吉他和聲大師 — Ted Greene

剛學吉他的時候，我非常喜歡Steve Vai，就在網路上到處找他的資料，有一次無意間發現了他個人推薦的教材，我就很興奮的上網買了兩本書，分別是音階與和弦的教學，和弦的那本書的作者就是Ted Greene 書名是 Chord Chemistry ，大概也就是一知半解的練習了不到十分之一的內容，但讓我對和弦了解進步了許多。後來這本書不知道被誰借走再也沒回來了....





直到幾個禮拜前，無意間在Youtube看到他用Telecaster彈一段類似Bach 巴赫的古典吉他，才讓我想起這位鬼才，又從旁邊的連接看了幾個他在GIT 上課的視頻，其中提到關於曲调Key，和聲及很多概念都讓我覺得很有同感而且學了很多，馬上去網上重新買了Chord Chemistry，這次希望可以學到其它的十分之九，哈哈 ：） 強烈推薦這本書給吉他手們，不要被他有點陳舊的編排和手繪的和弦表給嚇倒，也希望有天它能被中文化＋更新给更多的中文读者看到。


這是youtube上他在GIT的講座，英文okay的朋友可以看看，以後有機會我再加上翻譯和自己的心得分享給大家






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A thing or two about recording 錄音的一二事

Hi all





記得第一次錄音的時候，應該是剛彈吉他不久，那時候寫了一首小歌，還是錄在錄音帶上，我還錄了兩軌！就用另外一台錄音機放第一次的錄下來的背景，然後邊放邊彈，再錄到另外一台錄音機裡。當機器放出自己的吉他聲時，雖然彈的零零落落，可覺得太好玩了“我的聲音被記錄下來了！”


之後，隨著時間和一些機遇， 我陸陸續續的參與了許多不同的錄音，從自己家裡錄的demo ，電台廣告，樂隊的錄音室（車庫diy改裝），SAE 和Mainz的學生錄音，到有機會到很專業的紐西蘭錄音室York Street （是不是最好我不知道，但是是最貴的， 哈哈：p），在這些過程中，很少有百分之百滿意的時候，多多少少總覺得還可以有改進的地方，不過也累計了一些經驗，今天來和大家分享


有人說過錄音時，你​​應該想成是在演出一樣，只是觀眾還沒聽到而已。很多時候我們想要捕捉到的是和其實是一種“態度”，我相信就算是介個簡單的音符，彈奏的用心程度會對最後的結果有很大的影響。這種無形的態度是比一個也許一個錯音都沒有的Take， 或是很花俏的編曲來的重要的多了。記得有一次在某個錄音室看到在錄人聲，製作人給歌手一句一句，甚至每個字的發音，都仔細推敲後再一句一字的錄音，到最後的成品我不得不說技巧上，是比原來的第一遍歌手完整錄的take好的多了，但感覺反而冷冰冰，缺少情感...


我讀過一篇Jimmy Page 的訪問，其中一個問題是，如果你能回到過去重新錄製以前的作品，你會改變什麼嗎？ Jimmy 說“ 我會讓樂隊跟著節拍器彈”他當然是在開玩笑：）但很多時候，Led Zepplin 的作品的速度是會隨著音樂改變，可是整體聽起來很自然又“人”性十足。這也是個人覺得現代的錄音越來越缺少的感覺。當然這絕對不是要大家故意的去彈不准粗糙，這種平衡的拿捏是必須靠個人和經驗累計的。


另外在錄音的經驗中，Groove， Timing ，音樂的呼吸是讓我吃過很多虧的，現在還在努力中哈哈，我在之前的文章裡， 都有或多或少的提到過，希望大家可以參考一下，也許會發現有用的地方。

It's all about the Groove 節奏感
It's all about the Groove Part 2 節奏感第二部分
在你要搖滾之前 。 。 。 。

另外提供一個建議，也是我個人常做的準備，推薦給大家嘗試看看，就是盡可能的一次把歌從頭到尾的錄完，可以多錄個幾次，這也是對歌曲熟悉度的一個好檢測。一口氣彈完我覺得可以對情緒有比較好的掌控，然後再從中挑選一個最好的take，如果有不滿的小地方再來overdub。


以上談到的可能更多的是以樂團的角度來看待錄音這件事，而現在的錄音科技越來越進步，但無論如何，我相信一個好的作品，是在錄音過程中記錄住某個無法描述的能量，是自然而且充滿人性的"不完美的完美” 希望可以對錄音有興趣的朋友有點幫助：）

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