的原創作品, 我覺得我們改編的都蠻有意思的:)跟原版相比很有我們自己的味道呢到時候再和大家分享

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Monday, April 9, 2012

吉他教學- 人聲和吉他More about Phrasing

我記得看個一個Gibson網站上面的廣告“Lyrics, wasted space between solos (在吉他solo前後的歌詞是浪費的存在)” 當然這是一個開玩笑的廣告用語:)


事實上,吉他可以在人聲裡發現許多值得學的地方呢。


還記得我在【吉他教學-音樂的抑揚頓挫Phrasing】和大家分享過的Jeff Beck 版本“Drowning in my own tears”那時候我非常的被Jeff的獨特Phrasing手法吸引,在我扒下他的版本後,我就開始思考既然很多時候Jeff彈的是歌曲的旋律,也就是人聲,我為什麼不去聽聽原作Ray Charles唱的版本呢?於是我就坐下來,邊看這歌詞邊聽,去更了解這首作品。經過了一段時間的思考後, 我的感想就是,Jeff Beck 的演奏有許多獨到的一面,但那是他對那首歌的詮釋,如果我只是學到了他的一些手法技巧,那還是他的東西。有了這層認知後,我就放下我在Jeff Beck 學過的,從新好好的,更多的是從人聲的角度去聽聽這首動人的歌曲。然後用我的方式和對這首歌的理解,去把旋律彈出來。當然我還是會用在Jeff上學到的某些手法,可是這一次,我覺得我是在用我的方式去使用那些技巧去表現我想要的感覺。我也一直相信,我們在吉他上學到的所有技巧,都是為了在彈奏的當下能更好的表達自己。


直到現在,在歌曲中,只要有人聲能打動我,我都會好好的坐下來用吉他去模仿歌聲裡細微的東西。吉他的表情當然很豐富,而其實人的聲音的細節有很多值得我們去感受。而我自己慢慢體會到,現在一段充滿感覺的旋律往往比“吉他獨奏”更能吸引到我。


如果你對上面感興趣的話,試試看,拿起你的樂器,讓它唱出一段你自己的旋律吧:)

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Friday, March 30, 2012

你是你自己最好的老師

對於我的每一個學生,我都告訴他們


“ 你是你自己最好的老師”


然後往往看到他們帶著疑惑的眼神.. What the heck?


是的, 你的耳朵,你的心,想像力,能教會你更多,也是其他老師不能夠教會你的..


說說我自己的經驗給大家參考(僅供參考:P),我學了吉他大概半年後,我就發現自己是一個不愛看譜子,按部就班學歌什麼的。我記得那時候有一首伍佰的歌我想要彈(誰沒有年輕的時候哈哈),可是我的第一本“民謠吉他教材” 沒有這首歌的和弦,我也不懂在網上找, 我就拿出我那時候所有會的和弦,一個一個慢慢試,好像本來可能只有四個和弦的歌被胡搞到用了十幾個和弦換來換去( 那時候完全沒有樂理,和聲的概念),雖然錯誤百出,可是慢慢的,靠著自己坐在那邊一遍一遍聽然後摸索出來一些東西成為我自學的最好方法。信不信由你,我以前還有一本破破爛爛,寫滿Steve Vai 歌的筆記呢。那時候真有恆心,為了搞懂一些快速的段落,我會重複聽直到我認為我彈出的音符是正確的(大概不是哈哈) 還有我有為了聽出四小節的爵士鋼琴演奏,花了可能幾個小時重新在吉他上試著彈出來, 諸如此類的例子不勝枚舉…

當然隨著一些樂理知識和技巧的累積,和耳朵變的更靈敏,整個過程逐漸的變快,錯誤的地方随之減少. 很多時候,學生問我怎麼彈某些歌曲,看到我聽了幾次就能彈個大概,就會問我如何才能學到這個技巧?我可以告訴你那些樂理,音符是如何處理的,但真正的能夠把理論實踐的最好方法,只有當你坐下來,讓你的耳朵和心熟悉“聽”這門學問,對我來說,這就是最好的學彈吉他的方法

