人聲，旋律和藍調吉他

既然前面的文章剛好提到了人聲，那我就繼續延伸​​一下，繼續聊聊我也很喜歡的藍調音樂好了。



事實上，很多人，包括我自己，一開始接觸到藍調音樂的時候，可能覺得它是一個很簡單的東西（它其實是，也不是：P），而且彈基本的五聲音階或藍調音階就可以“安全”了，再加上五聲音階簡單易記的指型，很多人都可以馬上的用它彈出許多音符，licks 等等。久而久之，可能拿起樂器就是一段五聲音階的慣性彈法。



我也遇過到一些的學生，很渴望能跳出這個框框，當然，你可以用各種方式，音階，licks 句子，和弦內音，inside,outside ... 來處理。不過我的建議是，我們先來好好聽聽藍調音樂里最重要的一樣樂器- 人聲



藍調是什麼呢？我覺得它就是個很坦白直接，說故事的音樂。而有什麼能比歌聲更能說故事呢？ （哈哈吉他手別不服氣）， 所以對於想要彈的更有新意的同學們，我的建議是我們來從人聲旋律的角度去學習說故事吧：） 一般藍調歌曲的旋律音都很簡單重複，但如果我們能仔細的去聽每句，甚至是每個音符的細節，節奏，情感，強弱。一定可以在旋律中有所發現的。



在這麼做的過程中，我的心得是一個短短的句子其實可以包含許多的東西，很多時候，那些細微的東西，都是不能在譜子上呈現出來的，只能靠你的耳朵與心去感受， 這對藍調音樂尤其重要。



我們在學習音樂的過程中， 會一直累積新的技巧手法，樂理知識等等，使我們對手中的樂器有更好的掌控，如果再加上心中有“講好一個故事”的渴望， 每個音符的重量會很不一樣的。這是個人的一點心得，希望能對感興趣的朋友有一點幫助。喜歡藍調的朋友，來模仿你喜歡的藍調歌手吧。 Make it sing, cry, scream, whisper, moan.......



Thanks for reading

Till next time

CD Blues 兩週年 party, 16mins gig at VA

最近這兩個禮拜好忙啊， 來看圖說故事把， 哦，是看視頻！

CD blues 的兩週年生日Party, 當晚酒吧裏面基本被塞滿了，也來了好多朋友一起上去玩，我當天基本就開頭彈了一會然後就許多人上來Jam了：） （視頻裏就可以看到三位吉他手彈我的Red Devil ) 大家都玩的很瘋，有個人還把手鼓的面板都打裂了！



前面是Hoochi Coochi Man， 後來是Sweet Home Chicago （ 我們改成了Sweet home CD Blues） 的大Party ，也有我們16分鐘主唱上去唱哦：）

希望CD Blues 每年越辦越好，把更多喜歡藍調的朋友聚在一起。對了， 五月底也是CD Blues舉辦的第二屆北京藍調音樂節。喜歡藍調音樂的朋友別錯過啦Stay tuned for more info ：）


4月3號16分鐘和Black VA和Black VA及另一支來自比利時的兩人樂隊JVK一起在VA演出。先來看看16分鐘的演出吧

我們主唱之前寫的一首歌，糾結先生Mr Twist



圓和Creep 我彈圓的solo的最後一個音，吉他斷弦了，當時吉他出了點狀況，弦換不上去，幸好Black VA 的吉他手借給我他的Telecaster讓我能在Creep高潮時回來，雖然我覺得還好，可是還是被主唱一直念.... 哈哈



XXRR aka Faceless Crowd 熙熙攘攘
北京北京， 一個奇怪的城市，一個充滿矛盾的地方，一個超過兩千萬人的聚集地。這首歌送給你



最後比利時的JVK樂團

他們這次來北京一方面演出，另外就是推廣主唱所設計的9弦琴。後來我也試彈了一下。 。 。看來我還是彈普通吉他就好了哈哈：）蠻有意思的設計，另外他們用Sampling pad 和loopstation 的想法也不錯。



希望你們看的有意思！

另外4月14號16分鐘會參加向槍砲玫瑰樂隊致敬專場我們會用16分鐘的方式重新詮釋三首槍與玫瑰的經典和我們的原創作品， 我覺得我們改編的都蠻有意思的：）跟原版相比很有我們自己的味道呢到時候再和大家分享

Thanks for reading
Till next time

吉他教學- 人聲和吉他More about Phrasing

我記得看個一個Gibson網站上面的廣告“Lyrics, wasted space between solos （在吉他solo前後的歌詞是浪費的存在）” 當然這是一個開玩笑的廣告用語：）


事實上，吉他可以在人聲裡發現許多值得學的地方呢。


還記得我在【吉他教學-音樂的抑揚頓挫Phrasing】和大家分享過的Jeff Beck 版本“Drowning in my own tears”那時候我非常的被Jeff的獨特Phrasing手法吸引，在我扒下他的版本後，我就開始思考既然很多時候Jeff彈的是歌曲的旋律，也就是人聲，我為什麼不去聽聽原作Ray Charles唱的版本呢？於是我就坐下來，邊看這歌詞邊聽，去更了解這首作品。經過了一段時間的思考後， 我的感想就是，Jeff Beck 的演奏有許多獨到的一面，但那是他對那首歌的詮釋，如果我只是學到了他的一些手法技巧，那還是他的東西。有了這層認知後，我就放下我在Jeff Beck 學過的，從新好好的，更多的是從人聲的角度去聽聽這首動人的歌曲。然後用我的方式和對這首歌的理解，去把旋律彈出來。當然我還是會用在Jeff上學到的某些手法，可是這一次，我覺得我是在用我的方式去使用那些技巧去表現我想要的感覺。我也一直相信，我們在吉他上學到的所有技巧，都是為了在彈奏的當下能更好的表達自己。


直到現在，在歌曲中，只要有人聲能打動我，我都會好好的坐下來用吉他去模仿歌聲裡細微的東西。吉他的表情當然很豐富，而其實人的聲音的細節有很多值得我們去感受。而我自己慢慢體會到，現在一段充滿感覺的旋律往往比“吉他獨奏”更能吸引到我。


如果你對上面感興趣的話，試試看，拿起你的樂器，讓它唱出一段你自己的旋律吧：）

Just my 2 cents

Thanks for reading
Till next time