Online Guitar Jam - 紐西蘭 台灣 中國

Hi all


這是前陣子我在網上發起的一個網上藍調Jam, 一開始只有跟紐西蘭的一些朋友，後來在台灣的豆芽菜譜也來了一個，接著我在吉他中國Guitar China 也用同樣模式試了一下。迴響都不錯。大家可以聽聽看三個地方的吉他手有什麼不同的Approach ：）


豆瓣


Soundclick


現在還可以在豆瓣上下載這首歌的背景音樂。有興趣的朋友可以玩玩看, Enjoy :)


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First week in Beijing -北漂

北京據說有兩千萬的人口，其中超過七成都是外地來討生活的。 （數據來自北京某一計程車司機：P ）我的感覺也是，生活中很多遇見的人，一問起來大部分都是來自中國各地。


而有個形容這個現象的詞， 就是“北漂”。每次別人問起我來自何方，我就說自己也是“北漂” 的，只不過我是從比較遠的地方，紐西蘭，漂來的。哈哈。今天在超級市場看到了奇異果，居然還讓我蠻想家的..


來到這剛過一個禮拜沒多久， 第一個感覺就是北京真的好冷，可是遇到的人，知道我就是一個人與我的吉他後，都還挺熱心的。在這裡要謝謝哪些朋友：）Cheers guys! 其實在我來北京之前沒有一個認識的人。原本的計劃是再到上海，但跟我聊過的每一個人都告訴我，北京還是中國的文化中心。要玩原創音樂還是在北京有比較好的機會。所以啦，再一次的，A stranger in a strange land. Just going with the flow to see where music can take me.


每天除了生活上的繁瑣的事情，我就到處去找可以open mic/表演/看演出etc 的地方。很幸運的，現在有了一些契機。 very exciting stuff! 但還是剛起頭而已。還有很多要努力的地方（ as always ) 等以後更確定之後在跟大家分享：）


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Practice Tips - Posture 練習的小竅門 - 姿勢

通常，在我確定學生知道如何調音後，我接下來就是簡單的介紹彈吉他的姿勢，不要小看這個步驟，因為如果養成不好的姿勢習慣，練習，彈琴出來的效果就會大打折扣呢。


也不是說，一定要坐的正襟危坐的彈琴。其實簡單的說就是保持自然放鬆的姿勢，然後彈琴時，聽聽身體告訴你的訊息。無論是坐著彈站著彈，只要你的姿勢正確，雙手，全身應該都不會感到有壓力。如果你感覺到有什麼壓迫感，試著調整一下，直到身體回復到一個平衡的狀態。有些人可能就是沒有註意到這點，久了身體某些部位就有了RSI(重複性使力傷害)等等的問題...


另外一個很好的方法就是在鏡子前練習，看看自己， 是不是有什麼看起來奇怪的地方，很多有名的吉他手姿勢都不盡相同，可是看他們彈琴時，你不會有覺得不自然的地方，舉例來說吧， Eddie Van Halen, 儘管他的右手不是很”正規“的傳統姿勢，可是他在彈吉他時是毫不費力的。 And I think it really contribute to his great "feel".



Flying Eddie!


有次聽到一個話“Bad Habits help develop characters" (壞習慣發展出個性）我覺得只要能找到一個輕鬆彈琴的姿勢，就可以了。當你彈琴三個小時後，應該是只有指尖會覺得痛：）


當然今天介紹的只是大方向，如果是初學的話可能還是找老師朋友來看看一些小地方的調整。關於Posture 就先講到這裡。放輕鬆彈吧 ：）

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抵達北京

從香港到北京的轉機，人沒有很多，大概還有一半的空位，我揀了靠窗的座位，希望可以從空中看到對北京的第一印象。

原本只能靠著間歇的閃光燈看見的機翼，隨著地上越來越多的燈光變得越來越清楚。


And we have touch down.


Here I come, Beijing.

作品集DVD與“Sand 沙”

最近在忙著整理自己的作品集，想要做成DVD。希望以後可以用的上。因為以前幫樂團做過所以這次就比較容易上手了：）

這是放入DVD player 之後的第一個畫面。背景音樂是以前寫的歌的一小部分。 My idea is to keep it really simple and tidy.



影音的選單 ( under construction )



另外一個新完成的Demo ， “Sand 沙”。如果我說是在夢裡寫的，你相信嗎？哈哈

有一次我在夢裡彈吉他，彈的就是這首歌的簡單旋律。奇怪的是我知道自己在做夢，然後就想我一定要記下來怎麼彈，然後隔天起床，第一件事就是拿起吉他來彈，很神奇的居然跟我夢中的音樂(好像）一樣...聽聽看吧：）



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淺談“練習”的方法

自從開始寫Blog 後，三不五時就有人來信詢問一些練習的方式。今天就把自己的一點心得與大家分享一下 ：）

”練習的目的，是為了要變的更強“。

這句話是很有意思的。先說“變的更強” 的定義，有的人可能覺得是能彈的跟某某某一樣，可能是對某種技巧的掌握，可能是更能吸引到台下眾人的目光（哈哈） 等等。

當然，音樂沒有對與不對，而我的心得是， 練習的目的，是為了彈出心中的音樂。

想像一下，要開始練習了。有些人可能抱著“做功課”的態度。然後開始努力的練練練。 （我也曾經那樣.. 很早以前 哈哈）不過現在的我，則是盡量的使我的練習變得organic(自然)，有音樂性. 也就是說練習時就像是在彈”音樂”。

Actually let me correct myself. 練習時就是彈音樂。當我這樣想時，就算是一個C 和弦，或是幾個單音。我也可以很全心全意的把它彈好。

而且你知道嗎。當你累積了很多這種對小地方的掌握，你就能了解彈好吉他的訣竅。就像我在之前的文章For those about to rock, please check the following..在你要搖滾之前... . ，也對來信的朋友說的，( 當你可以全心全意的把最簡單的東西彈好而且享受那個過程，你就能了解音樂的魔力）


你的練習是為了什麼呢？
拿起你的吉他吧 ：）

PS 以後再跟大家說幾個實際的練習方式。 Stay tuned!

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Infinite Flying Kick 無盡的飛踢

IFK 是什麼


KFC? JFK? UFO?

IFK 其實是 Infinite Flying Kick 的縮寫
它是我呆過，最奇妙，也是最獨特的樂團了.