下面是我扒過的歌手中,大概只有三分之一不到吧。每個歌手或團體點進去就可以看到我扒過的歌。喜歡的東西很多很雜,你在裡面可以看到除了吉他為主的音樂外,還有有電子,AfroBeat ,Hiphop,古典,另類等等, 裡面每首歌都是我花了心思去聽,去了解過的。也許很多只是浮光掠影,但久了下來,也會幫助你累積不少想法。



直到現在,我每天或多或少都會要求我自己訓練聽力。一直相信,練習耳朵和心裡的東西比手上的技術更重要,以後我會在博客裡陸陸續續的和大家分享一些心得和練習方法。希望這篇能帶給你一點新的想法。

Be creative, stay tuned!

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Monday, March 26, 2012

現代舞和音樂的結合 — 樂團演出 “沉默的鳥”

嗨 大家好, 上個禮拜我們到了愚公移山演出,愚公移山是北京很有標誌性的Live House,燈光音響都很棒。 16分鐘這次邀請了好朋友Emily 梓丁,(東方歌舞團) 和我們一起嘗試把舞蹈和音樂融合在一起,結果很讓人驚喜。 她的一舉一動都和音樂配合的很好 Big thanks Emily :)



順便放樂團的另外一首歌 OD 原始的慾望。 不過可惜没錄完




PS 我們演出的前一天Tizzy Bac, 後一天雷光夏也來演出,可惜事太多没辦法去支持台灣同胞。 不過我們演出的當晚陳昇的兒子跑來聽了。他還蠻喜歡的,世界真小哈哈。 另外當晚我彈了double gig ,我的hiphop 樂團在16分鐘後上,Megafun night!

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Friday, March 16, 2012

不插電演出

今年我的樂隊做的另外一個嘗試就是只有主唱+吉他的演出,因爲很多地方不太適合樂隊,而且把我們的歌重新改編成兩人組合的方式也是一件既好玩也有挑戰的事情。
so here we go!

音樂編曲上,我并不只想要普通的木吉他+人聲的彈唱。 很多時候,我會利用效果器,在木吉他上敲打,再加上loop station 來做一些新的嘗試。 當然這一切都是看歌曲的需要。

其實最早的時候,我們就以這種方式演出過幾次, 還跑到中國Midi音樂節的芥末舞臺上去玩,到現在還有人記得在滾滾黃沙中我們演出的哈利路亞 哈哈。

這裡有一些上次演出的視頻 和大家分享一下

Blue 藍 ( 結尾用了loop station的疊加效果 )



Dream Brother ( Jeff Buckley Cover ) 我們都非常喜愛的歌, 前奏我用了很多Reverse Delay + 滑棒



XXRR 熙熙攘攘 ( 也是用了loop station的疊加, 和效果器的貝司音色等等 )



hope you like them:)

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Sunday, March 11, 2012

練習 vs 彈音樂?

在前面的幾篇博文中《Focus 專心》 《淺談練習的方法》 《練習的內容與心態分享》 都是我玩吉他這些年來的一些練習經驗, 我還有一些想法在腦子裡,等成型後會慢慢補充。

今天我想分享的是另外一個我覺得很有實用性的“練習”方法

基本上,我不練習。

“搞什麼東西啊?不是要講練習的東西嗎?”

