16mins - Original Desire + Sweet Face

我們樂團上禮拜又弄了一次同期錄音， 基本上就是吉他（我） 和貝司，鼓手在一個房間，然後主唱在外面帶耳機一起錄


其中Sweet Face 的開頭你還可以聽到樓上衝馬桶的水聲哈哈， 我覺得很好玩就保留下來了.簡單的介紹一下Sweet Face 是我們把Lady GaGa 的Poker Face 和Manson 的Sweet Dream 用帶了一點電子樂的方式來嘗試的，當然所有的樂器都是現場彈的, Original Desire 是關於美國小說家Jack London裡，那隻叫巴克的狗，最後回歸自然，變成狼群領袖的歌， 所以我們叫它” 原始的慾望“


一共用了八軌，4支給鼓，人聲，吉他，貝司，鍵盤各一, 除了後來人聲retrack, 以及原始的慾望裡我Double track吉他riff 外，所有樂器都是現場錄的。 Its good to have a reference for the pre-production of our EP too,還有很多需要改進的地方，歡迎大家提供任何意見（彈奏，混音etc )


謝謝 Cheers!


在這裡聽
前面的兩首就是

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What am I trying to say? 淺談編曲

作為一個樂團的吉他手，也是創作人，編曲是我一直在學習的東西。而編曲是需要多方面音樂技巧和綜合能力的。我覺得對於一個憧憬做專業吉他手的人來說，培養好的編曲概念是比花許多時間練習某大師的作品，或者giant step所有的arppegio，或者240bpm的四連音更有用也更重要的（這並不是說上面的幾個例子一無是處，而是我想從我的觀點出發來分享我對吉他編曲的心得）


首先，一個好的part是用來貢獻整個歌曲​​的，它自身並不用過度花哨或使用非常高難的技巧。當彈一個音符就夠了時，多彈一個就會是畫蛇添足。我記得某次錄音時，我想出了一個我覺得很酷的東西，當我把它錄下來之後，乍聽之下還不錯，可是後來我試著把它mute，發現其實沒有這一段花哨的東西，音樂整體的感覺卻更好些。這個經驗讓我在以後編曲時給自己設立了一個準則，就是盡量用最少的東西達到最好的效果。如果mute一段東西不會影響音樂的整體效果，那就果斷地刪掉它。


另外我還有一個心得，就是我現在會更用心去感受一首歌所表達的感覺。這也許很抽象，可是我發現試著對歌曲內容感同身受，會比一味追求音樂形式得到更多啟發。比如說，我的樂團現在正創作一首關於海洋的歌，一開始我也只是隨意地把音符彈出來，可後來我試著慢慢給與我彈的part一些畫面，比如一望無際的海洋，波浪拍打在礁石上的場景等等，於是當我腦中有了這些畫面，手上彈的東西就會更貼近這些畫面呈現出的感覺。


當然，要想做出好的編曲包含著很多東西，比如你對樂器技巧的掌控、樂理的了解、器材、音色的運用等等等等，但是我寫這一篇想強調的就是對音樂整體感覺的捕捉和內容的理解，所以下一次有機會,不妨試試想著音樂中的畫面，問自己“ What am I trying to say?”


Thanks for reading
Till next time