一開始時，完全是幾個朋友在一塊Jamming，然後不知不覺的，一首一首的歌被某種力量帶到了這世上。寫到這讓我想起Christina (IFK的鍵盤手），她說我們玩的是“ Spiritual Rock”。沒有一次的表演是相同的，但又是那麼的自然。很難描寫那種感覺。 IFK可能就真的是一種Spirit吧

光看我們五個人的個性，音樂風格，可能很難想像我們竟然是同一個樂隊的，而我們五個人少了任何一個就不是IFK了。

在玩IFK的這段時間裡，經歷了不少大大小小的事情。可是再美好的事情都會有結束的一天。在09年的七月三號，我們用音樂為IFK畫下了句點， 結束，也是另外一種開始。我們各自踏上了自己的路，而不管做什麼，人在那裡，相信都不會忘了那段屬於IFK的記憶。

衷心期待我們五人再相會的那一刻的到來。







R

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Flying Puppets 上海行

去年的年底，我和另外三個朋友， Andy, Alan, Louis ( 就是現在跟我組兩人團“Crazy Diamond” 的女主唱），跑到上海去一面演出，一面體會中國的文化與生活。

那三個月的經驗，有時讓我有種在玩角色扮演RPG的感覺；在一個陌生的地方，背著我的武器-吉他，到處打聽情報，尋找表演機會，認識新朋友。有很多新鮮好玩的地方，也有些狀況很讓人摸不著頭腦，總之幾個月下來對我們每一個人來說都是很難忘的經驗。

一些表演的片段
Knocking on heaven's door
I will survive
Should I (Lu's original)
Panama
Why me (Lu's original)



那段日子，只要我記得，都會戴上我的相機，照下任何我覺得有趣的人事物。回來紐西蘭後我做了一個簡單的剪輯，配上了我為一位遠行的朋友寫的歌，做了個簡單的視頻”Drifting” 而不久後，我也會再度踏上中國，開始新的旅途. Exciting and scary in the same time but I will just welcome every new thing with an open heart and open arms!



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Radian “Jazzmaster” 測試

Radian 是 Ash Custom works的一個系列。我測試的這把基本是根據Fender Jazzmaster的設計加上一些小改變完成的。　



外觀上紅黑兩色的搭配，是不是有點像我的Red Devil呢？第一印象過關　：）。
拿起來彈時，發現重量還不輕,（Ash Body）她的Neck Profile與弦距的Setup對我來說恰到好處．在還沒有插進音箱彈時她就有很好的共鳴。　Another sign of a well put together guitar．在這兩個多禮拜的時間裡，幾乎找不到她有什麼什麼缺點，如果有的話就是她的Bridge沒有辦法安裝Tremolo Arm. Well its more of a personal preference thing really

值得一提的是這把吉他上的拾音器，她的Neck, Middle and Bridge 都是Ｐ９０。如果要用一個字來形容Ｐ９０的聲音的話，那就是“Smooth”.它的聲音特色算是介於Single Coil和Humbucker之間。
這樣講可能有點抽象，大家可以看看我拍的一段短片。我只用了Fuzz效果，但當用不同的Vol/Tone/Pickup的組合可以調出許多種聲音，在影片裡我基本都是根據調出的聲音來即興，也鼓勵大家在彈奏時可以試試看這種方式。 It is way more organic and musical to my ears.



我的結論是這真的是一把物超所值的手工琴。當我要把她還回去時還有點不捨.
要不是我快要出國又只能帶一把吉他我真想自己也定做一支。也許將來再有機會吧，只是希望她不會漲價的太快：P

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“Battle With Honour and Humanity" - 仁義戰爭

Hi all

在上Radian Jazzmaster 的Review之前。先給大家聽聽新完成的音樂。也順便試試這把琴在錄音上的表現。要謝謝我的學生Rhys 借給我他新買的吉他玩。 Cheers man!


“Battle With Honour and Humanity" 仁義戰爭



歌曲下载 Streetvoice/豆瓣

這首歌的雛形是我很早之前幫一位朋友做的動畫配樂，而最近有學生要求學電影”Kill Bill" 裡的Soundtrack "Battle without honour and humanity". 我抓下來後也變成我在街上常彈的曲目之一：） It sort of became the inspiration of this song.

除了Lead guitar之外， 所有的Tracking都是用這把Jazzmaster完成的，其實我本來也要用它來彈主奏吉他跟Solo. 可是因為要用Whammy Bar的關係我最後還是用了我的”Red Devil"

另外這次沒有用GT10 Distortion 而是用了另外一個紐西蘭手工做的Fuzz Pedal. It's really a cool pedal and I am getting pretty addicted to the sound of it lol.

下次會好好介紹這把很酷的吉他。

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Devils Blues 魔鬼的藍調 - MV

another quick update

這是我幫之前寫好的歌Devils Blues 做的視頻。很早以前在我的一位插畫家朋友Dennis的素描本里看到的一張Sketch. I think the idea was very cool but he doesn't haha.

它是一個半跪在地上， 身上被像是一條吉他變成的蛇纏繞的人。 Anyway it left an impression on me. 在video 裡你可以看到我跟著音樂把它畫出來. It's kind of twisted and weird.... just like the song itself lol.

Hope you like it and any feedback welcome too



PS. 下篇我想為紐西蘭的手工订做吉他Ash Custom做一個簡單的review. Very cool guitars so stay tuned!

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現場直擊 - Eru Dangerspiel

好久沒有寫現場直擊了， 其實還是有看了蠻多不一樣的表演，只是沒有時間寫：P

Anyway 今天的主角是一個很酷的樂團“Eru Dangerspiel，他們的成員來自紐西蘭各個樂團; 有來自爵士樂主唱，搖滾樂的樂手，大樂隊的Horn section, Hip hop 的DJ， 拉丁音樂的打擊手... you get the picture.

The live Eru Dangerspiel group contains members of Dimmer, The Mutton Birds, Opensouls, The Phoenix Foundation, Trinity Roots, Fat Freddy's Drop, Hikoikoi, Kora, Fly My Pretties, Submariner and Electric Wire Hustle. It contains singers Mara TK, Parks, Whirimako Black, Laughton Kora, Isaac Aesili and Anna Coddington.

每位成員都是在他們各自的領域裡很傑出的音樂家，而且又有很好的Stage chemistry 互相配合. Those cats know how to jam, making great music and get the crowd going : )
會知道這個樂隊是在看紐西蘭當地的音樂台C4 時聽到的。因為Eru Dangerspiel 是一個project band, 每年可能只有一兩次的表演。所以當然不能錯過啦。

當晚的在Auckland Town Hall的演出非常讓人難忘，除了音樂很棒之外，由燈光，舞台設計，stage projection 所結合成的視覺效果讓這個晚上沒有冷場。我也很喜歡每個人的舞台服裝, really looks like everybody is having a great time! 這裡有我拍的一些照片和幾首歌表演的片段， 不過在現場的效果當然還是只有身歷其境才能真正感受到這個樂團的魅力。

Anyway enjoy!









youtube



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手工CD製作

嗨。昨天做了幾張，裡面的音樂有我最近放在豆瓣和Streetvoice上的原創和一些其它的歌曲。你可以看到它們的封面是各種雜誌的組合。既環保又有趣哈哈（ Raw perfection is my fav )
待會就帶出去街頭表演時去賣 ：）







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新作品 Ancient Gate 古老之門 & Devil's Blues 魔鬼的藍調 （完整人聲版）

Devils Blues 魔鬼的藍調（完整人聲版）

這首歌是我和Daniel Perry (Darcy Perry 的弟弟，Darcy 是我最喜歡的紐西蘭藍調樂手，以後會專門介紹給大家) 一起完成的，剛開始的時候我寄了最初的音樂給他聽，沒想到隔天他就回寄給我歌詞和加上他唱的版本，然後我就開始重新編曲，（ another painful but rewarding experience ) 我還加上了一小段前奏（ as my tribute to one of the inspiration of the song "Since I've been loving you" by Led Zepplin ) 試了一個錄音的技巧，聽的出做了什麼嗎？我也很喜歡新加的bridge, 那是我想像魔鬼在掙扎的感覺lol. 希望有一天可以和真正的樂團把這首歌彈奏出來。

Streetvoice
豆瓣網址

Ancient Gate 古老之門



這是一首蠻多年前寫的歌， 最近把它重錄了一次，我心裡想的畫面是一扇古門打開後一個老人坐在那里拉他的二胡， 而時間慢慢的流逝。在錄音帶過程中我有嘗試把吉他的聲音調的更像二胡，最後決定其實不是那麼重要...