好吧,其實我當然有保持每天固定彈琴的習慣,也有很多在吸收的新東西。不過呢,在我一拿起吉他,除了可能有5分鐘的熱身時間,其他的時候都會盡量的讓我處在“彈音樂”而不是練習的狀態。

怎麼說呢?比如在彈一個簡單藍調12小節的Riff時,如果只是把音符記下然後彈出來,也許只要五分鐘就可以做到,但那隻是最基本的一步,而如果你能在用彈“音樂”的心態去處理,其實可以注意的還有很多。比如說彈奏的輕重,音符的位置,拍子的感覺…. 因為在演出時,這些都是非常重要的元素。

另外很多的時候,我會把一些歌曲從頭到尾的彈出來。也許儘管只是像“High and Dry" 只有三個和弦的歌或一些指彈的東西。可是我會特別的注意,當你只有一把吉他沒有樂隊時,怎麼樣還能把音樂的情緒彈出來, 說一個故事。對我來說,這絕對不枯燥乏味,而是我非常享受的一件事。而且你相信嗎?這些最簡單的東西往往有許多值得去感受思考的地方,當能慢慢的更好掌握這種精神,你會發現你的整個的彈奏都會收益。簡單的說,如果我能把一首Damien Rice 的Delicate ”說出來, 我的藍調其實也在進步。 會不會覺得很神奇? 這兩個的風格是完全不同的,可是隱隱中,它們其實是同樣的。

再舉個類似的例子, 我每週都有Big John藍調樂隊的演出,可是我基本上的準備就是做上面差不多的事,然後演出前在地鐵上聽一些喜歡的藍調音樂。也許我並沒有練習所謂的Licks什麼的,可是我個人的感覺是這個比彈licks, 練習音階連音更適合我。 ( 其實我也練習過很多的licks等等的。 可是我彈的時候都記不住啦哈哈)

當然我還會有一些要求自己每天都要做的練習, 主要是Groove 和聽力為主, 而很大部分的時候我都盡量要求自己保持前面提到的態度。我一直相信“If you can make the simplest thing sing, then you can understand the magic of guitar playing" 希望你也可以找到自己的方式去練習,哦不是,是”彈音樂“ :)

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Monday, March 5, 2012

樂團新的視覺嘗試

嗨 大家好

16分鐘樂團在上週五又來到Mao演出,除了加入了新的歌曲外,我們還做了新的嘗試
- 在沉默的鳥Silent Bird 和熙熙攘攘XXRR 的演出中搭配了視頻投影。

Silent Bird 裡用的是一段19世紀末的舞蹈影片( Thanks Wing! )



XXRR 裡則是搭配了動畫 Tango



當晚的音色很棒,謝謝川川和小豆的調校,還有其他幾位mao工作人員幫我們搞定視頻的屏幕,另外燈光的變化也很配合歌曲的起伏,我在台上的演出xxrr時感覺就好像是在烏雲中穿過閃電。特別有感覺:)很高興這次新的嘗試的效果很不錯。以後我們還會想更多的方式來傳遞歌曲的意思。如果有興趣的就來現場看看吧!


16分鐘3月分追加演出

3月9日禮拜五@醉樂坊with 懸鈴木我和主唱loopstation goodness

3月17日禮拜六@VA with Elephant Fresh 和Pacaloo

3月22日禮拜四@愚公移山with Elephant Fresh 艾思科爾

see you at our Live shows!

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Wednesday, February 22, 2012

吉他教學-音樂的抑揚頓挫 Phrasing

嗨, 好久没有更新吉他教學的部分,今天我想分享一些對“Phrasing" 的想法


Phrasing 是什麽? 像說話一樣,Phrasing 就是腔調,語氣,抑揚頓挫等等。 想像,如果把那些細微的東西拿掉,那語言會變得索然無味,跟機器人發出的聲音差不多。 很多時候音樂也是一樣,尤其吉他,它是個很有表現力的樂器,而我們所學的所有技巧,都是爲了讓我們在彈奏的那一刻,能有更好的 Phrasing 表達能力。


比如藍調大師BB King 很早以前就爲我們示範了 只用幾個簡單的音符,卻傳達出了情感魅力。一直以來我喜歡的吉他手都有自己一套對Phrasing處理的方法。Derek 的Slide, John Scofield 的幽默,Jimmy Page 的“邋遢", Jeff Beck 的自由… 而這只是吉他呢,别的樂器也有他們不同的Phrasing方法。鋼琴,薩克斯風,口琴等等 甚至人聲, 只要你能够開放,都可以在許多不同的地方找到啟發。


