Scales and modes 音階和調式

教吉他很常遇到學生問我關於音階，調式的問題

譬如

＂碰到這個和弦可以用什麼音階＂

＂調式要如何使用”

之前同樣的我也有過類似的疑惑，不過後來摸索出了點心得，今天和大家分享一下

Blind Guitarist - Museo del Prado, Madrid

不同的音階，調式是由不同的音程排列組合而成，這部分其實應該都很好理解，像Lydian 就是1 全音2 全音3 全音4＃半音5 全音6 全音7 半音8 （1） 也就是自然大調音階升第四個音。當然能瞭解這些數學公式是很好的。但我覺得更重要的能聽出來音階的”個性“。當你能真正認識到他們的個性差異，才能較好的使用這些音階。

同時，我想再聊聊音程的角色，音階，和絃個性的不同，其實就是因爲音程的關係，比如在一段旋律中，就是各種音程排列的組合（ 我在Thoughts about Improvisation - 即興的思考也有提到過），我現在做了很多的練習來幫助我聽和感覺出這些音程的差異，自己的目標是在演奏中能對音程有更好的敏感度，然後可以更自由的彈奏。我彈的最開心的時候，就是心裏聽到是什麽可以很快的彈奏出來，那時候真的就不太用去想用的是什麽音階和絃，之前說的“數學公式”則可以讓我瞭解分析自己的演奏。所以兩個都是必要而且相輔相成的

總結下來，我覺得在瞭解和記憶理論時，能去聽而且感受是更爲重要的。希望上面提到的能給大家帶來一點幫助。相信你的耳朵和心，大膽的嘗試看看吧。我自己很多時候滿意的創作，即興發揮都是這樣彈出來的。樂理當然有幫助，不過不要本末倒置就好了。

PS 我對Jazz沒有太多研究，偏好的旋律也大概在某些音階調式裏可以找到，比如說如果我心中聽不到比如Major Harmonic, 而用套公式化的方法彈出來，總覺得不太自然. .

Thanks for reading

Till next time