希望你會喜歡。
hope you like them and any feedback is welcome too

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Decortica 專輯發行 “Love Hotel”

Hi all 好消息！:)
大家還記得我在之前blog裡介紹過的紐西蘭樂團Decortica 吧。他們的第二張專輯“ Love Hotel” 已經面世了。我也去了發行演唱會（很可惜的是忘了帶相機，這場演出除了是Decortica巡迴演出的第一站外，也是另一支樂隊Battle Circus 在紐西蘭的最後一場表演，他們在倆星期後將移居到美國去發展，玩樂團的應該都知道，美國是最難打進的市場, so big thumbs up to them to take the plunge and go for it. Best of luck guys! )



回到Love Hotel 這張專輯，他們並沒有選擇用傳統的CD 而是特別設計的USB memory stick



因為專輯的主題是關於日本的愛情旅館文化，所以它的設計可以看出日本風。 Decortica 這次也在網站上提供新專輯的免費下載。強烈推薦給大家。

Bandcamp 是一個現在蠻熱門的音樂網站，它非常適合給樂團在網上推廣自己的音樂。有興趣的朋友不妨去瀏覽看看。我們IFK 的semi acoustic “半不插電”的EP在不久的將來也會出現在那上面：）

ps 我之前在School of Rock 的學生最近也在Bandcamp上放了他的電子音樂，Way to go Carl!
Carl 的 Bandcamp 網站

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Imperial March 帝國行進曲

Imperial March



改編Star Wars 的”Imperial March帝國行進曲“。 Just for fun :)
其實還有兩三把吉他的部分沒有錄進影片裡. 不過先這樣吧

PS 每次在街上Jam 這首歌時大家好像都蠻喜歡的哈哈.

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“May the force be with you!”

Music and Melody 音樂和旋律 （中文翻譯） - Robben Ford

"我在彈奏時並不用所謂的“Licks （樂句）, 也從沒有作下來學一堆Licks,或從專輯裡抓樂句，對我，音樂它是一個”聆聽的經驗“

音樂的本身是從人的經驗而來；人的快樂，悲傷等等的各種情緒。而音樂之所以成為音樂，技術上的層面需要和情感結合起來的。

人們往往容易因技巧高超的彈奏而感到興奮，但那總是有極限的，比起彈奏的技巧和方法，跟重要的是你所要表達的是什麼。所以當我聽見自己彈奏的是旋律，它不是由licks 樂句堆砌出來的。

我越來越被藍調音樂吸引的原因也是這樣，藍調吉他手和藍調歌手，儘管他們使用的媒介不同，但音樂的根本，情感意向的表達是一樣的。因為如此，從某些方面來說藍調吉他是種很簡單的音樂，當了解這個道理後你可以延伸去其他的音樂風格像是Jazz, Classical 等等，無論多麼的複雜。

像爵士音樂，和聲與與技巧都有它們的重要性，然而真正能讓彈奏言之有物的是發自內心的有感情的“旋律。"

我在把某些地方省略翻譯了（ 實在是有點難翻），不過希望我有傳達出Robben Ford 要講的訊息。



Robben Ford 的官方網址

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Music and Melody 音樂和旋律 - Robben Ford

最近在一卷Robben Ford 的教學DVD裡聽到了一段訪問，其中他對音樂和藍調的很多想法說的讓我很有共鳴，所以今天想跟大家分享一下。

先上原文
For me I don't really play too many licks. I never sat down and learn a bunch of licks or took licks of records, you know, writing it out, transcribing whatever like that. For me music has always been a real audio experience .

You listen to music. Music is something that comes into your ear from the air, created by the people but its intangible in itself and that in which inspires music it self is also intangible. It's the emotion aspect of it. Music comes from people. People experiences, people's joy, people sadness, whatever, you know.

Music and melody
The aspect of being music, you have to really attach the technical aspects of playing music to your emotions. Music is just like language. You learn how to speak by hearing and practicing all the time and you have a great need to learn how to speak , cus everyone else is speaking around you, and you have to learn how to speak. It was that important to you. So I kind of see music as the same way. It comes from that kind of need to communicate.

Everybody gets very excited by people who are amazing wizard in their instruments, but only it goes so far you know, and what's really important is that you are saying something as opposed to just playing something. So for me I hear what I am playing as melody. It's not “licks”. There is little bit of it in there, but one of the reasons I am drown more and more to the blues all the time is because it's such a vocal music and the blues guitar players are playing the guitars from the same place that blues singers singing. It's identical. Theres no difference. The medium is different but the emotion, the intent, all those things are the same.

That's why blues guitar is kind of simple, cus it comes from a vocal palace. You keep that and go out from there to more sophisticated music forms, Jazz, Classical music and what ties those things together; the emotions; the sophistication of those more complex musical form is melody. It's a song, so it's actually a singing thing. You know it's the beauty of melody. In Jazz obviously harmony became very important, techniques has always been very important as well, but nonetheless the thing that make it really works is that if there is some kind of heartfelt, melodic quality to it. I've always loved the melody players.

以上是我在看DVD時聽寫下來， 在Robben Ford “Back to the blues” 可以有他更完整的訪談。在下篇裡我會把一些段落翻譯出來。Stay tuned:)

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新作品- Devil's Blues魔鬼的藍調，In Memory of 回憶

嗨！大家好在streetvoice 與豆瓣上有新歌了：）

Devil's Blues魔鬼的藍調 - 這首歌的inspiration 是來自Led Zeppelin 的“Since I've been loving you” ( 可能那時候在街上常彈這首歌：） 我喜歡裡面藍調的影子；有點類似12 bar blues 的段落without the common chord changes. The last part also makes me think of devil's scream in infernos, hence the name I guess.

In Memory of 回憶– 很久以前半夜弄的一首簡單的Demo, 我希望給人的感覺就是“平淡的回憶過去種種”有時間的話我想再錄一次with better programming and playing :P
但不知道還有沒有那時的感覺。

如果你有任何的想法或意見的話，都歡迎你跟我分享。謝謝 ：）

PS 昨天跟Dan ( 之前出現在我blog 錄了Devils blues 人聲版， It's what I've heard in my head all the time and much more, very very cool :) 現在加緊把整首歌重新編排中！ ！ very exciting stuff!