我開始會對Phrasing慢慢注重,可以說是因爲某天在網路上聽到了Jeff Beck 彈的Drowning in my own tears. 那時候也已經彈了幾年琴,可是從他的第一個音符, 我就被他的Phrasing 勾住了, I was hooked! 然後開始找他的音樂來聽,Cus we ended as lovers 是我學的第一首Jeff Beck的歌, 記得那時候我每天會固定的抓一句下來彈,就一句而以,然後儘量要求自己模仿音符裏那些細膩的東西.. (不過那時我還没開始用Whammy bar呢) 大概過了3個月,我才把整首歌扒下來. 當時也没想到,那幾個月的時間裏,對我後來玩吉他有很大的影響.


這裡放一個我唯一有錄下來的版本,大概5年前我的紐西蘭樂隊正準備要錄一個吉他的demo,反正也没事,就在準備時錄了我剛學會的Cus we ended as lovers. 應該是我的另一把Fender Strat,直接進了Vox的Path Finder。就彈了一遍,也没有重錄overdub. 有不少瑕疵,但我一直喜歡它,因爲它記錄了我慢慢發現自己的方向的一個過程… I owe you a big one Jeff!



嘿,說了這麽多,也希望有興趣的朋友可以找到自己喜歡的Phrasing的方向。 找首你喜歡的歌,一句一句開始吧 :)


PS 我現在在和一家公司談,也許不久就可以有專業的視頻教學了.. we will see about that!finger crossed

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Saturday, February 18, 2012

吉他講座@南寧&柳州

嗨今年過年我是在南寧陪媽媽一起過的。因為去年有機會認識了當地的玩音樂的朋友。所以這次下去有了做兩場吉他講座的機會。很高興能和喜歡音樂的朋友分享一些自己彈琴的心得:)

發一些圖片



@南寧的文武琴行, 謝謝熱心的小武,幫我準備了場地,“音箱牆Wall of amps" 還有海報( 可是被我忘在柳州的旅館裡... )



調皮的小孩們, 我還為他們舉辦air guitar 大賽:)



在柳州和大家一起吃雞肉火鍋, 他們聽說我不吃奇怪的東西特地點了比較正常的食物。哈哈



來一張抵抗地心引力的。 。最右邊的是阿剛, 這次要特別謝謝他的熱心為我聯繫許多人big thanks:)



我的吉他 Red Devil! 在舞台上的一角



打道回府, 在柳州可以看到許多有趣的小山丘, 可惜只有一天。

一位同學對當天講座的心得

"老師的講座很有意思,在講座中拋掉繁瑣的樂理,用很簡單的即興演奏實例和經典曲子做範例,讓彈吉他的人不僅是關注高深的技巧和樂理,而是從最簡單的律動入手,讓大家更注意去思考各種節奏表情和音色的搭配。深人淺出的把最基礎的才是最重要和最值的注意的道理闡述得很透切。從而慢慢培養出自己對音樂的個性認識。我很喜歡這樣的方式,再次多謝老師的教導"

這次的經驗讓我對中國北京上海外的音樂環境有了多一點的認識。希望以後有機會能去更多地方去親身經歷中國的大江南北:)

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Tuesday, February 7, 2012

Put your slide on 滑棒吉他!!

嗨 大家新年好 新年新氣象, 我今年的New year resolution 之一就是 Slide guitar 滑棒吉他!

