What am I trying to say? 淺談編曲

作為一個樂團的吉他手，也是創作人，編曲是我一直在學習的東西。而編曲是需要多方面音樂技巧和綜合能力的。我覺得對於一個憧憬做專業吉他手的人來說，培養好的編曲概念是比花許多時間練習某大師的作品，或者giant step所有的arppegio，或者240bpm的四連音更有用也更重要的（這並不是說上面的幾個例子一無是處，而是我想從我的觀點出發來分享我對吉他編曲的心得）


首先，一個好的part是用來貢獻整個歌曲​​的，它自身並不用過度花哨或使用非常高難的技巧。當彈一個音符就夠了時，多彈一個就會是畫蛇添足。我記得某次錄音時，我想出了一個我覺得很酷的東西，當我把它錄下來之後，乍聽之下還不錯，可是後來我試著把它mute，發現其實沒有這一段花哨的東西，音樂整體的感覺卻更好些。這個經驗讓我在以後編曲時給自己設立了一個準則，就是盡量用最少的東西達到最好的效果。如果mute一段東西不會影響音樂的整體效果，那就果斷地刪掉它。


另外我還有一個心得，就是我現在會更用心去感受一首歌所表達的感覺。這也許很抽象，可是我發現試著對歌曲內容感同身受，會比一味追求音樂形式得到更多啟發。比如說，我的樂團現在正創作一首關於海洋的歌，一開始我也只是隨意地把音符彈出來，可後來我試著慢慢給與我彈的part一些畫面，比如一望無際的海洋，波浪拍打在礁石上的場景等等，於是當我腦中有了這些畫面，手上彈的東西就會更貼近這些畫面呈現出的感覺。


當然，要想做出好的編曲包含著很多東西，比如你對樂器技巧的掌控、樂理的了解、器材、音色的運用等等等等，但是我寫這一篇想強調的就是對音樂整體感覺的捕捉和內容的理解，所以下一次有機會,不妨試試想著音樂中的畫面，問自己“ What am I trying to say?”


Thanks for reading
Till next time