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SAE 錄音學校

在Hamilton結束了我的大學生涯後，不久我也搬上了Auckland, 那時心裡打算去唸錄音工程（ Sound and Audio engineering ), 原因很簡單，因為我想以後如果要做錄音室吉他手的話，學會錄音的基本應該蠻重要的。那時選的學校就是SAE – （Sound and Audio Engineering, 它是一間全球認可的學校，在世界各地也有許多分校） 為了存學費，開始了我泡麵加打工的日子，哈哈。

每次有人問我在SAE 學到了什麼我都這樣回答“ I've learned that I like playing music more than sound engineering. ( 彈音樂還是比當錄音師有意思）我還記得在做第一個錄音作業Live to 2 tracks, 只要同學有需要幫忙彈吉他的我都會自告奮勇，結果最後自己的作品還差點錄不完，因為一直抱這”yeah I wanna record my music as much as I can” 的心態所以在真正學習錄音工程時就有點馬虎了， 現在想想有點可惜。不過也是自己個性。。

平心而論，在SAE的確學到不少東西，可是其實如果你真的有心的話，很多Sound Engineering 的理論知識網上都不難找，而其實在這種領域，我相信最好的學習方法就是通過實地操作，有時覺得如果那時把打工存的錢拿來買錄音器材什麼的應該是比較好的投資：

SAE 的網站- http://www.sae.edu/en-us/news_overview/1652/News



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Street Voice & 豆瓣

嗨 大家好 ：）

最近在Street Voice和豆瓣這倆個音樂網站申請了帳號，以後一些新舊音樂作品都會放那。

現在已經有三首Demo上傳上去了。簡單的給大家說一下我的想法和動機：）

Ocean of Blackness 黑海– 關於前陣子的漏油事件，那時每天聽到幾千幾萬加侖的原油滲入海里而人們卻無力阻止，Its really frustrating and this song was kind of inspired by that theme.

WANT痴迷- 本Idea的是關於一個人過度的迷戀事物的感覺, “得不到就要毀掉“..

Back Alley 後街- 我想給人單獨穿過暗街的感覺，我心裡想到情節是可能要去某個地方但已經遲到了，所以抄了近路走後街， 黑暗中好像有人在暗暗的窺探...
The feeling that you get when you feel like someone is hiding in the dark and waiting to jump on you..

第一個solo是用了 Slide Wah
後來則是只用了手指。

這些demo 裡除了鼓外，吉他，貝斯及其他的聲音都是我彈的。最大的感想就是鼓/Rhythm section 的編排很不容易，以前弄樂團demo idea時可能就隨便找一個loop, now the approach I took is more towards completing those ideas. 雖然慢了許多可是我覺得是個蠻好的訓練。現在我在搞一個Alternative/Rock/Blues version of the “Imperial March” from Star Wars星際大戰的帝國進行曲, 應該會蠻不一樣的：P

PS 在寫這些Demo時其實心裡是想著人聲的Melody。 Maybe one day some of these can be turned into band music. Let's wait and see.

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我的音樂教材&一些心得

自學吉他在幾年下來，手邊也累積了不少的教材和吉他雜誌。今天把一些我覺得不錯的推薦給大家

1.Blues Solo Guitar – 印像中我第一次買的電吉他教材就是這本，裡面有五十首由淺入深，各種風格的藍調吉他。我練習他的方法，基本上在Pentatonic Scale – 你有多熟悉五聲音階？
提到過了。 （ I am on the solo no47, three more to go! Lol )



2. Ross Bolton, Funk Guitar – 很好的Funk 吉他入門書， 我一共從頭到尾練習了三遍。先學會所有的Pattern, 第二次跟著節拍器click on every beat, 再來是click on only 2, 4. 每次也都會錄下來聽自己彈奏的感覺。

3. Tomo Fujita – Accelerate your guitar playing & More accelerate your guitar playing 　只看書名可能會以為這是本教速彈的吉他書（加速你的吉他彈奏?）其實不是：）　我蠻推薦這個系列的，尤其是它關於節奏的部分會把你的基礎打的很穩。　



4. Supersonic guitar grooves - 在上海書城買的，那時候這個吉他專櫃的書大概只有一倆本是在講節奏吉他的（ guess it kind of reflects what most guitarists are into :P ) 它除了有各種風格的練習之外也提供了真的鼓和貝斯做的背景音樂，我常常跟著音樂錄下我的彈奏，看看我能跟原曲有多接近。也讓我有機會去練習調出不同樂風的吉他音色。建議大家可以找找類似的教材。



5. Guitar Techniques magazine – 我差不多有四十幾本，那時候每個月都很期待它的到來。不過現在自己比較知道想要學的方向， 所以也很久沒買新的。不過還是一本很棒的吉他雜誌。

其他還有很多零零碎碎的東西，



（ Jazz guitar theory, Sight reading for guitars, real book, Latin guitar etc etc ) 但你知道嗎？最好的教材就是CD, 尤其是現在有網絡, （Youtube, Wikipedia etc ) 要找什麼音樂幾乎都不是問題，而在自學的過程中,感想是我從聽裡學到的東西比任何音樂教材教給我的還要多，You got to keep an open mind and open ears!


PS 至於現在好像很紅的地獄吉他系列，有一個有趣的經驗，在上海彈琴時有位吉他手跑來跟我聊天， 問要怎麼練才能彈我這種Style, 問他平常彈的東西，他說是地獄吉他，我就開玩笑的跟他說，第一步就是放下那本書，然後去找喜歡的音樂，坐下來好好聽聽。不過後來他又回去“地獄吉他”了，個人覺得除非是想要彈很極端的風格，那裡面的東西其實有點太機械化了。某些程度上可能也反映出可能很多的亞洲吉他手很勤勞，但比較不去“想”。 After all playing music is supposed to be fun right :) 當然能拿捏好平衡是最好的。

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Blue Noize Competition 藍調吉他比賽

Attention注意！ Guitar Noize
http://www.guitarnoize.com/ 現在有一個對世界開放的吉他比賽

Just Go download the backing track from the website and record a video of you jamming along to the backing track and upload on youtube. More details here

這是我的參賽視頻：） 我準備在街上表演時再錄一次！



動作要快因為還有一個禮拜（九月十三）就截止了。 Get in there guys :)

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現場直擊 - Battle of the Bands 樂團比賽

上星期三晚上我去看了以前因為學生Ralph 的樂團“This Flight Tonight”.他們在今年的Battle of the bands 樂團比賽已經一路過關斬將的到了奧克蘭區的半決賽，那天剛好有空就去支持他們了。

每年的Battle of the bands 開始，很多金屬/硬搖滾團就會冒出來，當晚一共有六個樂隊演出而我看到的四團當中就有三個是。金屬不死啊 \m/ 哈哈。

這裡是一些我拍的表演片段的剪輯。 Check it out



This Flight Tonight



比較起來，我覺得This Flight Tonight在歌曲和主唱
的表現是較好的。 （不要說我偏心，哈哈）也看好他們會晉級下一輪的比賽，所以之後發現他們被刷下來時還蠻吃驚的。原來今年的觀眾印象分（crowd reaction) 的評分方式有了很大的改變；以往都是看現場觀眾的反映來打分，而今年則是採用投票制，每張入場票可以用來投給樂團，換句話說，那個樂團帶來的朋友越多就有更多的票（ 也提升了主辦單位的票房）.. So in a way it's almost like a “popularity” contest

雖然我能了解主辦單位的立場，但這個新的標準很可能會埋沒一些出色的樂隊。同樣是佔一半的分數，但以前的制度比起來還是公平些。 The more cheers you got the better your score is. Simple as that.