分享幾個視頻

第一次聽到Slide guitar 是在 Eric Clapton Unplugged “Rollin' and Tumbin' "裏
Big John Blues 樂隊上禮拜剛彈這首新歌 :)



後來在電影 "Crossroad" 裏聽到 Ry Cooder 彈的 Feeling bad blues



我也模仿了一段, 不好意思 :)



另外一個很喜歡的就是這個Bonamass 現場彈的 “The River" 後來聽他在 Guitar Centre 的workshop 上提到他也很喜歡 Ry Cooder



聽聽這個 Kelly Joe Phelps Piece By Piece 不知道爲什麽,每次聽到這首歌,就覺得心裏被帶到了一個很遠的地方



當然還有我很喜歡的Jeff Beck "Angel's footstep at Tokyo International Forum 1999



其實slide 我一直有在玩,而最近聽到了這首歌後 Midnight In Harlem - Derek Trucks & Susan Tedeschi Band. 他彈的是不是很感人呢? 一直覺得他的Slide 彈的帶有印度的味道,原來才知道他真的有去印度音樂學校專門學過



怎麽樣? 是不是被它的特色吸引住了? 趕快去買一個來玩玩吧 :)其他還有很多我喜歡的Slide players, 我自己還在初步摸索的階段, 希望以後有機會再和大家分享彈slide的心得

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Wednesday, February 1, 2012

北京玩獨立樂團的經驗+16分鐘入駐StreetVoice

嗨 大家好

我的樂團之一 Sixteen mins 16分鐘 入駐 Streetvoice 啦

http://tw.streetvoice.com/users/sixteenmins/

可能有些人知道我一開始是在紐西蘭玩的樂團,在經歷過了很多事情後( 現在想起來都是美好的回憶 ), 我去年來到了中國的音樂文化首都 北京, 一開始我從一個人也不認識,過了一年後,我現在是三個風格各異的樂隊擔任吉他手 /創作

16分鐘(另類搖滾)BIg John Blues 樂團(藍調) 和Elephant Fresh ( 放克/嘻哈/搖滾)

這一年裏,我深深的感覺到了巨大改變,也對北京的音樂環境有了一些初步的瞭解,我會慢慢分享以一個獨立音樂人在北京工作生活的經驗,希望對有興趣的朋友有點幫助。 也歡迎提問,我會盡力回答的 :)

cheers

Saturday, January 21, 2012

吉他教學 "停"-Joe Bonamassa Stop

我在幾年前聽到Joe Bonamassa時就開始注意他了,我喜歡他寫的許多歌,而吉他solo也很棒,除了有時候會給我一點過度calculated 的感覺,他對推弦和Attack的掌控非常有個人特色。


今天想和大家分享的吉他教學就是從他點專輯"The Ballad of John Henry" 裡的“Stop", 我就是因為這首才開始認真彈我的Epi Les Paul, (雖然最後還是回到了strat 的懷抱,哈哈)


我們先來聽聽原曲, 基本上可以算是小調藍調的延伸, 大家可以把和聲抓下來,順便學習一下節奏吉他的伴奏,可以參考他如何用輕重和彈奏方法點變化來配合歌曲的情緒轉變。





我cover的吉他solo





在影片裡他用了兩把不同的吉他,而我們可以利用吉他上的音量控制來模擬這兩種音色, 很簡單,先把音箱或效果器上的過載Overdrive 調到跟吉他solo高潮(就是gain最多的時候)差不多的聲音, 然後接下來可以把音量轉小,你會發現吉他音色會漸漸乾淨,直到跟solo一開始的音色差不多為止,這種音色控制方法我覺得更自然,在現場也很好用,建議大家可​​以實驗看看,找到適合自己的方法。


所使用的音階基本就是小調藍調音階,大家可以聽聽他如何用各種不同點推弦來豐富這個solo。另外這個solo是一個很好的”playing every note with conviction" 的例子,什麼是Playing with conviction? 就是你要相信你彈的每個音符。把情感融入進去。另外请注意他每一句的phrasing, it's pretty amazing!


這裡有我錄的背景音樂,歡迎大家下載, sound cloud 豆瓣,不過我都是自己抓下来的所以沒有譜/Tab, 還是希望大家可以多利用耳朵,一句一句的去學習這首很棒的歌。也許學起來比較慢,可是這是進步最快的好方法之一。 Have fun!