Anyway better luck next time TFT. You guys still rocked!

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Penrose 吉他獨奏比賽

嗨， 還記得我在“In Dread Response MV 拍攝現場”裡提起我參加過吉他比賽， 今天就吧那天的經驗跟大家說一說吧。

我是在Rock shop 的分類廣告中看到比賽的消息，說實在的，我每次看到類似的東西心裡都有一點憋扭，The idea of competing with music always seems a bit funny to me. 與其說要抱著“比賽” 的心態， 對我，它更像是個單獨表演的機會。而且你可以很確定“觀眾”們會仔細的聽。 Great opportunity to play by myself in front of a group of highly attentive crowd lol

比賽當天是早上九點在樂器行前集合，然後大家再抽籤演奏的順序。我到的時候已經有不少人在那等了；那些是觀眾那些是要參加比賽的還蠻好分的，因為大部分的參賽者穿的都還蠻類似的， 黑色的樂團T shirt 與金屬飾品， 而且每個人都有點暗暗打量其他人的感覺，哈哈。也都有自己的一些支持者。我呢， as usual, the only Asian in the bunch haha.

Anyway 我抽到的是倒數第二個上台，比賽的方式是大家都只能使用同一把琴（ 好像是把黑色的Ibanze 還是Jackson, 標準的金屬琴， 哈哈）同一個音箱， 沒有背景音樂， 在限定的三分鐘內彈任何你想彈的東西。簡單明了

比賽開始不久後，我注意到大家好像真的很緊張，每個人拿了琴後就一言不發的彈了起來，
我聽到的大部分都還蠻技術派的。金屬樂像是Metalica 的Riff/ solo. Steve Vai 和Satch 是熱門的選擇， 可能沒有背景音樂的關係所以聽起來都一段一段的，終於在經過四十幾位幾乎全是高速吉他的轟炸後（ 哈哈） It's my turn!

深呼吸一口氣，背上琴後我第一件做的事就是把Gain 調到三分之一的位置，然後轉過身來，跟台下的觀眾和評審打招呼

“ Hi how's everyone doing? My name is Robin and I am from Taiwan. “

( 嗨，大家好嗎？ 我叫Robin，從台灣來的）

零零星星的掌聲。然後我說

”You know there is rock and roll over there as well! “

（你知道嗎，在台灣也有搖滾樂的！）

說完之後，很多人露出了微笑。自己也輕鬆了不少。然後就開始表演了。從一開始就知道
我不是炫技型的吉他手，never wanted and never will. 我想做的只是把每個音彈好，用我的方式把音樂呈現出來，那天彈的也全部是自己的創作。雖然琴很不順手，聲音也沒有調的很好，可是我彈的很高興。 （後來才知道彈的太投入超時了，哈）

彈完後，觀眾們很熱烈的鼓掌叫好。我也忘了比賽。最後一位表演完後，評審們走進了後台去討論。過了不久，要宣布結果了。

“... and second place goes to … Robin Liu”

我得了第二名！ What an honor :) 在技術上，我彈的可以說是最簡單的。 （ 也大概是最慢的哈哈哈） 可是我覺得評審們一定是聽到了技術以外的東西。
以上呢，就是我參加比賽的經過。 The moral of the story? Be who you really are and always mean every note that you play.

P.S. 後來那位在In Dread Response MV 里當臨時演員的跟我講，那次得第一名是在那家樂器行的最好的學生...

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現場直擊- Crazy Diamond 瘋狂鑽石

幾個星期前和Louis （跟我一起去上海跑場子的女主唱）組了一個二人團，然後之前我在街上表演時，大學學生會的人剛好聽到，覺得還不錯。所以就有了這場在大學裡的演出。


Quad 的一角

奧克蘭的冬天大部分時是陰冷的，我們的運氣很好，碰上了晴天。停好車後，提這簡單的器材在學校裡逛了圈，看到的學生都一派輕鬆自由的樣子，讓我感覺” 啊， 年輕真好“ 哈哈。

表演的舞台是臨時搭建在” Quad” 裡， Quad 有點像是學生們的集會場所，它的周圍有學生電台bFm， 各個社團的團社，大學餐廳和酒吧“ Shadows ”等等。逛著逛著讓我想起以前IFK 還來這上過節目，也表演過好幾次。


社團房間


搞笑的學生競選海報


IFK 幾年前在同一個地方表演的片段

除了開始時一些音響的問題，當天的表演還算順利，只有倆把木吉他的關係所以有時聲音有點單薄，也許， 我唱和音的日子不遠了，哈哈。玩笑話外，我現在跟Louis 與另一位歌手在幾家酒吧有駐場表演，雖然音樂上來說蠻簡單的，不過幾個禮拜下來覺得也學到了一些東西， 下次再跟大家分享一點心得。


舞台上

PS 我們的名字叫Crazy Diamond瘋狂鑽石, 因為我很喜歡JoJo的奇幻冒險：）

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Pentatonic Scale – 你有多熟悉五聲音階？

Pentatonic 裡的“penta” 在英文中有五的意思。 Pentatonic Scale 就是由五個音符所組成的音階。而小調五聲音階的組成音是1 3b 4 5 7b 1. Check out the diagram below.



我想, 上面圖形裡的五聲音階指型大概是百分之九十以上的吉他手學的第一個音階吧。
It's probably the most used ( overused too, lol ) shape


因為它的指型很整齊好記， 而且音符的安排位置對一些吉他上的技巧像推弦， Hammer on/ Pull off， Slide 都很方便，有數不清的吉他獨奏都是從這個“ Box” 開始（ for example, “ Stairway to Heavens “ )

所以啦，熟悉這個音階是很有益的。但熟悉並不光光是把它的Pattern 背的滾瓜爛熟，我覺得更重要的是能了解它的”聲音個性“

下面來跟大家介紹一個我自己常做的練習，說起來很簡單，找一段五聲音階為主的音樂， 個人建議可以從Slow Blues 開始，當你聽完一段Phrase 後，先別急著用吉他”猜“。你所要做的是把剛聽到的唱出來。 My belief is that no matter what you want to learn, you got to be able to sing it first. 如果唱不出來那就代表你對它的印像還不夠深，再多聽個幾次吧。

下一步， 一次一個音，試著想像它在指板上的位置，當你想完一段句子”Phrase” ( 我以後會仔細說明關於Phrase 的概念，by the way， “Phrasing” 跟＂Phrase” 指的是不同的事情。 ）其實你已經在腦中把這個句子給彈了一遍，整個過程有點像是把聽到的轉換成”看得見”的資訊。最後，拿起吉他彈彈看像不像原本聽到的音樂。

這個練習剛開始時可能需要點耐心，自己的感覺是現在聽到一段旋律，我就好像可以在心中“看見” 要怎麼彈。 As long as it's not some super complicated or 200 note per second or in some scale that I am not very familiar with。 Lol 我相信只要能持之以恆，它會對你在音樂上有很多方面的提升的:)

ps. 當然你也可以用不同的音階來做同樣的練習。 Be creative, come up with your own exercise and listen!

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School of Rock 搖滾學校

很多人可能都看過Jack Black 主演的“School of Rock”. 而我在奧克蘭任教的學校剛好也同名。除了有各種流行樂器的教學，就像電影一樣，學校裡也有專門的Band Mentor，去從旁輔導學生樂團。在之前的Blog Entry "現場直擊2 School of Rock Anniversary Concert and Billy TK blues band"有一些學生表演的照片和視頻。 Check them out if you haven't seen them.





Gareth ( Director ) 曾問過我有沒有興趣試一試當Band Mentor，Well the thought of being locked up with a band of teenagers in a small room making excessive noise while shouting on top of my lung is a bit much for me lol. 所以最後我還是專心教吉他好了。 But big thumbs up to all the mentors :)





我的教室





牆上的一角


說到 Gareth , 也就是我的老闆。他對音樂教學和School of Rock 是非常熱愛的，當然啦你可能會說那是他的公司啊，不過如果你看到他為學生付出的努力（舉例來說， School of Rock 去年一共舉辦了超過五十幾場的表演）或遇到學生時總會停下來跟他們像朋友一般說幾句話，學生們都當他是個孩子頭，你大概就會知道我的意思了。





最不像老闆的老闆


我會遇見Gareth 真的很巧，那時候我在GANZ ( Guitarist Association of New Zealand ) 的網站看到有open mic 的消息，當時也不清楚GANZ 的會員都屬於年紀蠻大年齡層的就背著吉他去彈了。我總共也就去了一次，而剛好那天Gareth 也在現場。結果當晚我彈完後他很熱情的自我介紹並邀請我去 School of Rock 任教。 Moral of the story: Get out there because you just never know.

在School of Rock 已經度過了第四個年頭，學校不只是給我一個較穩定的收入（ kind of important for musicians haha ) 它對我在校外的音樂活動也很支持，我要請假去跟樂團巡迴表演，甚至去上海都沒有什麼問題， 和Gareth 聊天時他也常常給我鼓勵與中肯的經驗。跟其他老師交流時也是很好的經驗（ From Hip Hop to Afro beat! ) 當然也有我可愛的學生們but some of them really test your patience lol. 教學這兩個字，我的感覺是在教學生時也學到很多的東西。總而言之，在School of Rock 的這段時間對個人成長是助益很大的。

不過，因為生涯規劃的因素( Bigger Challenge ahead ) 我在上個月結束了學校的工作，雖然有點不捨，but you got to do what you got to do. 至於我下一個計劃是什麼呢？ Well stay tuned and let's find it out together lol :)


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Things I love – Tokyo Jihen 東京事變

之前在IFK時，鼓手Jeff就一直跟我說應該聽聽 Tokyo Jihen “ 東京事變“的音樂。



因為他以前介紹給我的樂隊並不是太和我的胃口，所以我也沒有馬上去聽。

後來記得某天表演完我送他回家，正要走時， 他把我叫住

“ Hey man come inside and check this out”

那時已經很累了，我就說好吧，可是我聽兩首歌就要回去睡覺了。誰知道最後我們竟把整場DVD “ Just can't help it” 看完了。除了歌曲本身很棒，整場演唱會的細節，從燈光，舞台道具，Post Production，服裝等等小到Shiina Ringo （ 主唱）的手勢，都讓人感到整個團隊的用心。吉他手浮雲（ haha no surprise ） 他的彈奏方式充滿了個人風格， 那時候我聽的感覺就是“ 哇，這樣子彈也可以” 他們五個人在台上的互動是另一個讓我覺得很酷的地方，每種樂器很歌聲搭配的恰到好處而且又很有創意。總而言之那段時間受到他們的影響還蠻多的.

So Thanks to Jeff, 讓我發現了“東京事變”，不過我還是沒辦法聽太久Luna Sea 哈哈。

官方網站 http://emimusic.jp /tokyojihen/

“ Just can't help it ”DVD 的開場歌曲"雪國"



Great opening song and love how they blend live with post production magic :)

聽聽看吧,也許你也會喜歡上他們的音樂 ：）

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Greenhithe Blues Festival – 藍調音樂節

上個禮拜天在Greebhithe ( Auckland 的北部) 有場藍調音樂節的活動，主要的目的是為了North Shore Hospice 募款。跟以往不同，這次我不是只去和樂團Jam，而是以 Special guest 的身份表演了一個set. Anyway it's great to be part of it 

當日的節目單



教完了最後的學生趕到時，第三個樂團正在台上賣力的演出，不過沒有很多時間欣賞-我得在三十分鐘內臨時組成一支樂隊哈哈。
最後終於找到人了； line up 是

Glen Child ( Darcy Perry Blues Band, Los Diablos ) on Drums

Steve Sussex ( Los Diablos ) on Bass

David Cheetham ( Midnight blues Band ) on guitar

Robin on guitar and moving like a mad man

我們彈了” Little Wing” 和另外兩首即興發揮的歌。雖然是倉促成軍的組合，可是大家都玩的蠻開心的。 Big Thanks goes to David/ Mid Night Blues band for having me. I had a great time :)

The Jukes



Midnight Blues Band




當天的視頻

"Little Wing"



"Shuffle Jam"



Midnight Blues Band



PS 我們彈完在台下聊天時，Steve 和Glen 都蠻有意願跟我組一個純音樂的樂隊，我心裡想，乾脆在找個主唱加入好了, Oh wait, I think I know someone who is a great front man and killer on harp.. We will see :)

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Playing Drums On Guitar - 節奏練習 在吉他上敲敲鼓

Hi all :)

之前在“ For those about to rock, please check the following..在你要搖滾之前..." 提到了節奏的重要。今天我想介紹一個簡單的練習，來試試看吧

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１. 放音樂聽，　可能是首你喜歡的歌，　或跟著電視／收音機的音樂也行。

２. 聽！放輕鬆，試著去感覺音樂的律動（　ｐｕｌｓｅ　）建議你可以背起吉他站著練.

３. 用左手輕輕的放在全部的弦上把音悶住，所以當刷弦時只會聽到卡卡的聲音.

４. 現在，假裝你是音樂里的吉他手，開始跟著節拍刷，當你抓到感覺後，你也可以試試當貝斯手， 鼓手
Whatever. 聽聽看其他的樂器在做什麼。如果覺得比較難的話也沒關係，我們可以跟著拍子只彈1，2，
3，4 （ 4/4 的話）

這個練習的目的是讓我們注意力集中在右手（ 或刷弦的那支 that is, if you are left handed -如果你是左撇子的話 ），不僅僅是只有節奏， 我們可以像好的鼓手一樣，用刷弦的力度，速度，方式來做出種種的彈奏表情。

我跟每個學生的第一堂課都會教他們這個練習，也是我每天彈琴前做的手部熱身。其他還有很多節奏的練習方法，但這可算是最基本又挺好玩的。 This is the second best thing next to playing air guitar！ ( 除了彈空氣吉他外，這是最棒的。 哈哈 )

這是我拍的示範影片，你可以看到不同風格的音樂都適用這個練習， 拿起你的吉他，一起來試試吧：）



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In Dread Response MV 拍攝現場

兩個禮拜前，　跟學校裡的另一位吉他老師聊天時，得知他的樂團”　In Dread Response＂　要拍ＭＶ．　

＂It will be sort of Fight club meets really heavy music＂　他說.