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Wednesday, January 18, 2012

找些新音樂來聽聽吧- 淺談我用網絡找新音樂的經驗

很多時候人們會被周圍的人影響吸收新東西的習慣,像是如果大家都說某某電影很好看,那你可能計劃下次自己也去看看。而其實很多時候聽音樂也是這樣的。舉例來說,我在中國遇到過很多喜歡搖滾的人,一聊之下,也許發現聽的東西都差不多,像是Metalica, Guns and roses, ACDC 等等,喜歡藍調的就SRV, BB King還有現在流行的John Mayer 當然他們都很棒,我也很喜歡,只是還有很多五花八門的音樂在那裡等著被發現。


而其實大家的手邊就有一個找尋新音樂的好工具- Internet! 以前還不是那麼普及時,我很多了解音樂的管道就是書籍和圖書館。有了網路之後一切都變的更加方便。


譬如我很喜歡的Jeff Beck,除了去聽他的音樂之外,在他的自傳裡我又發現了許多新的名字,有了網路和Youtube,Google我可以很方便的找到他們的音樂,也許有些我不喜歡,但這樣做讓我更了解那些音樂影響Jeff Beck,另一方面也接觸到了新的東西。另外,像是Wikipedia 也是我很喜歡使用的網站,比如說我想了解Heavy metal 重金屬音樂,我在wikipedia裡可以讀到幾百個有關的樂團,每個樂團還可能可以延伸出去更多的分支等等,再搭配youtube我可以輕易的找到可能不是那麼主流但同樣有意思的聲音。


還有我也喜歡去Billboard 這個網站上提供了美國各種音樂,從流行到古典的排行榜,其中很多的音樂都有提供試聽,雖然對我來說,我還是比較喜歡老一點的東西,可是有些對大家流行聽什麼東西的概念還是挺不錯的。而且三不五時的會挖到對我胃口的東西,像我在藍調和搖滾的排​​行榜就剛發現了兩個新的有意思的樂團Foster The People 和Tedeschi Trucks Band。


其他還有許多網站,提供許多音樂的資訊,我相信保持對新聲音有興趣,對創作,彈奏,靈感都會有幫助的而且必要的。幫你自己一個忙,去發掘你喜歡的新音樂吧, Do yourself a favor, go and find something new!


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Till next time

Tuesday, January 3, 2012

現場直擊 — 芝加哥藍調在北京 from Chicago with Love

Hi 大家2012新年快樂 Happy New Year:)


今天帶給大家欣賞的是幾個禮拜,跟隨美國人留學促進會APSA儲備的演唱會“不亦樂乎”來的芝加哥樂隊。在嶺哥的邀請下,他們特地來到CD Blues演出。樂手分別是Jr. Boy Jones, Felton Crews. Kenny Coleman, Carlo Caranl, Brent Kimbrough, Ben Paterson, Kurt Schweitz 每一位都身懷絕技,像貝士手Felton Crews 就是以前常常和Miles Davis一起演出..


能在北京看到原汁原味的芝加哥藍調真是太讓人興奮了。當晚我和樂隊排練完後就急忙趕到CD,從第一個音符開始,我本來疲憊的精神馬上就恢復了。尤其是鼓和貝司的搭配,簡單不花俏但每個點都充滿了律動的魅力。吉他手Jr. Boy Jones 的演奏和歌聲也是毫不費力,整體的配合讓我感覺實在太舒服了。到最後幾乎每位觀眾都隨著音樂起舞, 當晚的演出絕對是我看到過最好的藍調現場之一!


這裡有我拍的幾首歌的視頻,當然比不上現場的味道,大家只好將就一下。 CD Blues 常常會有許多很棒的國際音樂家來表演, 如果看到有興趣的千萬別錯過親身體驗現場的機會!








Once again Happy New Year!

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Till next time