我藉機問他能不能去參觀，他也爽快的答應了。

還記得這個地方嗎？它就是我在較早的 Blog 裡提過的 Wine Cellar，　他們把東西清空做為今天的場地。








我抵達時剛好拍完了整個樂團一起的鏡頭，大家正在休息吃披薩，為接下來拍各個團員的特寫做準備。我上前跟他們打招呼時，有個好玩的小插曲。

一位他們樂團的朋友／臨時演員跑過來，問我還記不記得他，當時實在沒有什麼印象，然後他告訴我他是三年前在Ｐｅｎｒｏｓｅ　吉他獨奏比賽的參賽者之一，他還記得我那次的表演。 ” Everyone was playing Vai, Satch, Metalica but you were the only one went up and played your own shit！　＂　（　每個人上去彈的都是像 Steve Vai, Satch　或 Metalica　等等，但就是你彈的是自己的東西！　）　啊，現在我想起來了，那是個挺有趣的經驗 （　我拿了第二名 ） 以後再把他寫下來跟大家分享。我們互相留了聯絡方式，有時間的話一起Ｊａｍ　應該蠻有趣的。

休息差不多，要準備拍個人特寫了，這時吉他手拿出礦泉水開始往身上撒，可能這樣在鏡頭上看起來會更“大汗淋漓”。　貝斯手則是站到了箱子上。為了要有“　Moshpit＂　的感覺，導演要大家跳來跳去，我也下海參了一腳。如果仔細看的話也許可以找到我的背影呢。 ｌｏｌ





In Dread Response　的網址 http://www.myspace.com/indreadresponse

Ｔｈａｎｋｓ　ｆｏｒ　ｒｅａｄｉｎｇ　
Ｔｉｌｌ　ｎｅｘｔ　ｔｉｍｅ

The first step - 初學吉他的第一步

有了自己的琴後，我就按照“民謠吉他入門”開始學按和弦，讀簡譜和 ”T1213121” , “Soft Rock” （哈哈哈) 了起來。幸運的是，除了吉他與那本教材之外，表哥還幫我買了 “調音器”－　不少人初學吉他的熱情，可能就被走音的琴打敗，然後還以為自己沒有天分...我還真的遇到過這種學生呢，所以每個新學生的第一堂課我都會確認他們知道怎麼調音.

那時的生活很單純，　每天有空我就會抱著吉他玩，兩三個月過去後，那本”民謠吉他入門“ 慢慢的失去了挑戰性。那時候家裡好像還沒有網絡，youtube，　myspace　ｅｔｃ　也當然說不上了。寫到這，我還蠻懷念那段現在看起來很無聊的日子，彈吉他是單純的快樂：）

在大學時，另外一項我很熱衷的活動就是打籃球。有次坐在場邊休息時，旁邊看樣子也是大學生的華人突然跟我聊天了起來。聊到一半，他問

”那，　你平常下課後做什麼？“

”就打打籃球，玩吉他。　“

”哦，我也會彈吉他，那你等一下要不要來我家聽我彈？“

我心裡想，　嘿，才第一次見面，而且很少人會這樣問吧。 ｗｅｌｌ　反正沒事，　我就去了。　

一聽，他玩的是 Fingerstyle ，　彈的很好聽，　對還在刷刷和弦，Ｔ１２１３１２１　的我真是大開“耳”界，　也經過他，　我認識了不少 Fingerstyle 　的吉他手與音樂。後來還跟他上了幾堂課，可惜認識沒多久他就搬上奧克蘭。我們現在還有保持聯絡，　他現在結了婚，也有個很可愛的小女兒呢。

Ｔｈａｎｋ　ｙｏｕ　Ｍｒ　Ｔ　：）　




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Pro Tools Expansions and Eleven Rack 器材講座

下雨，初冬的星期二的晚上，下了課後，我去看了 Rock shop ( 紐西蘭最大的樂器連鎖店）舉辦的Pro tools / Avid 講座。








我是七點準時到的，裡面已經快坐滿人了。晚上的Demo 主要分成兩部分，前半部是介紹Pro Tools Expansion Packs, 之後則是我來看到主要原因Eleven Rack - Avid 新出的Audio　Interface / Live Rig / Multi Effector. 因為在SAE 學過Audio Engineering 和自己這幾年有在玩一些音樂軟件，所以我對台上講的並不是太陌生。





可能因為時間的限制，整個Demo 沒有太深入，不過我大概初步的認識到他們模擬的程度和可以調整的參數等等。 Eleven Rack 其中一項方便的功能就是當你錄完一段吉他後，你可以輕易的轉換成不同的音箱模擬/效果器。 Great idea! 很好的主意，但還是要自己好好的玩過才知道。

Avid 的 Eleven Rack 網址，有詳細的介紹和影片




當晚的Eleven Rack 解說員Dave ( 右邊這位） 和我的學生Dave. 要謝謝學生Dave, 是他告訴我當晚這個活動的。

這兩位Dave 在十年前一起玩過樂團，還發行過專輯呢。現在解說員Dave 是澳洲Pro tools 的銷售經理，跟他聊天時才知道他也在台灣待了一段時間， 他還記得在“廟”裡（ 中正紀念堂) 看到的衛兵交接儀式. " Perfectly in sync"

Anyway 結束後我的心得就是它們都是很好的音樂工具（雖然我對“ Gear” 並不是那麼的狂熱，看我用的吉他就知道） 但是我還是比較重視心中，耳朵聽到和彈出來的東西。 But Of course it would be nice to have one lol :)

ps 今天上課時Dave ( 我的學生) 跟我說他們那天結束後和Rock shop 的員工們在後面的儲藏室聊天喝酒，重點是看見了很多讓人大開眼界的樂器，有Beatles 當年來紐西蘭表演時使用的鼓和貝斯，59 年的Rickenbacker， etc... 早知道我就留下來了. Oh well

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現場直擊 3 Jam @121 Cafe and Indie night @ Whammy bar

最近看了幾場平常比較少會去聽的演出。 It's always refreshing to see something new :)

我先去了在Ponsonby 上的One To One Cafe. 本來以為是爵士夜，可是一到那才發現記錯日期了。當晚的演出是有點Irish folk 味道的Jam night。









小小的地方塞了不少人，而且一半以上是上了點年紀的觀眾。開始是手風琴，鋼琴與敲擊樂器在Jam. 後來吉他手也加入了，他的琴差不多只是普通的二分之一大小。彈的也很靈活：） 他們玩的高興台下也聽的投入。一位老奶奶還要拉我跳舞呢lol 總之氣氛很舒服。
我在那看了五六首歌后就繼續去趕下一場了

視頻




下一場是在只有五分鐘車程外的Whammy Bar。當晚的表演團是比較Indie 的。主要是想看一個叫”Street Chant” 的樂隊，聽說他們之前跟Jack White 新組的樂團Dead Weather 一起在澳洲巡迴表演， 所以還蠻好奇是怎麼樣的音樂。

付門票前仔細看了一下 line up 。哈哈這次沒記錯。
音樂上來說並不復雜，很多時候一首歌可能只是同樣的 Groove / Riff。 But it's cool to see how they stretched out and did differently from the same idea!
看看現場吧。











視頻



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薩克斯風手 Nathan Haines 訪問讀後感

NZ Muscian 是紐西蘭雙月份音樂雜誌。在最近的一期它訪問了薩克斯風手Nathan Haines
記得之前有幾次在Auckland 大學的爵士音樂會裡看過他。那時候對他在舞台上的氣度“ Aura” 和演出很折服。後來才曉得他就是有名的Nathan Haines. 而讀完了那篇訪問後， 覺得他蠻多的想法讓我很有共鳴。

當被問到那些批評他在新專輯裡不夠突出，或人聲Vocal使得他的“天才（ virtuosity ) " 沒有完全展現出來。他這樣回應。





”I love working with singers. It's much harder to achieve the connection with people on an instrumental level. Obviously I love playing the sax, I have invested a lot of time into it and I love it more than ever, but I don't listen to saxophone records - well, not modern ones - I'd much rather listen to music which has lots of different elements and those are the records I want to make"


讓我翻譯一下


（ "我很喜歡與歌手合作，比起人的聲音，只有純樂器演奏的音樂更不容易跟聽眾建起鏈接。 當然我非常喜歡薩克斯風，也在上面花了很長的時間。但實際上我不怎麼聽現代新的薩克斯風專輯-我更喜歡去聽有許多不同原素的音樂，而那也是我想要創作的音樂。“ )

我一直都很喜歡和歌手搭配，在音樂里感應彼此的energy. 我也相信吉他的確是很有表達力的樂器，但當有了歌聲加入其中，音樂本身彷彿變得更能傳遞出它的訊息。

不同原素的音樂，也不是為了要”不同原素“而雜亂的畫蛇添足。對我，它可以是代表音樂中樂手間良好的“ Chemistry ” - 我相信當有好的Chemistry 和共識（ mutual respect ），每個人不一樣的音樂靈魂與個性會自然的在歌曲裡流露出來，而創作出不同原素的音樂。

Nathan 對於創作所講的另一段話我也很有同感。


”I don't really see any difference between what I am doing and what a Sufi poet might have done 800 years ago in Persia. Yes I play saxophone and do gigs, but really it comes down to an artistic endeavour, and the more you are humble about that and really investigate those things, then music becomes really expansive and opens up... "


(”我認為我所做的和八百年前波斯的Sufi 詩人做的事沒有什麼不同。沒錯，我吹薩克斯風。但追根究底，這都是在藝術上的追求。當你越能謙遜的探索其中，音樂就會變得越寬廣豐富... )

只要你的心夠寬大，生活上的很多小地方都可以成為靈感的來源。音樂會豐富你的生活，而反之也是相同的。





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Thoughts about Improvisation - 即興的思考

即興的思考

前言- 基本上我算是自學的吉他手，而在教學的這段時間，我一直在整理腦中的不斷更新資料和概念，盡量使它清楚，讓學生們容易消化了解。 （ 大家都知道， 會彈跟會教不是相等的）

日子久了，慢慢也累積了些音樂上的心得。有些時候在解釋某些想法或回答學生的問題時，我都會覺得”哇， 要是當初有人跟我這樣講， 可以省下好多時間力氣呢“ 不過可能因為有那些繞路，才會有這些發現。 Anyway, 我會利用寫Blog 的機會與大家分享，也歡迎大家一起討論和Feedback.

我可能比較會少談像”怎麼用Ｌｏｃｒｉａｎ Scale 或什麼是降二代五“ 那些技術層面的話題，
相信大家可以在網絡上找到齊全的資訊， 那要講什麼呢？請繼續看下去，誰知道？也許你會覺得很有幫助呢 ：）

今天我想要講關於Improvisation 即興的練習，聽到即興， 也許大家想到的是Solo, 音階，吉他英雄等等（哈哈）.當然， 我們可以用各種理論和技巧彈的( 或”談“ 的）天花亂墜。不過讓我們回到基本的單音，來談談即興的概念。

其實仔細想想，當你彈完一個音符後，在接下來的瞬間，你可以選擇的不外乎

１。 Ｇｏｉｎｇ　Ｕｐ　彈奏任何一個比之前高的音符
２.　Ｇｏｉｎｇ　Ｄｏｗｎ　　１的相反彈奏任何一個比之前低的音符
３.　Ｓｔａｙ　ｏｎ　ｔｈｅ　ｓａｍｅ　ｎｏｔｅ　再彈一次同樣的音符
４.　Ｓｉｌｅｎｔ　完全不彈

前提是我們先不考慮到除了音符的方向外，任何其他的因素。 Ｌｅｔ＇ｓ　ｋｅｅｐ　ｉｔ　ultra　ｓｉｍｐｌｅ！　當即興時。也可以想成我們在用一個個的音符，重複經過上面提到的四種選擇，來創造出旋律＂ｍｅｌｏｄｙ＂　　

試試看，　錄下一段簡單的背景音樂。它可以是簡單的Riff，或和弦進行（　ｃｈｏｒｄ　ｐｒｏｇｒｅｓｓｉｏｎ　）．當你開始要用單音即興時，別急著把你新學的Ｌｉｃｋ　丟上去，雖然那也是方法之一。你甚至不必太去在意彈的是什麼音階。重要的是，用心去聽你彈出的每個音。當你真的很專心的聆聽時，　你會發現音符它自己會告訴你想往那裡去。就算是彈“錯”了也不要緊，　爵士音樂把那種情形叫做彈“ｏｕｔ＂呢！　哈哈　：Ｐ。仔細的去聽每個音之間和背景音樂所營造出的感覺， 並把它記住。　

＂Ｒｅｓｐｅｃｔ　ｅｖｅｒｙ　ｎｏｔｅ＂　我跟我的學生說。雖然有時候我也會亂彈一氣：）　回到正題，這樣的方式是比較接近我心中對即興ｉｍｐｒｏｖｉｓａｔｉｏｎ　的概念。希望有興趣的朋友可以嘗試看看，　如果試出來什麼心得或有幫助的話。　我會很高興的。　

Ｈａｖｅ　ｆｕｎ
tｉｌｌ　ｎｅｘｔ　ｔｉｍｅ

Lives... 現場直擊 2 School of Rock Anniversary Concert and Billy TK blues band

我任教的學校 Auckland School of Rock 在上個月過了它十的生日，而我們慶祝的方法，當然是用搖滾樂 ：）

一共有二十六支學生樂團在當天，從中午開始馬拉松表演，直到隔天凌晨！

因為我白天還有課，所以只看了晚上的部分樂團。看見很多在學校裡熟悉的年輕面孔，有模有樣的在舞台上認真表演， 真為他們感到高興。 ：）

















這裡有我拍的三支樂團的視頻，都表現的不錯呢， 尤其最後的樂團颱風和默契特別出色（ 他們還彈了Johnny Be Good , Pop Rock Punky version ）






每個星期日下午在K road 上的The Naval and Family Hotel 都會有不同的藍調樂隊駐場演出，我常常會跑去聽，還跟很多團Jam過，很好玩的地方。





這是上週Billy TK 表演時的照片與視頻。 Enjoy ：）
















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